Share
Orlando basert Hydro74 har racked opp en liste over imponerende kunder som spenner fra Nike til Levi og MTV til Burton Snowboards. Det følgende intervjuet gir et innblikk i arbeidserfaring, visuell stil og karrierebeslutninger som gjør Hydro74 til en vellykket global freelance illustrator. Hydros portefølje er full av unike typer behandlinger og illustrasjoner, noe som selvfølgelig gjør ham perfekt til et intervju med Vectortuts +. Eier og leder av Hydro74 tar Joshua Smith tid til å svare på spørsmålene.
Jeg vil bli bedre, jeg vil være mer raffinert og være i stand til å perfeksjonere noe som aldri kan perfeksjoneres. Det jeg har oppnådd skjedde ikke over natten, det skjedde over mange år med å feile og prøve igjen.
Jeg ville aldri være designer når jeg først begynte. Jeg skulle til college for å være lærer og aldri vurdert aspektet av design. Jeg trodde aldri høyt på karrieren, og heller ikke vurdert det. Etter en kort periode på college skjønte jeg at jeg ikke skulle gå inn i lærerprogrammet, da veilederne ikke trodde jeg ville være en god "representasjon" av høgskolen fordi jeg var en dårlig punkgutt. Mer så på den fattige siden og bryr seg ikke om klærne jeg hadde på seg. Jeg ble ganske p **** d på skolen og bestemte meg for å bytte til Liberal Arts hvor jeg begynte å øke maleriet mitt og tegne klasser for å få min GPA (Grade Point Average) høyere og finne ut hva jeg skulle studere.
Senere bestemte jeg meg for å ta en Visual Communications-klasse, for det meste fordi en jente fra Alaska som jeg ønsket å date tok klassen også. I løpet av den tiden lærte professoren meg mange metoder før datamaskinen, og jeg begynte å lære å bruke datamaskinen til å generere grafikk.
En venn spurte meg om å hjelpe med hans musikksted på det tidspunktet, så jeg tok opp noen sime og så på anime tegn, som til slutt fikk oppmerksomheten til et par plateselskaper som hyret meg. Jeg begynte da å legge ut noen stykker på Geocities som viste meg forferdelige ferdigheter og fant ut at jeg fikk halvveis anstendig lønnsomme jobber og siden jeg var dårlig, oppfordret disse jobbene meg til å lære mer og dermed begynne banen til karrieren min.
Ja, da jeg startet, var jeg ansatt på et Skateboard / Silk Screen-selskap som ligger i Grand Rapids. Her har jeg bistått med å lage webgrafik, noen annonser og prep-arbeid på noen klientfiler som vi skriver ut. Kort tid etter at jeg jobbet på et lite byrå som jobbet med det kristne bibelmarkedet, tok jeg jobb med å jobbe med et BMX-selskap.
Min første lidenskap viste seg å være å jobbe innenfor sportsgrenen da det syntes å være en følelse av frihet. BMX-jobben i Dayton varer ikke lenge, men jeg lærte mye i løpet av tiden min før jeg tok en jobb i Orlando, Florida som kunstdirektør, da som en kreativ direktør ved et magasin.
Flere år senere kom jeg til et punkt der jeg ikke kunne stå eier og hans arbeidsetikk, og jeg bestemte meg for å gå på fritid. Eieren av bladet var en utrolig dyktig mann og hadde en god smak i talent, men hadde denne uhyggelige arbeidsformen 60 + timer i uken. Etter 4 år av dette måtte jeg slutte.
Det øyeblikket jeg gikk heltid med Hydro74 var øyeblikket uten å vende tilbake. Det var alltid mitt ønske om å gjøre det selv og for å bevise at jeg kunne jobbe for meg selv og streve for å bedre karrieren min.
Masse hardt arbeid, tid og ofre. Jeg var, og er fortsatt lidenskapelig for å ønske å lære mer og presse meg videre. Jeg fant at arbeidet mitt motiverer meg, og jeg er aldri fornøyd med det jeg oppnår. Jeg vil bli bedre, jeg vil være mer raffinert og være i stand til å perfeksjonere noe som aldri kan perfeksjoneres. Det jeg har oppnådd skjedde ikke over natten, det skjedde over mange år med å feile og prøve igjen. Mitt arbeid ble til slutt klikket.
Hvert stykke har en annen tilnærming. Jeg kan skisse noe og bruke det som en guide for Adobe Illustrator, eller jeg kan sette sammen referanser og lage blå utskrift med linjer og sirkler for å definere hvor ting skal gå. Andre ganger åpner jeg bare Illustrator og begynner å klikke bort for å se hva jeg kan lage.
