Share
Å lage en vakker komposisjon i Photoshop er ofte resultatet av en kreativ ide, mye tid og tålmodighet. I dagens premieopplæring vil vi demonstrere hvordan du oppretter? Temptation ,? et abstrakt stykke avledet noen flere elementer og en del av SlashThrees nyeste utstilling, Paradigm Shift.
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
For å starte ting, sett lerret fargen til svart ved hjelp av maling bøtte verktøyet. Deretter legger du en grungete tekstur, desaturerer den og setter blandingsmodus til Hard Light med gjennomsiktigheten satt til 30%.
Bruk børstene du lastet ned med kildefilene, med lav opacitet, slett noen områder, som vist, for å gjøre bakgrunnen mer interessant. Pass på at du bruker en lagmaske, slik at du kan gjøre endringer, om nødvendig.
Åpne den skitne veggteksturen og bruk kanaler for å isolere enkelte deler. Velg kanalen med mest kontrast og bruk deretter nivåer eller kurver for å legge til enda mer. Når du er fornøyd, trykk på Kommando / Ctrl og klikk på kanalen. Gå tilbake til lag, velg invers (Command / Ctrl + Shift + I) og deretter forbi det på lerretet ditt.
Når du har klistret inn den nye teksten, bør den se slik ut.
Bruk nyanse / metning for å matche fargen og lysheten.
Bruk veiviseren til å slette enkelte områder som vist.
Gjør det litt mørkere med kurver (Command / Ctrl + M).
Legg nå en lyskilde i øverste høyre hjørne. Jeg brukte en tablett og børster til å male noen områder med en varm farge # b35225, satt til lineær dodge (add), flow: 30%.
Ha det gøy med dette og gjør ditt beste for å gjøre bakgrunnen mer interessant. Bruk pensler til å male med lav opasitet. Mal noen områder, og slett deretter. Du må gjøre noen eksperimenter her. Pass på at du gjør alt på separate lag, slik at du kan endre det senere, om nødvendig.
Ta nå lassoverktøyet (L) og bruk den raske, riste håndteknikken for å gjøre et valg som ligner på det nedenfor. Klipp ut det området og endre deretter blandingsmodus til Overlay. Deretter maler du litt mer.
Desaturate din litt hvis den er for sterk som min er.
Bakgrunnen vår begynner å se bedre ut, men vi trenger fortsatt å legge til noen finjusteringer ved å bruke noen av børstene fra børstesettet som du lastet ned. Bruk en svart børste for å legge til noen flere detaljer som vist.
Åpne modellbildet og hent henne fra bakgrunnen ved hjelp av banverktøyet. Plasser den i nedre venstre hjørne og vri henne horisontalt. Ta nå ringbildet som vist. Juster farge på modellbildet ved å lage et nytt lag, fyll det med 50% svart og sett blandemodus til Overlegg. Bruk unn deg og brenn for å skygge håret og ansiktet.
La oss nå legge til noen justeringslag.
Ved hjelp av banen verktøyet vil vi markere områdene på modellens ansikt som vi ønsker å kutte ut. Deretter høyreklikker du og lager et nytt lag ved å kopiere.
Dupliser hver hud på et nytt lag. Dupliser dem igjen. Vi burde ha to lag. Det nederste laget vil fungere som en skygge, navnet det skyggelaget, velg det og bruk fargetone / metning, reduser lysheten til null. Klikk nå på laget over, og gå til flytfilteret (Kommando / Ctrl + Skift + X). Flytt forsiktig biter av hud, for å gi inntrykk av at huden kommer ned fra ansiktet hennes.
Bruk brenn- og smekkverktøyene for å gjøre hudbitene mer realistiske. Bruk uskarphetverktøyet til å skape en mer realistisk skygge.
Gå til modelllaget, bruk veiviseren, tegne en tilfeldig form, klipp ut den form og lim den inn som vist. Ved hjelp av denne teknikken kan vi kutte ut noen elementer i ansiktet og bruke dem som flytende elementer rundt modellens ansikt.
Trekk ut diamantfotoet og legg det på lerretet.
Bruk en myk rund børste sett til en lilla farge, legg til en glød som vist. Angi blandemodus på skjermen.
Dupliser laget og transformer det for å skape en mer skinnende effekt.
Legg til en annen gnist med en pensel.
Bruk en tavle med en 1px børste til å male noen linjer fra ett objekt til et annet.
Åpne splash-bildene og trekk dem fra bakgrunnen ved hjelp av det magiske vil- eller baneverktøyet. Ta så med dem i arbeidsdokumentet ditt.
Bruk væskefilteret til å manipulere sprutformene til din egen preferanse.
Bruk justeringer for å korrigere fargene på lagerbildene. Du kan gjøre dette ved hjelp av kurver, metning og nivåer. Jeg brukte kurver for å gjøre det litt mørkere og deretter fargetone / metning for å justere fargen.
Gjør mer sprut ved hjelp av fargekorrigeringsteknikken og plasser dem som vist.
Fortsett å plassere sprut. Rediger formen til hver enkelt for å gjøre hverandre forskjellig. Noen bør være større, litt mindre osv.? Ikke rediger blandemodus fordi hver form skal legges opp på hverandre. Blendingmodusene vil gjøre alt ser litt rotete ut.
La oss nå legge til varmt lys i øverste høyre hjørne. På toppen av alle våre lag, opprett et nytt justeringslag ved hjelp av fargetone / metning. Fargetone: 20, Metning: 51, Lyshet: 0. Som du kan se på bildet, maskerte jeg noen av områdene, og bare forlot området i øverste høyre hjørne.
Jeg bestemte meg for å legge til et annet splash i øverste høyre hjørne ved hjelp av teknikkene som ble skissert tidligere. Jeg har også malt noen deler av prosjektet ved hjelp av en sort / hvit pensel.
Nå legger du til en annen ring. Bruk en myk børste til å legge til en skygge, samt legge til litt belysning.
Ta en myk rund pensel med mørk brun farge og lakk noen områder på ringen for å skape en skygge.
For gnisten brukte jeg en pensel.
Legg til mer lys på høyre side av prosjektet ved hjelp av en myk rund pensel med gul farge på forgrunnen, og blandingsalternativer for laget satt til skjerm. Dupliser laget, forstørr det litt og sett blandingsalternativene for å fargelegge.
Accentsconagua