Share
Hva du skal skapeNår nybegynnere begynner sitt eventyr med digitalt maleri, eller maleri generelt, er alt de ser er farger. På samme måte som tegning handler om linjer, handler maleriet om å sette farger rundt og få dem til å se konsekvent sammen. Problemet er, farge er et mye mer komplekst problem enn linje.
De er de samme farger! Hva er forskjellen mellom dem? Det er ikke svakere kontrast, som du kanskje tror, og det er ikke så lett å fikse. Hvis du vil vite hvordan du kan kvitte seg med dette slamete utseendet på fargene dine, må du først gå tilbake til svart og hvitt. Følg meg for å lage en oppdagelse som vil forandre ditt kunstneriske perspektiv!
Når du lærer om maleri, handler en av de første leksjonene om verdisvarte, hvite og alle grusene i mellom. Du kommer til den konklusjonen at de er for svart-hvite malerier, og går rett til farger som synes å være langt mer interessante.
En gradient av verdi og ni separate verdierDu lærer det hver Hue kan opprettes av tre komponenter: Red, Green og Blue, og hver av dem kan ha en viss Brettferdighet og Saturation. Akkurat som i Photoshop Farge panel!
Visst, du starter fra svart, men bortsett fra dette er det ikke bruk for grå i farge. Nei "Value "skyveknappen for noen av nyansene! Men vi kan bruke Brettferdighet i stedet, ikke sant? Noen programmer kaller det selv Verdi!
La oss prøve et lite eksperiment. Jeg har malt tre sfærer: rød, grønn og blå. Jeg har skygget dem i avtagende grad Brettighet med hvert trinn - fra 100% i topp til 50% i skyggen.
Slik endrer skyggen av rødt på sfæren; det ser ut akkurat det samme på andre områder. Legg merke til det BRettlighet er det eneste som endres. Er dette også vår Verdi?
For å se verdier i bildet, kan vi opprette en New Layer på toppen, fylle det med svart, og endre det Blend Mode til metning.
Men ... hva skjedde? Den røde sfæren ser mørkere ut enn grønn, og den blå sfæren er nesten svart! Hvordan er det mulig hvis vi brukte nøyaktig samme lysstyrke for dem? Metningsmåten tar bare bort, vel, metning - ikke lysstyrke. Så hvordan mistet vi det?
Hvis du har lagt merke til den leksjonen om tre komponenter som lager alle fargene, bør du gjette svaret. 100% hvit er laget av 100% lys Red, Green og Blue. Åpenbart er 100% lyse grå (hvit) lysere enn 100% lys rød, grønn eller blå. Den eneste løsningen er det Det er to typer lysstyrke, begge er inkludert i samme skyveknapp.
Hvordan kan 100% lysstyrke være lysere enn noen annen 100% lysstyrke?Hvorfor? Bare se på RGB representasjon av hvitt og rødt. 100% lyse grå (hvit) er laget av 255R, 255G, og 255B, mens 100% lysrød er laget av 255R bare. Det er umulig for 255R å være den samme lysstyrken som 255R, 255G, og 255B alle sammen!
Selvfølgelig kan du legge til flere G og B til din røde for å gjøre det lysere, men gjett hva som skjer da!
SAturasjon er et mål for renheten til en farge. Jo lavere SAturation, den mørkere fargen. Hvis du bruker 255R bare den SAturation er 100%, fordi det er så rent som det kan være. Det er BRettighet er også 100%, fordi det er så mye R som det kan være.
Når du desaturerer noe fargerikt, som vi gjorde med kulene, er det SAturation er tilbakestilt-farger konverteres til grå. 255R (100% lys rød) kan ikke lage 100% lys grå, fordi det ville være hvite da og hvite behov 255 av hverkomponent skal forekomme. Så når du desaturerer 100% rød, blir lysstyrken redusert med manglende 100% grønn og blå-to tredjedeler av full lysstyrke.