For halvtonetrykkene var målet mitt å utfordre meg selv og finne en ny teknikk som bruker halftoner mer som høydepunktet enn en solid tilbake. Adobe Illustrator suger faktisk en ** når det gjelder dette, hvor Freehand (som Adobe kjøpte år tilbake) lyktes. Denne teknologien til halvtonskontroll i en vektorapplikasjon (Freehand) var ganske fantastisk, og jeg visste at det måtte være en metode i Illustrator (som s **** y som det kan være) og jeg begynte å jobbe med illustrasjonen.
Når jeg gjør personlige illustrasjoner, er det av to grunner:
Også, jeg bruker IKKE en grafikkbrett. Det er alt musen. Jeg personlig elsker å kontrollere linjene og vil unngå alt som ser ut som om det ble opprettet med et Blob børsteverktøy eller en pensel og ha den ufullkommenheten til at den ble blekket.
Everyday er annerledes enn å være ærlig. Det er mye kunstner som pisser meg av (fordi de er for gode) og jeg utfordrer meg selv til å gjøre det bedre (som jeg aldri kommer i nærheten, jeg setter min standard for høyt antar jeg). Mange ganger refererer jeg penn- og blekkskriver fra 60-tallet til 90-tallet og streber etter å finne ut deres teknikker i en digital form.
Mesteparten av tiden vil bli diktert av hva kunden har informert meg om, og hva de trenger, hjelper min forskning. Deretter finner jeg en god referanse og innlemmer den i min egen stil og teknikk. Så ja, ganske vanskelig å si hva jeg er inspirert av på daglig basis, og jeg undersøker alltid for den tingen som visuelt slår meg på og får meg til å føle at jeg vil gjøre bedre eller skape bedre.
Det er alt nettverk. Året å kjenne folk og jobbe med klienter har vært kjernen i min suksess. Jeg har ikke en agent, men jeg ser og alt annet pleier å være tilfeldigvis klikke på min side eller sosiale forbindelser.
Jeg er sannsynligvis ikke modellmodellen for dette. Hver gang jeg blir koblet til en klient, går vi frem og tilbake et par ganger og prøver å finne ut hva som trengs, og prøver å se hvem som skal vise kortene sine først på budsjettet. Mange ganger teller jeg om jeg føler at budsjettet ikke er opp til det jeg føler arbeidet mitt og innsatsen er verdt. Gjennom den prosessen handler det bare om å sende frem og tilbake frem til noen tidlige bevis er fleshed ut og sendt til klienten. Jeg venter da på revisjoner.
Siden jeg bare velger å jobbe med etablerte selskaper, kan jeg stole på at fakturaene vil bli betalt i tide på slutten av prosjektet, eller halvparten av gebyret halvveis gjennom prosjektet hvis det er ganske stort. Vanligvis er det revisjoner etter at prosjektet er signert av og jeg belaster en pris for disse også, fordi jeg liker å unngå tidskravskunder som pleier å si "de vet det når de ser det". Det er greit, men du skal også betale for den tiden til du ser "det".
Til slutt må du opprette et kjernesett med personlige standarder og selvværd. Du trenger ikke å ta på alt, og du kan argumentere for et poeng til en klient hvis du føler at visjonen din er verdt å bli hørt. Å ha evnen til å forsvare arbeidet ditt er like viktig som den kreative. Alltid være respektfull og ja, jeg pleier å fremme det faktum at jeg er en ***** e redneck fra Florida, men til slutt har jeg lært at hver klient ikke er annerledes enn resten av oss. De ønsker å få et prosjekt gjort, gå hjem og ikke å stresse over arbeidet.
Hvis du ikke liker budsjettet, pass eller teller. Hvis du føler at klienten jobber hardt eller for mange timer, fortell dem og se hva de kan legge til budsjettet for å gjøre prosjektverdien verdt. Sett opp dine standarder i begynnelsen for hvor mange revisjoner eller hvor mye tid du er villig til å investere i budsjettet. Jeg har lært for lenge siden at klienter får budsjettene fra andre avdelinger og dermed ikke har kontroll over priser, men de vil få ryggen din hvis du er på samme side og forhåpentligvis vil de jobbe for deg for å få et bedre gebyr.
Jeg håper svarene mine hjelper, det er nok ikke det største råd eller noe revolusjonerende, men det er det jeg vet.
Hydro jobber for tiden med Lucas Film. Du kan holde oppdatering med hans arbeid og bevegelser her:
Accentsconagua