Share
Grafisk design har ikke alltid hatt det beste rykte for likestilling. Det er en tradisjonelt manndominert bransje, og de fleste av de mest kjente designerne diskutert i artikler og bøker i dag er menn.
Men kvinner har spilt en like viktig rolle i å forme grafisk design som vi kjenner det i dag. For å feire ekteskapet av den britiske valgretten, ser vi på kvinners innflytelse på grafisk design, dekorativ kunst og digital illustrasjon i løpet av de siste 100 årene.
Før grafisk design ble formalisert som et yrke, var relaterte felt som dekorativ kunst, mote design og kunst fortsatt sterkt dominert av menn.
Men ved begynnelsen av 1900-tallet begynte kvinner å forårsake krusninger sosialt, og tidlige former for grafisk design spilte en rolle i å gjøre disse krusninger utvide. Plakatdesign og karikatur ble praktisert av mange, for det meste mannlige, kunstnere, men i Storbritannia innså de strakkene at de også kunne bruke dette mediet til å fremme sin årsak til å få stemmerettighet.
kunstner Hilda Dallas utformet noen av plakatene til støtte for valgbevegelsen. I tilknytning til jugendstilen som var svært populær på den tiden, presenterte disse plakatene en optimistisk visjon om likestilling.
"Stemmer for kvinner" plakat designet av Hilda Dallas. Deres utbredte distribusjon og følelsesmessige stil bidro til å forandre den offentlige mening til fordel for suffragette-årsaken, som førte til at de Folkehandlingsloven i 1918, som tillot husholdning kvinner over 30 år for å stemme.
Selv om kvinner begynte å oppnå mer sosial likestilling i første halvdel av 1900-tallet, var designindustrien en manndominert verden i mange tiår..
Det ser nå ut som at det i stor grad var menn som utformet reklame og produkter for kvinnemålrettede merker, men på dette tidspunkt kjempet kvinner fortsatt for å få fotfeste i reklame, kosmetikk og mote, næringer som hovedsakelig var rettet mot et kvinnelig marked.
Så det gjør det Cipe Pineles'prestasjoner virker enda mer utrolige. Østerriksk-fødte Pineles er nå kjent for hennes banebrytende redaksjonelt arbeid på magasiner som Sytten, Sjarm og Mademoiselle.
Sammenlignet med den sentimentaliserte stilen som ble vedtatt av sine forgjengere, kjempet hun for en mer modernistisk inspirert tilnærming til redaksjonell design, og ønsket generelt å gjøre bladdesign mer minimalistisk og kunstnerisk. Hun er også kreditert for innovasjonen av å bruke fine kunstnere til å illustrere massemarkedspublikasjoner.
I tillegg til å utvikle en sterk stil for publikasjonene hun jobbet med, reformerte Cipe Pineles måten kvinner ble avbildet i magasiner, noe som gjør kvinner til et mer aktivt fokus på innholdet. Hennes innflytelse på redaksjonell design kan fremdeles ses i tidsskriftdesign i dag. Cipe Pineles var en av de første store kvinnelige figurene i grafisk designindustrien, men hun skulle ikke være alene lenge. I løpet av 1950-tallet og 1960-tallet begynte flere unge kvinnelige designere å komme seg i denne fremdeles mest dominerte industrien. Og selv om mange grafiske designere nå kanskje aldri har hørt om henne, Muriel Cooper var en av de mest innflytelsesrike blant disse.
Cooper begynte sin karriere som trykkdesigner. Som design direktør for MIT Press, hun tilpasset Bauhaus stil og reimagined den på en engasjerende og dynamisk måte.
Den ikoniske varemerkekolofonen eller logoen til MIT Press, som ble designet av Muriel Cooper tidlig på 1960-tallet. Når datamaskinen alder begynte, var Cooper en av de første grafiske designerne for å fullt ut omfavne denne nye teknologien, grunnleggelsen MIT Media Lab, og lærer en ny generasjon designere å omfavne digital design.
