Share
Design av kunst til bruk på en t-skjorte eller annen form for klær kan være litt av en utfordring. Ikke bare må du komme opp med noe interessant og kreativt, men du må også jobbe innenfor bestemte dimensjoner og bruke en begrenset fargepall. Jo flere farger du bruker, desto mer blekk skal skriverne bruke, og det koster mye mer penger, så det er viktig å holde fargene så begrensede som mulig.
Denne opplæringen vil vise prosessen med hvordan jeg går om å lage en illustrasjon. Selvfølgelig er det en million forskjellige måter designere og illustratører går om å skape arbeid, men forhåpentligvis vil dette gi deg litt nyttig informasjon.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket kilde som kom inn i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Dette er verktøyene jeg bruker for å lage en illustrasjon på datamaskinen:
Du trenger ikke å ha en skisse før du begynner å jobbe. Mange illustratorer begynner å tegne i illustrator uten å lage en skisse først, men det gjør ting mye lettere å få en referanse før du går videre til datamaskinen. Følgende er hvordan skissen min ser ut.
Åpne Illustrator og sett dine dimensjoner til det bildet har vist. Dette er dimensjonene jeg vanligvis jobber med for å lage de fleste av mine illustrasjoner og klæredesigner. Disse innstillingene kan alltid endres senere om nødvendig, men ikke glem å nevne det.
Nå så snart dimensjonene dine er angitt, fortsett og lagre prosjektet. Jeg kan ikke stress nok viktigheten av å spare hver sjanse du får. Du vil ikke ha hardt arbeid forsvunnet på grunn av en programfeil, feil på datamaskinen, eller hvis strømmen går ut.
Legg skissen på kunstbrettet. Dette kan gjøres ved å gå til File> Place, og velge skisse fra harddisken. Når skissen er på plass, endre størrelsen på det som du føler deg nødvendig, ta deretter opaciteten litt, noe som gjør det lettere å spore over.
Når du har endret bildet ditt, lås laget og opprett et nytt lag. Dette vil være for alle grunnlinjene, så tittel det "linjer". Å lage forskjellige titler for hvert lag er ikke nødvendig, men kan hjelpe til med forvirring, spesielt hvis du jobber med flere lag som jeg gjør.
Å velge børster er svært viktig når du arbeider i Illustrator. Det er ingen trykkfølsomhet i Illustrator, så du må hele tiden fortsette å bytte børster og penselstørrelsen. Dette er børstene jeg bruker, funnet under Artist Ink-delen som er funnet i Illustrators Brush Panel. Du trenger ikke å bruke disse eksakte børstene, det er viktig å finne børster som passer til din stil, og du er komfortabel med.
Her kommer den morsomme delen, tegning! Velg børsten du vil bruke; Jeg starter vanligvis med Artist Ink børsten som er avsmalnet i begge ender. Jeg begynner å jobbe i ansiktet før noe annet fordi det vanligvis er hovedfokuset på bildet.
Ved hjelp av Direct Selection Tool for seksjoner som er runde, eller litt mer teknisk, er det nyttig. Hvis du flytter eller sletter ankerpunkter etter at en bane er tegnet, kan du også lage jevnere kurver eller rettere linjer.
Når noen av grunnlinjene i ansiktet er ute av veien, opprett et nytt lag for å begynne å jobbe med detaljene. Dette krever vanligvis en blanding av alle børster i forskjellige størrelser. Et eget lag for detaljer er opprettet fordi det er lettere å kontrollere linjene hvis du må gjøre endringer i en bestemt detalj eller en grunnlinje.
Jeg flytter vanligvis tilbake og fjerde mellom det grunnleggende "linjene" laget og "detaljer" laget. Nå fortsett og avslutt grunnlinjene og noen detaljer for ansikt og kropp.
Det er en grunn at jeg ikke har trukket vingene enda. Vingene vil bli satt på et eget lag med eget detaljerlag. Dette er gjort for å gjøre det enklere senere i prosessen, bare hvis jeg noen gang vil endre vinkels vinkler eller størrelser. Når lagene er laget, tegne vingene på samme måte som ansiktet og kroppen ble trukket.
Massive sorte blir deretter lagt til tegningen på enda et annet lag, jeg legger vanligvis laget på toppen av alle de andre. Svartene legges inn med bruk av blyantverktøyet. Grove former tegnes der svartene trengs, og deretter fylles inn. Dette ville være lettere å gjøre når farger er lagt til, men jeg liker å se hvordan det ser ut før jeg begynner å tenke på farger.
Jeg liker ikke måten vingene ser og passer på tavla. Så, jeg velger "vingene" og "vinge detaljer" lagene, og deretter bruker seleksjonsverktøyet å flytte, rotere og skala vingene etter min smak. Dette skaper et lite problem med hvordan vinge linjene rager opp med kroppen, men det kan enkelt løses med flere tegninger og sletting av visse linjer.
Nå kommer her den viktigste delen. Når jeg farge i Illustrator, bruker jeg Live Paint Tool. For at det skal fungere ordentlig, må alle stiene være stengt. Den beste måten å sjekke for dette er å se kunsten i en oversiktsmodus. Dette kan sees ved å gå til Vis> Oversikt. Bildet ser så ut som det som vises nedenfor.
Det første bildet nedenfor er hvordan en åpen sti ser ut. Vi vil endre det fra dette til det andre bildet ser ut. Dette gjøres ved å bruke Direct Selection Tool til å flytte visse ankerpunkter.
