Share
I dagens veiledning vil vi demonstrere hvordan du kan skape denne episke scenen i Photoshop. Dette stykket involverte bruk av flere lagerbilder og er lastet med nyttige tips og triks. Det tok flere dager å fullføre, så la oss slutte å narre rundt og komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
Før du begynner å lage dette stykket. Åpne danserbildet i et nytt dokument og klipp ut ham ved hjelp av Layer Mask. Test denne danseren på 1-2 forskjellige bakgrunner for å se om du gjorde en god jobb med ekstraksjonen.
Gå til Bilde> Justeringer> Skygge / Høydepunkter og juster verdiene for Skygger bare - Beløp 50%, Tonal Bredde 33%. Disse er verdiene jeg valgte for det aktuelle bildet; Avhengig av ditt eget bilde vil de være forskjellige. Bare vær oppmerksom på å gjøre bildet lysere og lette de skyggefulle områdene (men ikke overdrive det).
Ta en titt på det tredje bildet nedenfor. Gå til lagpaletten og legg til et nytt justeringslag - kurver. Dra glidebryteren til øverst til venstre (som du ser i dialogboksen 1. kurver av det tredje bildet nedenfor). Deretter går du til Lag> Lagermask> Skjul alt. Dette vil gjemme kurvinnholdet. Mens du fortsatt har Curves laget valgt, høyreklikker du på det og velger Create Clipping Mask. Dette vil holde laget til danserlaget vårt slik at vi kun kan male på danserens områder. Navn dette laget "Høydepunkter". Deretter legger du til et annet kurvjusteringslag, og henviser til det vi nettopp har laget, opprett det samme, men med forskjellen på skyvekontrollen, går til høyre nederst. Husk også å lage klipping maske for det. Navn dette laget "Shadows".
I det fjerde bildet nedenfor angav jeg steder hvor du må male. Men før du gjør det, ta tak i børsteverktøyet, sett hardheten til 0% og flyt til rundt 5%. Velg hvit farge; velg "Skygger" lagsmaske og maling i de røde flekkene som er angitt i 4. bilde nedenfor. Det er selvfølgelig flere av disse stedene, jeg pekte bare på noen av dem. Du må forbedre skyggeområdene. Bytt deretter til "Highlights" lagmaske og gjør det samme med høydepunkterne (vist med grønn linje).
Gå nå til lagpaletten igjen, og opprett et nytt justeringslag først - Selective Color. Angi verdiene som du ser dem nedenfor. Målet er å få denne personen til å se mer fantasi ut. Det er derfor vi trenger å leke med tonal variasjon. Når du er ferdig, høyreklikk på dette laget og velg Opprett klipping maske.
Deretter opprett Hue / Saturation justeringslag og desaturer det litt. Du bør få lignende resultat til min i det andre bildet nedenfor.
Nå kan vi begynne å jobbe med vårt prosjekt. Jeg anbefaler deg å jobbe på et lerret på 1100x1700px, dette vil redusere kostnadene ved å kjøpe store bilder, og for opplæringsformål tror jeg det er nok for deg å lære noe kul. For dine egne prosjekter anbefaler jeg å bruke større lerretter som størrelsen på A4 / A3.
Dra vår danser til hovedprosjektdokumentet (forklar at du ikke vet hva du skal gjøre med alle disse kappemasken. Jeg vil gi deg et lite hint - deaktiver bakgrunnslaget for å få danseren din på gjennomsiktig bakgrunn, og trykk deretter Kommando / Ctrl + Skift + C (Kopier sammenføyt), gå til hovedprosjektdokumentet og trykk Kommando / Ctrl + V for å lime inn, dette vil lime inn vår kuttdanser med alle disse justeringene brukt).
OK, la oss endelig ta vare på det første bildet nedenfor. Velg en mørk blå farge (vist i bildet) og lag en bakgrunn ut av det. Åpne deretter papirstruktur, dra den til prosjektet vårt og endre det Blending Mode til Overlay. Gå deretter til Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning og juster det slik du føler det ser best ut.
Åpne landskapsbildet. Første skritt er å gjøre en liten skygge / høydepunktskorreksjon. Så som tidligere, kjør Image> Adjustments> Shadows / Highlights og flytt bare Shadows - the Amount skyveknappen. Husk å ikke overdrive det; Jeg vil gi det noe som 30-50% maks.
