Share
Hva du skal skapeTegning, på sitt mest grunnleggende nivå, er intuitivt for oss. Selv små barn vet hvordan de skal overføre bildet i hodet til et sett med blyantslag, selv om de kanskje ikke ligner noe på andre. Når vi vokser opp, lærer vi mer om verden rundt oss, og vi lærer å skildre det mer nøyaktig med linjer.
Linjer ser ut til å være nesten utbytbare med tegning, men hvis du ser nøye ut, finner du dem ikke hvor som helst i den virkelige verden. Det er oss som pakker de virkelige gjenstandene i tettsittende innpakning, fordi innpakning er alt vi kan tegne. Innpakning, linjene, er en tilnærming av virkeligheten, og som det er med tilnærminger, kan det være mange av dem som beskriver det samme.
Inntil du forstår det, er du nødt til å tegne flatt, bruke linjer som noe naturlig og konstant. Du er tvunget til å tegne dine skapninger, uansett hvor vakkert du har forestilt deg, i en åpenbar stilling, med en skygge som ikke gjør det noe mindre flatt. Dette er hvor langt talent kan ta deg. Nå er det på tide å ta dine ferdigheter i egne hender. Jeg skal vise deg en måte å tenke på, må du bruke for å kontrollere linjene fullt ut. å skape dem fra fantasi og fremdeles gjøre dem mer realistiske enn de spores.
En siste ting før vi starter: Jeg vil at du virkelig skal fokusere virkelig når du leser denne artikkelen. Hvis noe virker forvirrende, stopp for en stund, les det igjen og prøv det i praksis. Hvis du fortsetter å lese uten å gjøre det, vil du ikke lære noe.
Vi kan ikke trekke virkelighet. Det er for komplekst, selv om vi bare tok hensyn til den visuelle siden av det. Hvis du bare bruker et stillbilde av det, kan en enkelt ramme forsøke å gjenskape den med farger med forskjellig lysstyrke og metning, og simulerer lyset og skyggen av bildet. Selvfølgelig vil det fortsatt være et maleri av et bilde, ikke av virkeligheten.
Det er annerledes med tegning. Tegning er basert på linjer, og linjer symboliserer kanter av objekter vi observerer. Men når vi skiller kantene fra deres "foreldre", blir linjene noe alene. De kan til og med brukes uten foreldre, du kan bruke dem til å skildre noe du aldri har sett.
Tilsynelatende trenger våre sinn ikke mye å gjenkjenne virkeligheten. Vi er svært dyktige når det gjelder å gjenkjenne mønstre og symboler, selv når de er ganske langt fra virkeligheten. Vi trenger ikke å nøye spore kanter fra et bilde for å skildre et objekt - vi kan tegne linjer tilfeldig til vårt sinn gjenkjenner dem som noe.
Så, det er to typer linjer. Den første består av kantene avledet av en fortsatt virkelighetsramme. Det er ingen vilkårlig kant, men jo flere av dem du inkluderer, jo mer realistiske utfallet. Den andre er en slags omvendt av det: du tegner noen linjer og vent på tankene dine for å lede deg til et gjenkjennbart utfall. Det er mange gjenkjennelige resultater, og jo mer dyktige du er, jo nærmere er det til resultatet av den første typen.
Vi bruker begge veier når vi lærer å tegne. Den første brukes ofte som sporing, eller når vi bruker en referanse. Og det er den enkle måten å få et gjenkjennelig bilde på, men det er måten å tegne bare ting du allerede har sett. Kjedelig!
Den andre brukes når du tegner fra fantasi. Du har noe bilde i tankene dine, men du kan ikke ta linjer fra det, fordi du egentlig ikke ser det. På samme måte som en tekst du prøver å lese i drømmen, endres bildet hver gang du prøver å fokusere på det. Den eneste måten å tegne det på er å tegne det, og sammenligne hver linje med forventningene dine. Det er åpenbart ikke lett.
Talent er en veldig spesifikk "lærer". Det lar deg gjøre de tingene du aldri har lært bevisst - de ser ut til å vise seg selv. Men når vi snakker om talent, forestiller vi oss vanligvis en person som lager mesterverk akkurat slik, uten noen anstrengelse. Sannheten er at talentet aldri vil gi deg noen ferdighet - det vil bare gjøre det grunnleggende klart.
Det kan virke som en god ting, men jeg oppdaget at tegnings talent er ofte et hinder for fremgangen din. Du lærer aldri å tegne, du tegner bare, og venter på store effekter. Det virker en stund, men da kommer en tid når fremgangen bare stopper. Og du vet ikke hva du skal gjøre, fordi du aldri har hatt dette problemet før!