Likevel får vi ikke 33% lysrød som et resultat. Det er fordi Photoshop inneholder en ekstra regel her-våre øyne er ikke like følsomme for hver farge. Kort oppsummert, Green virker den lyseste for våre øyne (59% av hvitt), Red er den andre (30% av hvitt), og Blue synes den mørkeste (11% av hvitt). Gjør det fornuftig nå?
Når vi desaturerte kulene, ble 100% lysrød redusert med 59% (lysstyrken på den manglende 100% lysegrønn) og 11% (lysstyrken på den manglende 100% lyseblå). 90% lysrød ble redusert med 53% (lysstyrken på den manglende 90% lysegrønn) og 10% (lysstyrken på den manglende 90% lyseblå). Og så går det!
Hvis du summerer alle lysstyrken til de desaturerte kulene, kommer våre opprinnelige verdier tilbake:
Men ... det er matte, ikke sant? Kunstnere teller ikke mens du lager! Likevel var alle disse tallene nødvendige for å forklare hvordan 100% BRettferdighet blir lysere (!) når den reduseres Saturation. 100% Brettferdighet kan ikke bli noe lysere - det er det verdi som øker.
Så, Lysstyrke = Kun verdi for grays. For hver farge (etter farge mener jeg noe med Metning og Lysstyrke høyere enn 0) verdien er basert på både lysstyrke og metning-med metting legger opp til verdi når minkende.
Det kan ikke være et realistisk maleri uten riktige verdier. Selv når du eksperimenterer med farge, må du kjenne reglene du bryter for å gjøre stilen troverdig. Når du ikke vet noe om verdi, bruker du bare farger som du ser dem i paletten din Bretttere i lys og mindre Brett i skyggen. Og så skjer noe veldig ille når du prøver å lage gul så mørkt som blått i skygge!
Sannheten er at fargen gjør en veldig liten brøkdel av et bilde. Et bilde med riktige verdier skiller seg ut selv i gråtoner, og det vil slå et fargerikt, men uvurderlig bilde hver gang. Du kan ha en dårlig visuell database, du kan ikke vite noe om anatomi, men hvis du mester verdi, vil bildene dine være iøynefallende enn de mest raffinerte skissene.!
Nybegynnere begynner ofte på bildet i gråtoner og legger til farger senere, for på denne måten kan de trygt fokusere på lys og skygge. Dette er en flott metode, men bare når du forstår det lys og verdi er ikke det samme.
Alle fargene blir ikke lysere like mellom lyset (A) og skyggen (B). Gul i skygge er lysere enn blå i lys! Når du prøver å tvinge likhet mellom dem ved å skygge alle materialene på samme måte og legge til farger senere, er effekten langt fra realistisk.Dette er grunnen til at vi ikke har en "Value "skyveknappen rett ved siden av (og ikke i stedet for) Brightness. Intuisjon forteller oss at noe i lys alltid er lysere enn noe i mørket, men det er veldig enkelt å bevise ellers. Sett bare det hvite kortet i skygge og svart kort i lys. Det er her verdien kommer til å hjelpe - det definerer lysstyrken til et objekt i "nøytrale" lysforhold. Det betyr ganske enkelt at noen farger er lysere akkurat slik, ikke fordi de er mer opplyst enn andre.
Problemet er at øynene våre ikke kan fortelle verdien fra lysstyrken. Vi ser bare forskjellige nyanser av grå, uansett hvor de kommer fra. Dessuten kan det samme objektet lyse eller mørke avhengig av skyggen av bakgrunnen! Så det handler ikke egentlig om hvilke nyanser du bruker - det handler om hvordan de alle jobber sammen.
Selv når du vet De er de samme, dine øyne forteller deg noe annerledesSelv når du vet hvordan verdien fungerer og hvordan man bruker reglene til dine malerier, betyr det ikke at du vet hvilke verdier som skal brukes til en interessant effekt. Du ser sannsynligvis et bilde eller en illustrasjon med svært god belysning fra tid til annen - hvorfor ikke lære av dem?