Deretter lager du en lagmaske i dette landskapet, ta en svart pensel, sett den til veldig myk og fjern himmelen fra landskapet. Du kan forlate litt sol og stråler som vil hjelpe oss til å bedre flette videre bilder. Så hvis du føler at dette landskapet trenger litt mer justering, gå til Bilde> Justeringer> Selective Color og korrigere gulger og grønner.
Nå åpner du bildet av nattehimmelen og legger det bak danseren og landskapet. Vårt landskap og denne nattehimmelen skal nå snakke sammen, hvis de ikke ser ut som i det første bildet under, må du leke med maskeringen. Deretter bli kvitt nattehimmelen bildekanter; bruk også lagmaske til å gjøre dette (2. bilde nedenfor).
Nå lager et nytt lag over nattehimmelen, ta en veldig myk børste og maling med gråblå (# 70788) over solen for å få en jevn overgang til mørket (3. bilde nedenfor).
Gå tilbake til nattehimmellaget og gå til Bilde> Adjusments> Selective Color, og gjør deretter en liten fargekorrigering (fjerde bilde nedenfor).
Neste, ta en titt på følgende bilder under og følg dem ved å lage nye lag, endre deres blandemodi og fylle bildene med forskjellige toner. I det femte bildet under - du må opprette nytt lag over, endre blendemodus til overlegg og bruke myk børstefarge med # f1f8ff rundt solen. I det sjette bildet under - gjenta det samme, opprett nytt lag, og denne gangen endrer du Blendingmodus til Normal, og bruk hvit farge. I det syvende bildet nedenfor - gjenta prosessen med informasjon fra bildet. I det 8. bildet nedenfor - gjenta prosessen med informasjon fra bildet, viser stedene hvor jeg har skrevet info på bildet, steder du må male
Når du er ferdig med å fargelegge, skyter himmelen opp papirtekstur i prosjektet. Hit kommandoen / Ctrl + I til Inverter. Endre deretter Lag Blending Mode av denne tekstur til Lineær Dodge. Neste bruk Nivåer å ta bort det meste av materialet, dette vil gi oss noen fine, små papirpotter. Når du mottar for mye tekstur, sletter du bare den (se på venstre side av det tredje bildet nedenfor). Nå som vi har disse punktene, må vi duplisere dette laget ved hjelp av Command / Ctrl + J, dette vil forbedre effekten (for å få det til å se bedre ut, kan du bruke Gaussian Blur of 1-3px til dette duplikatet). Deretter lager du nytt lag ovenfor, endrer det Blending Mode til Overlay, ta deretter hvit farge og bruk veldig mykt børsteverktøy til å male rundt disse punktene - dette burde skape en glødende illusjon.
Nå vær så snill å ikke bli forvekslet med det første bildet nedenfor, ser rotete ut, siden du må slippe landskapsbildet i prosjektet igjen. Og dette må bare plasseres bak danseren. Navngi dette laget "bergarter" og gjør det litt mindre skyggelagt og mer lesbart ved å legge til et snev av bilde> justeringer> skygge / høydepunkter.
Deretter ser du på det tredje bildet nedenfor. Velg pennverktøyet og tegne en bane rundt frontalsteinene. Bruk Command / Ctrl + Shift + I til omvendt utvalg og klikk Slett på tastaturet. Deretter legger du til noen justeringslag som du ser dem i 4. bilde nedenfor (Bilde> Justeringer> Selektiv farge, Bilde> Justeringer> Fargebalanse).
OK, nå må vi justere klippene slik at de passer til vår illustrasjons behov. Så opprett nytt lag over steinene, høyreklikk på det og velg Opprett klipping maske. Og nå igjen etter de to første bildene nedenfor, ta en pensel med # f4e4cd farge og maling hvor du er angitt.
Gjenta deretter prosessen, og opprett et annet lag med Clipping Mask, endre blandingsmodus til overlegg og bruk samme farge å male på de samme stedene (3. bilde nedenfor).
Nå referer til 1 trinn i denne opplæringen og bruk samme teknikk for å legge til mer lys på denne klippen. Se på det fjerde bildet nedenfor og legg til kurvjusteringslag (gjør det til en klipmaske), slett standardlagsmasken (som er vedlagt automatisk) og gå til Lag> Lagermask> Skjul alt. Bruk deretter myk hvit børste til å male på lagmasken, i kantene på disse bergarter (på samme sted som tidligere).