Husk, det er utrolig viktig at du ser på hver enkelt grunnlinje og sørger for at stiene er stengt. Det er litt av en irriterende ting å gjøre, men det vil hjelpe deg mye når du begynner å fargelegge.
Denne neste tingen vi skal jobbe på, er bare et estetisk valg jeg laget, men jeg føler at linjearbeidet ser bedre ut og tegningen pop mer. Problemet med å bruke en børste med begge koniske ender er at noen linjer er avsmalnet når de ikke trenger å være, som vist nedenfor.
Dette kan løses ved å bruke noen av de andre børstene som bare har en ende som er konisk og går over den bare hvor den er tynnere enn resten av linjen. Jeg gjør dette på detaljlaget og linjen skal se ut som bildet nedenfor når du er ferdig.
Under dette trinnet kan du også legge til flere detaljer som du føler er nødvendige.
Nå er det et lite problem mot bunnen av tegningen der bena er. Bena vil bli avskåret på grunn av måten jeg har formatet på bildet, så en slags løsning må gjøres. Min løsning er å legge til noe gress til bildet. Blyantverktøyet brukes til å tegne noen grove gressformer til bunnen av tegningen på det grunnleggende "linjeskiktet". Ikke bekymre deg, hvis det ikke trenger å se perfekt, vil det alle bli løst senere i opplæringen.
Når dette er gjort, kan du slå sammen lagene og vingene, så vel som detaljer og vinger detaljer, slik at du ender med tre lag: "svarte", "linjer" og " detaljer."
La oss se på et annet viktig skritt for å sette opp for farging. Lag en kopi av "linjene" laget. Flytt den til bunnen, og gi nytt navn til laget "base".
Bruk Live Paint Tool, velg alle linjene og klikk for å lage en Live Paint Group.
Når Live Paint Group er laget, velg alt igjen og sørg for at "base" laget ikke har strekk mot det (hvis slaget holdes, gjør det at alle linjene ser tynne ut).
Dupliser lag for hver farge som skal brukes og begynn å fargelegge. The Live Paint Tool slags fungerer som Paint Bucket Tool i Photoshop. Jeg titler vanligvis hvert "base lag kopi" en viss farge eller en del av kroppen som fargen blir brukt til å holde orden på organisasjonen.
Jeg er en stor fan av celle skyggelagt kunst og tegneserier, så jeg liker kunsten min til å se slik ut. For å få dette utseendet, legg til skygger til bestemte deler av bildet. Dette gjøres med en mørkere farge og bruk av blyantverktøyet. En enkel form er tegnet og fargen er fylt ut.
Dette er resultatet av skyggen.
Det er også gjort for mørkere farger også. For å holde rotet under kontroll i lagpanelet, prøv å beholde de samme fargene på samme lag.
Det er et lite problem med vingene. De er litt utenfor kunstbrettet og vil bli kuttet av når de skriver ut eller importerer til et annet program. Dette kan enkelt løses ved å endre dimensjonen på tavlen. Hvis du vil endre dimensjonene, går du til Arkiv> Dokumentoppsett og endrer dem til innstillingene som vises i det første bildet nedenfor. Det andre bildet viser at problemet er løst!
Nå er det på tide for enda mer detaljert. Velg først en bakgrunnsfarge, jeg valgte svart, og lag et nytt lag under alle eksisterende lag. Bruk rektangulærverktøyet og tegne et firkant så stort som tavla, og fyll det med svart.
Nå er det på tide å legge til gresset. Lag et nytt lag på toppen av alle eksisterende lag og tittel det "gress". Bruk dine ulike børster og penselstørrelser og begynn å tegne noen tilfeldige linjer for å simulere gresset. Det skal ende med å se ut som det andre bildet nedenfor.
Nå er det på tide å begynne å tenke på en bakgrunn (hvis du ikke har tenkt på en ennå). Jeg vil ha en slags røyklignende utseende. Jeg lager et nytt lag på toppen av det svarte bakgrunnslaget, bruk deretter blyantverktøyet og begynn å tegne tilfeldige former. Til slutt fyller jeg dem med en farge.
Noe mangler; kanskje vi vil sette ham på en kirkegård. Lag et nytt lag på toppen av "røyk" laget. Deretter bruker du blyantverktøyet til å tegne tilfeldige graver og gress. Hvis noen av figurene ikke er like, bruk bare Direct Selection Tool og flytte rundt noen ankerpunkter. Det andre bildet under er resultatet.
Her er et raskt skudd av hva lagpanelet ser ut på dette punktet.
Nå er vi ganske nær å bli ferdig! Du kan rote rundt med fargene for å se hva som fungerer best. Gå litt gal hvis du vil!
Når du har valgt riktig fargevalg, legg til eventuelle gjenværende detaljer du vil, og så er du endelig ferdig! Hvis dette er for et band eller et bestemt selskap, kan du bli bedt om å legge til noen form for tekst til det, men for øyeblikket er det slik det endelige bildet ser ut. Du kan se den store versjonen her.
Etter alt hardt arbeid er gjort, er alt du trenger å gjøre nå, å finne ut hva du skal gjøre med bildet. Kanskje du skal lage en plakat av det, jeg vil vanligvis oppheve det på en t-skjorte i Photoshop, og enten vise klienten mitt arbeid eller prøve å selge det. Nå er du ferdig, og du kan gå videre til ditt neste prosjekt! Forhåpentligvis vil noen kjøpe din kunst, eller skrive ut det selv, slik at du kan se ferdigvaren i en form for fysisk form.
Accentsconagua