Når en talentfull person trekker, ligner linjene virkeligheten mer enn linjene til andre. Kunstneren vet ikke hvordan det skjer; det skjer bare. Derfor har en talentfull kunstner ingen kontroll over deres fremgang. Alt de kan gjøre er å tegne mer og håpe på det beste.
Uansett om du er talentfull eller ikke, for å lære å tegne må du forstå linjens opprinnelse. Du må forstå forskjellen mellom linjene som vårt sinn gjenkjenner så realistisk og de som bare er et rot. Først da vil du få kontroll over tegningene dine, og du vil ikke være slave av talent eller mangel på det.
Vi danner linjer for det meste fra kanter. Kanter kan bli "sett" til og med av en blind person, fordi de kan føltes som brå endringer i objektets form. Men du trenger ikke å berøre objektet for å finne kantene. Den ujevne formen påvirker lyset som rammer den, så linjene er vanligvis ganske klare..
Problemet med linjer avledet fra kanter er at det samme settet av linjer kan brukes til å skildre forskjellige former:
Skjemaer og tverrsnitt som vist i sidevisningDet ser ut som at skyggelegging er nøkkelen til å presentere den virkelige formen til et objekt, men betyr det at uskyggede tegninger må være flate? Heldigvis nei, og jeg er sikker på at du har sett mange skisser med mer dybde enn detaljerte, fargede tegninger. Hvordan virker det?
Forskjellen mellom et skjema og en flat gjenstand er at sistnevnte bare har en side. Den har ikke front, bak, topp og bunn, og dermed kan den ikke roteres. Det kan enkelt gjøres med et skjema, som faktisk er en del av sin definisjon.
La oss se på tre sider av en terning, som er en veldig fin, vanlig form. Vi kan se venstre side (1), toppside (2) og høyre side (3). Hver av dem ser hver for seg veldig flatt og kjedelig ut. Faktisk kan du ikke engang skygge dem for å gjøre dem mer interessante!
Denne typen visning skjer når du ser på et skjema som er plassert i "standard" -posisjon.
Hvis du roterer skjemaet horisontalt, ser du to sider samtidig. Men det ser fortsatt flatt ut!
La oss også rotere skjemaet vertikalt. voila!
Selve definisjonen av et skjema er at den kan roteres for å avsløre en annen side. Imidlertid er det i en stillbilde ingen visuell forskjell mellom en flatt gjenstand og en urotert form uten åpenbare sider. Du må rotere skjemaet for å gi det dybde, og det er bare det vi gjorde i denne korte opplæringen:
Denne katten var en 3D-form fra starten, men det måtte roteres for å bevise det for øynene våreFor å tegne linjer som ligner former, ikke flate ark, må vi basere dem på skjemaer. Talenterte artister oppnår denne effekten ved prøving og feiling, og venter på at de riktige linjene vises på egenhånd. Når de gjør det, vet kunstneren ikke hvor de kom fra eller hvordan de skal endres uten å miste deres mening.
Den virkelige hemmeligheten å tegne skjemaer er ikke linjene du tegner, men å vite hvor de kommer fra. Eller heller: hvor de bør kommer fra. Før du begynner en tegning, bør du tenke på skjemaet du vil basere linjene på, i stedet for å tegne linjer på egen hånd. Så nøkkelen er å vite hvordan linjene skal endres når objektet blir rotert, som motsatt til bare å huske et bestemt sett med linjer som fører til en bestemt posisjon.
Det er den virkelige grunnen til hvorfor nybegynnere artister pleier å tegne den samme "standard" poser hele tiden. De har ingen anelse om hvordan man konverterer det visuelt til et 3D-skjema for å rotere det. Det gjelder også problemet med tegning fra fantasi, når du kan tegne en hest når du ser på et bilde, men uten det er du tapt.
Linjer er vanskelig å huske og de kan ikke endres; Skjemaer er enkle å huske og de kan endres fritt. Årsaken til at vi velger den tidligere er at den er intuitiv og talentbasert. Sistnevnte krever mer innsats og aktiv læring, men prisen er verdt det!
Nå som vi vet hvorfor skjemaer er viktigere enn linjer, la oss se hvordan vi kan bruke denne kunnskapen i praksis.
Det første er å tenke på. Hvis du enkelt kan redraw noe fra et stillbilde, men ikke fra livet (selv om objektet ikke beveger seg), peker det på dette problemet - du fokuserer for mye på konturene. Jeg skal vise deg hva jeg mener:
La oss si at du ser på dette bildet, forbereder deg på å tegne det. Du tror du ser en hest, men det du virkelig ser ...
... ser mer ut som dette. Du skiller kroppen fra bakgrunnen og ser etter særegne kanter.