Bruk deretter den samme teknikken mens du arbeider med stein skygge. 5. og 6. bilder nedenfor vil veilede deg.
Nå kan vi bare legge til noe skygge for danseren, men jeg vil helst takle grenene først. Åpne det første bildet av decaying tree og begynn å kutte det ut. Bruk Lagmaske til å gjøre dette. Neste husk å teste om du gjorde god utvinningsjobb. Jeg brukte to bakgrunner for å se om det er rent.
Deretter legger du til noen justeringslag og følger bildene nedenfor: Bilde> Justeringer> Selective Color. Bilde> Justeringer> Eksponering. Bilde> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast.
Åpne et annet nedbrytende trebilde og kutt det ut ved hjelp av lagsmasker igjen. Deretter går du til bilde> justeringer> skygger / høydepunkter (juster kun beløp og tonal bredde i skygger). Neste legg til: Bilde> Justeringer> Selective Color. Bilde> Justeringer> Fargebalanse. Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning
Husk at du må gjøre alle disse trærne ser ut som om de kom fra samme bilde. Det er derfor vi trenger alle de justeringene som er brukt.
La oss nå bytte til den vanskeligste delen av denne opplæringen. Vennligst les veiledningen under for bedre å forstå prosessen. Det handler om å bruke farger for å manipulere grenens skyggelegging.
Når du er ferdig med å lese, ta en titt på bildene nedenfor og legg til første døde treet. Roter det for å få den riktige stillingen og bruk Lagmaske for å komme i riktig form. Deretter angav jeg steder med grønne piler som må skygges. Og bakover for de røde pilene - høydepunkter. Hold veiledningen i bakhodet og hold deg stramt til bildene nedenfor.
Alt handler om riktig skygge. Du må innse hvor lyset kommer fra og deretter begynne å legge til skygger og lys. I vårt tilfelle bruker danseren som referanse. Vi kan også være sikre på at de fleste av grenene vil forbli mørke, da sollyset bare belyser dem bakfra.
Vi vil gjenta den samme prosessen til vi oppnår gode resultater. Husk å blande disse grenene med hverandre pent. De kan ikke bare fly rundt, prøv å koble hverandre med en annen. I det første bildet nedenfor har jeg bare kuttet ut noen forstyrrende deler av grenene. Da fargede jeg denne grenen for å vise deg hvordan du skal behandle skygge. Greens står for skygge og rød for høydepunkter.
Husk å bruke forskjellige trær. Hvis du bygger alt med bare en slags gren, vil dette bli merkbart og ditt stykke kan miste litt kvalitet. Så åpne et annet tre og legg det et sted mellom resten av grenene. Hvis det er nødvendig kutte ut noen forstyrrende grener. Følg samme prosess som tidligere forklart og husk hvor lyset kommer fra, og hvor er det på vei.
Ærlig, du trenger mye eksperimentering for å fullføre dette. Men ikke gi opp! Spill med disse grenene så mye du kan. Prøv å lage tilkoblinger, alt må passe. Husk også at jo lengre du legger grener fra klippene, de vil få sterkere lys. Det er fordi de kommer nærmere sollyset. Så gjenta samme prosess og husk alle disse pekene, da de kan være veldig nyttige. La også din egen smak være dommeren, jeg håper du vil vite om du gjorde en god jobb eller ikke.
Fortsett å legge til trær, dette må se massivt ut. Jo flere grener du legger til, jo flere korrigeringer vil du bli tvunget til å gjøre. Fordi hvis du dekker en gren med en annen, kan den forrige få mindre lys, så vær oppmerksom på det. Dette er øyeblikket hvor du må være veldig nøyaktig.
I disse trærne fant jeg to store grener som så veldig nyttige ut. Se første bilde nedenfor, og prøv å finne riktig posisjon for dette treet, og de to fine grener vil spille rollen som holdere. Bli kvitt resten av treet og prøv å blande det pent med andre grener (2. bilde nedenfor).
I det tredje bildet nedenfor viser grønne piler hvor jeg la til litt nyanse, da dette er delen, som ikke kan nås av sollys, og selvfølgelig dekker danseren det.