1970-tallet i Amerika ville ha vært en veldig foruroligende tid for å være en bokhandel, tradisjonell trykkdesigner. Hvis du var i å bøye reglene, ville du imidlertid ha følt deg hjemme.
April Greiman var en slik regelbender, og er kreditert for å være en av pionerene i "New Wave" designstil på 70- og 80-tallet.
April Greiman er selvportrett.Som Muriel Cooper ble Greiman oppmuntret av datastyrte designmetoder, og i stedet for å beklage begrensningene i teknologien så hun pixelasjon og andre digitaliseringsfeil som integrerte deler av digital kunst.
Mens Greiman var på grunnskole i Basel, oppfordret New Wave-typografen Wolfgang Weingart henne til å bryte seg bort fra en nettbasert tilnærming til design. I Greimans arbeid skriver du flyter og bilder sammen og overlapper, skaper en anarkisk, drømmeløs stil som er nedsenkende og konfronterende.
Digitalkunsten fra 1970-tallet og 1980-tallet ble skapt av spesialistdesignere, da teknologien ofte var begrenset til universiteter og andre institusjoner.
Det var ikke før lanseringen av Apple Macintosh-datamaskinen på 1980-tallet at digital design ble mer tilgjengelig for et massepublikum.
Susan Kare var en av de innflytelsesrike personene bak Macen. Hun opprettet mange av grensesnittelementene for datamaskinen tidlig på 1980-tallet, inkludert fonter og ikoner, samt utforming av mye av markedsføringsmaterialet for Steve Jobs oppfinnelse.
Noen av Mac-skrifter designet av Susan Kare i løpet av 1980-tallet Mens de fleste grafisk design arbeid i dag er gjennomført for kommersielle formål, har det vært og fortsetter å være noen designere som aktivt bruker grafisk design til ytterligere sosiale årsaker og forbedre borgernes dagligliv.
Sylvia Harris var en slik designer. Harris var regissør for kommunikasjonsbyrået Citizen Research & Design, og gjennom hele sin karriere fokuserte på kapasiteten til grafisk design for å forbedre offentlig kommunikasjon og menneskelig sentrisk design.
Kanskje delvis på grunn av oppdraget hennes i Virginia på 1960-tallet, og desegregasjonen hun opplevde der, etablerte Harris en klar samfunnsmessig hensikt i hennes arbeid, noe som adskiller seg fra den prestisjeøkende tilnærmingen til mange andre grafiske designere. Hun gjennomførte store offentlige prosjekter for mange flyplasser, sykehus, universiteter og kultursentre, og utviklet merkevarebygging, skilting, kartlegging og veibeskrivelse.
Sylvia Harris, fotografert av George LarkinsPaula Scher er en av verdens mest kjente grafiske designere og har vært en formidabel kraft i amerikansk design siden 1970-tallet.
Paula Scher snakker på GDMA Gradershow i 2010. Schers tidlige arbeid ble definert av en eklektisk tilnærming til typografi i hennes rolle som kunstdirektør. I 1991 ble hun partner i New York-kontoret av legendarisk designstudio Pentagram gram~~POS=HEADCOMP, hvor hun fortsatte å lage anerkjente merkeidentifikasjoner, publikasjoner og emballasjedesigner for merkevarer som Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, Museum of Modern Art og Tiffany & Co.
Blant mange priser hun har fått gjennom hele sin karriere, ble Scher tildelt en av grafikkdesignets høyeste æresbevisninger, den AIGA-medalje, i 2001, i anerkjennelse av hennes bidrag til designområdet. I 2006 ble hun tildelt Skriv regissørens klubbmedalje, gjør henne til den første kvinnen for å motta premien.
I begynnelsen av 1900-tallet var designverdenen den eksklusive jakten på spesialister. Fremover i tid, grafisk design er nå mye mer tilgjengelig. Det er på grunn av forfattere og lærere som Ellen Lupton at dette er nå tilfellet.