Når vi maler fra en referanse, pleier vi å begynne med en skisse, og deretter legger vi til detaljer, en etter en. Effekten kan være hyggelig, men det lærer oss ikke noe om hvordan forfatteren planla det! Visste de hvor å sette de riktige verdiene helt fra starten? Hvordan visste de at de skulle jobbe sammen? For ikke å nevne at du ikke har noen anelse om hvor forfatteren startet, så du starter fra en tilfeldig detalj - og du kan være sikker på at det ikke er hvordan du vanligvis starter bildene dine.
For å bruke en referanse for å lære om interessant bruk av verdier, må vi starte fra abstraksjon og deretter gå inn i detaljer, akkurat som vi ville gjøre med vårt eget maleri. La meg vise deg!
Få et bilde med interessant belysning og / eller levende farger, noe du vil etterligne i dine arbeider. Jeg har funnet min her, men du trenger ikke å begrense deg til lagerfotografier. Så lenge du ikke legger det overalt, kan du til og med studere Mona Lisa-lage gamle lærere dine lærere!
Desaturere fargene som vi gjorde i forsøket før - dette er den beste metoden for å oppnå gråtoner uten å forstyrre verdier.
Lage en Nytt lag og fylle det med hvitt. Senk dens opacity for å se bildet nedenfor bare delvis. Deretter oppretter du en annen Nytt lag og spore bildet. Ja, du hørte riktig sporing er ikke alltid en dårlig ting! Her lærer vi om å bruke verdier, så det ville være sløsing med tid til å øve kopieringslinjer.
Men hvis målet ditt er å lære å male uten linjekunst, hopp over dette trinnet. Du finner ikke en bedre leksjon enn dette!
Ser det ikke litt skumle ut? Det er fordi i virkeligheten linjer er skapt av verdier, og de eksisterer ikke uten demÅ velge (Kontroll-A) bildet, og opprett deretter en Ny fil (Kontroll-N) -oppløsningen vil bli kopiert. Kom tilbake til originalen og kopier linjekunsten, og lim deretter inn den i den nye filen.
Gå til Vindu> Ordne> 2-opp Vertikal. Begge vinduenevil bli plassert side om side, som er det beste arrangementet for å jobbe med en enkelt referanse. Fra nå av ringer jeg vinduet med en referanse opprinnelig, og den andre den studere.
Gå til originalen. Klikk på laget med bildet og gå til Filter> Konverter for smarte filtre. På denne måten kan du endre innstillingen av et filter flere ganger etter filteret har blitt brukt.
Gå til Filter> Filter Gallery og velg Skjære ut filter fra kunstnerisk liste. Endre Antall nivåer til minimum, og gi det det minste Kant enkelhet, og maksimal Edge Fidelity.
Effekten skal være lik denne:
Gå tilbake til studien og opprett en Nytt lag under linjekunsten. Nå begynner den viktigste delen. Uten Eyedropper Tool, reprodusere nyanser fra originalen. Du kan bruke favorittborsten til det, eller du kan til og med blokkere nyanser med Lasso Tool-hva du vil bruke til et normalt maleri. Hvis du vil ha samme pensel som meg, har jeg i denne opplæringen vist hvordan du lager den.
På dette stadiet bør du se hele kunstverket hele tiden - ingen zooming inn!Det første du lærer her er å kopiere nyanser med øynene dine. Når du bruker Eyedropper Tool, tar det bort all tenkning fra deg - det er som om du kopierte og limte deler av et bilde. Det gjør deg til en maskin! Hvis du vil ta en leksjon fra dette, reprodusere nyanser du ser med ditt sinn bare. På den måten forstår du hvilke nyanser du skal bruke i fremtiden, uten noen henvisning til å se på.
En annen ting du lærer er hvordan du starter et bilde. Kan du se hvor lyskilden er? Legg merke til at huden reflekterer mer lys enn skjorte og hår - det er ikke på grunn av deres glans, men på grunn av deres verdi. Har du noen gang lagt merke til farge på et materiale på dette trinnet? Vel, du burde fra nå av!