I fjerde bildet nedenfor angir røde piler hvor du må legge til høydepunkter. De grenene vil sikkert være omgitt av lys, og det er fordi de ikke er dekket av noe. De krysser rett med lyset.
I det femte bildet under, gjorde jeg en liten korreksjon til grenene, da jeg ønsket at en gren skulle gå mellom dansernes hender, det er ikke et nødvendig skritt, men jeg likte det mer på denne måten. Hvis du bestemmer deg for å gjøre noe slikt, husk at du må mørke dette rekonstruerte stedet, da det er dekket med denne manns hånd og lyset når ikke dette stedet.
OK, til slutt er vi ferdige; hvis du gjorde en god jobb, bør du få et lignende resultat (første bilde nedenfor). Bytt nå tilbake til "rocks" -laget, og bruk veiledningen for skygging fra trinn 11. Bruk samme fargevalg og se på andre bilde nedenfor. Jeg trakk hvor grenskyggen vil bli droppet og jeg indikerte med den grønne sirkelen hvor du skal begynne.
Begynn med å lage et nytt lag over "bergarter" -laget, hold det til "bergarter" ved hjelp av Create Clipping Mask-alternativet. Endre lagsmeltingsmodus for å multiplisere og følg den forrige veiledningen.
Når du er ferdig med å legge til skygger, kan du mørke hele steinene litt med kurver, da dette er det mørkeste stedet i hele illustrasjonen.
Ok, da vi er ferdige med grener og bergarter, la oss få denne mannen til å passe inn. Så gå til danserlaget og se på trinn 1. Så gå til lagpaletten og opprett nytt justeringslag - kurver. Slett lagsmasken og gå til Lag> Lagermaske> Skjul alle, deretter høyreklikk på laget og velg Opprett klipping maske. Nå må vi legge til noe skyggelegging på angitte steder (første bilde nedenfor). For å gjøre dette, bruk hvitt og maling på Curves Layer Mask (2. bilde nedenfor).
Også, vi kan ikke gå glipp av noen viktige detaljer - ta en titt på det tredje bildet nedenfor. Jeg viste deg hvor du skal legge til en liten skygge av grenen (i neste bilde er resultatet av dette). For å gjøre dette legger du til et annet lag (hold det til det forrige ved hjelp av Clipping Mask), endre blandingsmodus for å multiplisere, bruk deretter Eyedropper Tool til å prøve den lyserøde fargen fra t-skjorten. Når du er ferdig, ta en veldig myk børste og begynn å legge til en liten skygge i øverste høyre retning (mens innstillingsretningen må du bosette hvor lyset kommer fra og hvordan ser overflaten ut).
Nå skal du være klar til å velge farger av dere selv, så jeg vil bare gi deg et hint om hva du skal gjøre, og du vil prøve. Så neste trinn er å skape et annet lag med Clipping Mask. Velg en veldig lys gul farge, og maling med veldig myk børste i angitte flekker (fjerde bilde nedenfor). Vi vil øke delene av danseren, som sterkt blir rammet av lys.
Det femte bildet nedenfor handler om samme prosess, men nå (hvis du føler) kan du legge til et lag med Blending Mode satt til Color eller Soft Light, og legg til litt gulaktig tone i den øverste kanten av denne danseren, dette vil gi enda bedre følelse av ham som passer til illustrasjonen.
Ta en titt på børstene jeg fant for dette stykket. Du kan bruke dem alle, du kan bruke en av dem, det er opp til deg. Poenget er å ordentlig maske dem.
Så ta dem med til Photoshop og legg til den første akvarellplaten. Bruk hvit farge for å gjøre dette. Nå er det viktig, legg det med Flow sett til 5-10%, dette vil gi det en fin gjennomsiktig berøring. Bruk deretter Eraser til å slette noen av børstens synlige kanter. Opprett nytt lag og gjenta samme prosess. Lag nytt lag for hver pensel, og opprett mye av dem. Koble til hverandre for å få følelsen av at de er en jevn røyk / støv eller hva du anser det er.
I det siste bildet nedenfor la jeg til en blå splat med lag Blending Mode satt til Overlay og som du ser det også smelter fint. Så hvis penselfargen ligner på bakgrunnen, kan du sikkert legge den til, dette bør gjøre en fin variasjon for deg (det gir også litt fin dybde til støvet).