Lupton er kurator for moderne design på Cooper-Hewitt National Design Museum i New York City. Hun er også direktør for Grafisk Design MFA-programmet ved Maryland Institute College of Art (MICA).
Du kan ikke umiddelbart gjenkjenne Luptons kommersielle arbeid, selv om hun har oppnådd mye på dette området, men hvis du er interessert i grafisk design, er det nesten sikkert at du har kommet over noen av hennes skriving.
Lupton har skrevet mange bøker om temaet typografi, mest kjent Tenker med Type, som er en uvurderlig veiledning for alle som ønsker å lære mer om rollen som spiller i grafisk design og samfunn som helhet.
Ellen Lupton deler hennes analyse av typografiens verden i henne Tenker med Type bok og på hennes dedikerte nettside. Lupton har beskrevet skrifttyper som "luften vi puster, vannet vi drikker og gryten vi røyker" *, men hennes skriving er ikke begrenset til å skrive alene.
Hun mener også at publikum skal bli utdannet om hvordan enkel og tilgjengelig design kan være, en tro som er best illustrert i henne D.I.Y .: Design det selv bok.
* Weiss, Yoni. "Sitat (Typenite Talk, 16. juli 2015, Strand Bookstore, NY)". Twitter.com.
Selv om mange vil påpeke mangelen på kvinner i lederrollene i grafisk designindustrien i dag, begynner kvinner å rette opp kjønnsubbalansen på tvers av universitetsbaner og i designarbeid.
Det er også mange flere eksempler på kvinnelige grafiske designere som produserer utrolig arbeid som blir så mye om ikke mer anerkjennelse og anerkjennelse enn sine mannlige kolleger.
Jessica Walsh er et slikt eksempel. Hvis du vil bli inspirert, sørg for å sjekke ut denne New York designer og kunstdirektør arbeid på henne Behance profil. Walsh er representativ for en ny bølge av unge kvinnelige designere og digitale illustratorer som bruker internett til deres beste fordel, når de raskt og internasjonalt målte publikum..
Når man ser tilbake historisk på kvinner som jobber med grafisk design, er det en vanlig fortelling at kvinner brukte mange tiår på å forsøke å gjøre seg kjent med allerede etablerte etater, som ofte ble grunnlagt av menn. Bransjen ser imidlertid mange flere kvinner ikke bare på å ta på seg ledende roller i eksisterende byråer, men etablerer også egne bedrifter eller vellykkede frilans karriere. Dette oppnås ofte ved å honey en signatur design stil som er svært ettertraktet av store navn klienter.
Jiani Lu er et eksempel på en kvinnelig designer som har valgt å ta denne typen tilnærming, som nå blir normen blant tusenårige kvinnelige designere; Carving ut en grafisk design karriere på sine egne vilkår ved å utvikle en signatur design stil. Hennes prisbelønte utskrift, fotografering og merkevarebygging har en minimal tilnærming, med slående typografi og massevis av trygt brukt hvit plass.
Lu er ikke alene som en kvinnelig designer som skaper jaw-droppingly godt designarbeid nå, og hennes portefølje gir absolutt inspirerende visning.
Men med Walsh og Lu som bare to medlemmer av totalt 11% av kvinnene som er designledere i grafisk designindustrien i dag, ser det ut til at, til tross for den utrolige kvaliteten på arbeidet som blir utført av kvinnelige designere, er det fortsatt en lang vei å gå før kjønnsforskjellen lukkes i bransjen som helhet.
Vi har kommet langt siden suffragette plakatene fra begynnelsen av det 20. århundre.
Nå er en virkelig spennende tid til å være en kvinne i grafisk design, og selv om noen områder av næringen fortsatt mangler lik representasjon av menn og kvinner, begynner bildet å forandres til det bedre.
Hold disse pionerene i tankene når du takler designprosjekter. De var selvsikker og modige og bestemte seg for å gjøre ting annerledes og sette sine egne trender i prosessen. Og du kan også gjøre det samme!
Accentsconagua