Share
Trodde at noen av dere kanskje vil se min prosess for å designe en karakter. Denne er fylt med kakao kjærlighet og chocolaty godhet. Jeg tar konseptet fra skisse til vektorfinale. Du lærer prosessen med å lage et morsomt kjærlig karakter basert på et klart konsept. Også en rask advarsel - du kan bli overvunnet av trangen til å konsumere store mengder sjokolade ved å lese dette, men heldigvis er det hele en del av den kreative prosessen.
Dette innlegget er dag 10 i vår tegneserieeksjon. Kreative økterJeg har aldri vært en til å bare begynne å tegne noe uten å ha et poeng, det vil si 99.999% av tiden jeg sier til meg selv "Jeg tror jeg skal tegne en (sett inn navn på ting), "så saken for dette prosjektet er et sjokoladekarakter. Neste er avgjørende (i hvert fall i hodet ditt) hva du føler egenskapene skal være.
Skrive disse tingene ned når det er en klient som betaler, ville være en god ting, men siden jeg er klienten og jeg er en ganske hyggelig fyr når det kommer til å legge ideer til meg selv, kan vi være litt mindre formelle. Vi kan bare lage en rask liste ...
Så, la oss se:
Nå på å samle bilder for de rette visuelle referanser.
De "Interweb" er din venn. Jeg liker ikke å bruke for mye tid på denne delen, hvis jeg kan hjelpe det. Siden jeg vet hva jeg er ute etter, kan jeg fokusere på oppgaven. Hvis jeg hadde sagt at jeg vil lage en slags candy karakter, så ville jeg bruke mer tid på å utforske mulighetene, men jeg har allerede et mål. Jeg har brukt mange timer på å søke etter referansemateriale på prosjekter i fortiden. Prøv å dekke elementene du trenger uten overkill: form, stil, tekstur, farge osv. Når du har varene, fortsett.
La meg først si at jeg er en sjokoladesnurr når det gjelder bønnen. Mørk, rik, høy kvalitet sjokolade er den tingen jeg elsker. Min chocolatier-venn Gabor kan forklare på dydene til Theobroma (det vitenskapelige navnet oversetter til "Guds mat") hele dagen, og jeg lytter med glede og ikke bare fordi hans lære er ledsaget av deilige prøver ... virkelig, mannen vet mye om bønnen. Mit poeng er det meste av sjokolade candy vi elsker (og jeg for en får trang etter Reese er Peanut Butter Cups, og etter åtte ofte-Shhhh, vær så snill, ikke fortell Gabor) er bare det, godteri, og ikke hva en selektiv palett ville kalle ekte sjokolade.
Så la oss komme til neste stadium. Jeg kommer ikke til å lyve for deg, dette er uten tvil den beste delen av dette prosjektet. Gå ut og få deg noe produkt. Seriøst nyt det. Hvis du skulle utforme omslagskunst for et band, ville du lytte til musikken, eller lage en flaske for en ny duft du vil lukta for å hjelpe til med å fremkalle den riktige følelsen, som du så oversetter til tegning eller fysisk form? Så så nyt bort ...
Når du er ferdig med å "forske", må vi ta informasjonen vi har samlet til dette punktet, og legg det ned på papir eller direkte til digital hvis det er slik du liker å gå. Jeg var ute på en kafé uten min datamaskin, så det måtte være analog. Dette er super rask (5 sekunder) og veldig liten tommel for å få vinkelen min.
Jeg vet, yikes med oogly miniatyrskisse. Noen ganger er det bare slik det går (hvem skikker jeg, det er slik de fleste av mine ting begynner).
Så etter omtrent en time får jeg dette, minus hendene. Forlot kaféet og ferdig hendene tilbake i studioet.
Merk: Tegning mens folk ser på har en tendens til å påvirke produktiviteten.
Det er ingen virkelig magisk formel for fargen, jeg bare faller i farger som føles bra. Hvis dette var et klientprosjekt, kan de ha en bestemt fargepalettforespørsel, eller spør meg om å bygge en palett basert på markedsundersøkelsen. Når jeg har hentet paletten min, søker jeg den i Illustrator etter at jeg har opprettet min linjearbeid og nyanse-nøkkel.
Her er en titt på vektorlinjearbeidet etter tre timer med å klikke bort i Illustrator.
Avhengig av designets kompleksitet og den ønskede effekten, planlegger jeg min skygge nøkler som et eget lag som skal brukes i multiplikasjonsmodus. Noen ganger gjør jeg dette digitalt rett i Illustrator, eller hvis jeg er lei av å se på dataskjermen, skriver jeg ut linjearbeidet og treffer det med COPIC-feltpenner.
Skygge nøkkelen er bare en utforskning av grunnleggende lys scenarier. Jeg holdt denne enkle, belysning den fra øverst til venstre. Jeg bruker også skyggenasten som en veiledning for mer spesifikk skygge som bruker dypere og mer mettede farger for å skape skygge på hvert område.
Et par ting å merke seg i det siste stykket. Jeg følte meg som den øvre delen av tegnet mens det var fint, manglet litt noe for å balansere den nedre halvdelen. Så jeg la en krølle av hår i form av et lite lur av sjokolade. Det ser ut til å ha lagt til mer personlighet for å starte opp (tegn / maskoer kan aldri ha for mye personlighet).
Jeg har også gjort en justering på baksiden av hans venstre sko (A) (se tidligere versjon) og lagt til en annen skoslåse thingy (B).
Så der har du det. Det er slik jeg lager et tegn. Forhåpentligvis vil denne lille fyren gjøre det på T-skjorter i sommer og være tilgjengelig for kjøp på min hjemmeside. Som alltid er interaksjon velkommen, så hvis du har noen spørsmål og / eller kommentarer, brann deg bort.
Accentsconagua