Nå vil vi fortsatt tåle og dusting denne illustrasjonen for å få alt til å fungere bedre sammen. Så åpne bildet av skyene. Dra det til prosjektet ditt. Endre blandingsmodus til skjerm, trykk Kommando / Ctrl + Skift + U for å desaturere. Legg deretter til noen nivåer for å få kun skyene til å pumpe opp (2. bilde nedenfor). Spred deretter disse skyene over hele illustrasjonen, og husk å bruke mye Eraser for å blande dem pent.
I det fjerde bildet nedenfor angav jeg et sted som ikke bare kunne bruke skyer, men også litt børsting. Så dette er noe valgfritt, jeg samplet farge fra landskapet bakken og ved hjelp av myk børste, la jeg litt dullness.
La oss nå gå tilbake til vårt støv. Opprett nytt lag og endre penselalternativene: Flow 1-5%, Hardhet rundt 40% og Diameterstørrelse 1-2px. Bruk hvit farge og maling over akvarellbørstens kanter (1. bilde nedenfor). Deretter opprett et nytt nytt lag og endre blandingsmodus til overlegg. Endre penselalternativene: Flow 2%, Hardness 0% og passe Diameter til dine egne behov. Deretter gjør du litt børsting på disse linjene du nettopp har laget.
Neste, la oss se på 3dje bildet nedenfor. Pilene og deres farger angir flekker som jeg dekket med disse fargene. Bare lag opp to nye lag, hver Blending Mode satt til Farge og legg til gul og rosa tone til dette støvet. Husk bare å ikke legge for lyst farge dette vil ganske enkelt rote opp alt.
Jeg plukket også litt mørkere rosa og brukte nytt lag med Blending Mode satt til Multiply, jeg malte igjen på støv (fjerde bilde nedenfor). Disse trinnene er også valgfrie, støvet ser bra ut uten å fargelegge det, men jeg liker å rote rundt med det, så dette gir litt mer variasjon for meg.
Jeg håper du fortsatt har trærne i sine egne nye dokumenter, så ta en av trærne inn i prosjektet vårt, men før du gjør det, bruk Eraser eller Layer Mask til å kutte ut noen grener som du ser i det første bildet nedenfor. Velg deretter dem med Lasso Tool og slipp til hovedprosjektdokumentet. Roter dem etter behov, finn en komfortabel posisjon for alle disse grenene (du kan spre dem bredt hvis du vil, og de trenger ikke å være i ett lag).
Se igjen veiledningen om skyggelegging. Jeg vil ikke gjenta alt igjen for å spare deg litt, bare prøv å huske hva du gjorde før med klippemasker og farger.
Som du kan se valgte jeg en ganske stor gren og plasserte den i sentrum, akkurat hvor solen skinner. Dette tvinger oss i utgangspunktet til å legge til mye mer lys enn med alt annet. Så lager to nye lag, gjør begge som Clipping Masks, sett de første Blandingsalternativ til Normal, og den andre (den over) til Overlegg. Bruk igjen myk børste og veldig lys gul farge å male på kantene på denne grenen. Følg bildene nedenfor for å se hva jeg snakker om. Bare for å fortelle deg - i det siste bildet nedenfor har jeg akkurat formet denne grenen og brukt en hard Eraser til å kutte bunnen av den.
Der har vi et annet grenstykke. Denne vi skygger på en annen måte fordi det ser ut som om det var litt foran danseren vår. Så igjen, bruk noen nye lag, alle med Clipping Mask (og som du gjorde det med grener tidligere) ved hjelp av forskjellige brune toner skygge på forsiden av det og la kantene lyse.
Husk å la din egen smak være dommeren, hvis dette ikke ser bra ut i illustrasjonen din, må du ikke tvinge det, og endre skyggen. Eksperimenter med det, det er veldig vanskelig å forutsi hva slags skygge som passer best.
Her er oppgaven enklere enn før, da jeg plasserte denne grenen nær danserens venstre hånd. Så hvis du tar en nærmere titt på illustrasjonen, vil du legge merke til at dette stykket vil bli opplyst ganske mye på samme måte som danseren. Toppet vil være veldig lett og bunn svært mørkt. Grønne piler indikerer skygger, og røde - lys. For å skygge bruker du samme prosess som tidligere beskrevet.