Når vi maler i gråtoner, begynner vi ofte ved å definere lys og skygge, og sette dem jevnt overalt. Men hvorfor vil du male sterkt lys på noe som gjenspeiler nesten ingen av det (som svart)? Det kan føle seg vanskelig å planlegge slike ting i dette tidlige stadiet, men de kommer til å påvirke alle de andre stadiene - hvis du ignorerer dem nå, forbereder du seg for mange rettelser senere.
Det kan være et tidlig stadium, men det betyr ikke at alle gjenstandene reflekterer lys som om de var et enkelt materiale!Gå til originalen og dobbeltklikk på filternavnet på laget. Endre Antall nivåer til 3 og kom tilbake til studien.
Legg merke til hvordan nyanser som allerede er plassert, endres når nye blir lagt til. Dette er en viktig leksjon - alle nyanser skal fungere i et lag, ikke individuelt. Når du introduserer en ny, må du sørge for at den passer til de andre, og juster dem om nødvendig.
Endre Antall nivåer til 4 og gjenta. Justering fortsetter - da vi legger til en lysere nyanse på huden, er vi også mørkere skjorten for å skape tre forskjellige verdier: en for skjorte, en for hår og en for hud.
Du kan ha et viktig spørsmål nå: "Hvordan vet jeg hvilke verdier som skal brukes til farger som jeg ikke har malt ennå?" Når vi ikke er sikre på hvordan alt kommer til å passe på å legge til det endelige "farge" laget, har vi en tendens til å skynde oss med gråtonen - fordi vi vil se hva vi maler så snart som mulig! Da legger vi til det siste, magiske laget og ... noe virker ikke.
Svaret er enkelt: Det er ikke farger som betyr noe i bildet - det er deres verdi. Du kan planlegge det galeste fargeskjemaet, og det vil fungere akkurat hvis du brukte riktige verdier i utgangspunktet. Og hva er "riktige verdier?" De som jobber godt sammen allerede i gråtoner!
Legg merke til at jeg brukte de mest kontrastrike, komplementære farger for de to siste settene, og de jobber fortsatt godt sammen!Når du arbeider i gråtoner, ikke rush for å se hvordan bildet ditt ser ut i fargen. Hvis det ikke ser bra ut i gråtoner, vil farger ikke Hjelp i det hele tatt! Hvis du vil lure deg, tenk at det ikke er noe fargelag, at gråtonen er ditt endelige mål, og kun maling med verdier til de ser bra ut på egen hånd. Fargene er valgfrie!
Endre Antall nivåer til 5. Vi burde nåHar nok detaljer for å skjule linjekunsten. Endre opacity til 20% i begge filene, og denne gangen lage en Nytt lag over det i studien. Vi skal male over det til det forsvinner, eller i det minste kan kasseres sikkert.
Legg merke til at filteret noen ganger mister detaljene som var der før. Det er derfor på et tidspunkt det er bedre å gå rett etter det maksimale antall nivåer og bare fullfør detaljene. Linjekunst bør være overflødig her!
Når du føler at alle detaljene er definert, fjern filteret fra det opprinnelige bildet. Bruk din favoritt blandingsteknikk for å kvitte seg med skarpe kanter (jeg har brukt Blandebørsteverktøy her). Ser det ikke mye bedre ut enn den spore linjekunst nå?
La oss gjøre et eksperiment her. Fjern det desaturerende laget og kopier det fargerike originale bildet. Lim inn den over gråtonestudien og endre dens Blend Mode til Farge. Overraskende, den modusen som så ofte vasket av farger, fungert denne gangen som en sjarm! Hvis du noen gang lurte på hvorfor fargemodus fungerer så grusomt, nå har du svaret - det trenger en skikkelig base, og det er deg som bygger den.
Hvis du vil gjøre denne øvelsen enda mer verdifull, bruk forskjellig linjekunst for studien din og legg de samme verdiene på den, trinnvis. På denne måten forstår du bedre hvordan du bruker dem på egenhånd i fremtiden.
Jeg håper det var en interessant leksjon for deg! Før du går, ta noen ekstra tips:
Det er ikke virkelig belysning som gir den naturlige effekten - det er verdier!
Accentsconagua