Dette kan virke hardt hvis du gjør noe slikt for første gang, da vi plasserer alle disse elementene i 3d-rom, og du må tenke på hvordan de ville se i virkeligheten. Den nye grenen nedenfor er stort sett den samme som den fra trinn 23, selv om den er litt annerledes fordi den også flyr foran danseren. Så det kan bare ikke være fullt lastet med lys, den mest intensivt lette delen i dette tilfellet vil være venstre side selvfølgelig. Høyre side av grenen skal bare motta litt lys.
OK, neste ting vi skal gjøre er å legge til litt variasjon. Vi kan ikke bare ha store grener, da dette ikke ser bra ut. De trenger også å skape en illusjon at de små blir presset mer til rommet.
Ta tak i grenene du har kuttet ut. Endre størrelsen på dem og sett på støv. Legg deretter en lagmaske til dette laget, og bruk en myk svart børste forsiktig slett noen av sine deler inn i støvet. Dette vil gi en fin følelse som at de virkelig er i 3d-plass og også flyr i dette støvet.
Du kan gjenta den forrige prosessen så mange ganger du vil, men husk å ikke overbelaste illustrasjonen med de samme brikkene. For å gjøre litt forskjell, la oss nå legge til noen løv og skitt eller stein. Bruk Eraser Tool eller Layer Mask til å kutte noen av elementene i bildet nedenfor. Så slipp dem i vårt hovedprosjektdokument.
Ta en titt på det femte bildet nedenfor. Igjen vil du følge bilder og lage nye lag med forskjellige blandemoduser, og deretter lage masker av dem og fylle dem med forskjellig fargebørsting. Hold deg til bildene under, og alt er vist hva du trenger å gjøre.
Strengt husk å lage Clipping Mask til hvert nytt lag! De trenger å holde seg til det lille bergslaget. På denne måten unngår vi å bruke valg.
Legg til flere løv og bergarter, men denne gangen bak danseren. Prøv å blande noen av dem i støvet. Hvis du føler at de fortsatt ikke passer fint inn, kan du bruke en myk hvit børste og male litt over den over danseren. Sjekk det fjerde bildet nedenfor.
Mangfoldet av elementene du velger å legge til er opp til deg, jeg kan ikke lære deg hvor mange eller hvor du skal sette dem. Dette krever mye eksperimentering. Tro meg, bare å sette elementer tok meg flere timer, fordi jeg droppet dem mange ganger på forskjellige steder i illustrasjonen, og det var fortsatt ikke bra nok. Da fik jeg dem igjen og igjen til jeg fant stedene jeg virkelig liker. Husk også å slippe forskjellige typer elementer, hvis du fortsetter å kopiere de samme, vil dette bli merkbart og kan ikke se bra ut.
Til slutt går vi til slutten, og det vi mangler er siste tilpasninger - noe veldig viktig. Legg dem over alle lagene. Jeg vil veilede deg i trinn som jeg gjorde, i rekkefølge - fra bilder nedenfor:
Før vi er ferdig med dette stykket tenkte jeg på å legge til siste berøring med solbristen. Opprett et kurvjusteringslag fremfor alt. For å justere det, følg bildene nedenfor. Disse justeringene skal gi den en fin rødaktig / rosa berøring. Og som i forrige trinn, husk å bruke det til et bestemt sted, i dette tilfellet sol og deler av støv.
Hvis du vil forbedre illustrasjonens høydepunkt, kan du legge til en liten, hvit pensellinje i kantene der lyset treffer flekker. Eksempel er i det femte bildet nedenfor. Dette gir litt mer en "plast" touch, som jeg virkelig liker.
Jeg håper du vil finne noen av tipsene og triksene som er nyttige. Mange av dem kan spare deg tid mens du jobber på et prosjekt som dette. Husk at alt du trenger er tålmodighet; Et slikt stykke kan bare ikke gjøres i flere timer. Det tar mye tid å planlegge og utføre det riktig. Noen ganger tar det noen uker før du fullfører jobben.
Og en siste tanke for deg - bare vær kreativ, følg ikke alle trinnene som om det var en bok å lære, prøv å føle det.
Accentsconagua