Så fortsett å tegne det du ser. Hva tror du - har du virkelig tegnet en hest på denne måten? Eller bare bare noen kanter du har lagt merke til på kroppen, kanter som andre vil gjenkjenne som hestliknende?
Dette kan være en anstendig metode, så lenge du holder fast på omdirigeringsreferanser. Fordi det ikke tillater å forutsi andre stillinger! Se på de to eksemplene nedenfor. Disse er begge hestene, bare i forskjellige poser. I virkeligheten er de nesten identiske, men deres linjer har ingenting til felles!
Du kan ikke utlede linjene i en pose fra linjene til en annenSå dette er din første øvelse. Du må endre tankegangene dine, som ikke vil skje over natten, men ikke la det stoppe deg! Det du bør gjøre er å observere objekter rundt deg og de-konstrukt dem. Tenk deg hvert komplisert objekt som laget av enklere gjenstander. Ja, selv hesten!
Det kan være veldig vanskelig å rotere en hest i tankene dine, men hva med enklere former som baller, egg eller fat?De fleste av oss forstår dette konseptet intuitivt, men når det gjelder tegning, har vi en tendens til å glemme det. La oss oppsummere de viktigste reglene, og jeg skal vise deg hvorfor de er så viktige! Det kan bli litt geometrisk for et øyeblikk, men grunnleggende regler er lettest forklart på denne måten.
Det er seks grunnleggende sider vi finner i skjemaer, selv når de har svært komplekse overflater og glatte kanter:
Sidens sider kan kalles til venstre og høyre, avhengig av hvilket orienteringspunkt du velger. Hvis du står foran boksen, er side A din venstre side og side B din høyre side.
Det gjelder selv til en så uregelmessig form som Mr. Chubby's kropp:
Problemet med sider er de kan ikke sees på samme tid. For eksempel, når du er foran ... foran, kan du bare se dette og ingenting mer. Boksen ser ut som en firkant på denne måten. For å se hvilken som helst annen side må du flytte boksen, eller du må flytte deg bort fra boksen:
Du kan ikke se mer enn tre sider samtidig.
Hvis du vil sørge for at du forstår det, redraw hvert bilde av Mr. Chubby du finner i denne artikkelenDet er tre par motsatte sider: topp bunn, Bak frem, venstre høyre. Regelen om dem er de kan ikke ses samtidig, fordi en overlapper en annen.
Tilgrensende sider kan ses samtidig, men mer ser du av en av dem, jo mindre av den andre. Den eneste måten å se en side helt på, er å bruke en visning uten tilgrensende sider synlig.
Bare når en eller to sider er synlige, kan kantene skape en rett vinkel (de er vinkelrett på hverandre). Når du også vil se den tredje siden, er dette forholdet tapt.
Det er umulig å vise tre sider samtidig og holde en god vinkel. Du kan bruke den som en enkel metode for å avgjøre om skjemaet har blitt rotert riktig.
Hvis du bruker feil vinkler når du tegner en komplisert skapning, kan det se "ganske feil, men jeg vet ikke hvorfor". Tegning av linjene i begynnelsen kan hjelpe deg med å unngå denne situasjonenObjekter blir optisk mindre med avstand, så hvis to motsatte sider er svært langt fra hverandre (objektet er stort), jo mer fjernt vil det virke mindre.
Mr. Chubby sett av en maur det hopper overFor en øvelse, sjekk tegningene dine og finn de der du prøvde å oppnå en 3D-effekt, uten å ignorere noen av disse reglene. Kan du forstå feilene dine nå?
Sidene av en terning er lett å forstå, men gjenstandene vi tegner er sjelden konstruert så pent. De er vanligvis en slags tilnærming mellom sidene, slik det presenteres her:
Begrepet sider kan imidlertid brukes som en basis for en mye mer nyttig metode for å presentere rotasjon. Jeg vet ikke om det har et profesjonelt navn, så la oss kalle det ledende linjer for nå. Deres formål er å overbevise øynene dine om at de ser på en rotert form i stedet for et flatt sett med linjer.
La oss bruke en sylinder som et eksempel. Det er en langstrakt form med en sirkel som en base. I de fleste synspunkter ser det ut som et rektangel, men i toppvisning (3) og bunnutsikt (4) det ser ut som en sirkel. Dette er viktig!
Det samme gjelder sidevisninger, hvis sylinderen er plassert horisontalt:
Dette er akkurat hva som skjer med alle former med et grovt sirkulært tverrsnitt, som kroppen til Mr. Chubby:
At mystisk forkortelse du kanskje har hørt om, er ingenting annet enn forandringen mellom to visninger - endringen av lengden av sider som beskrevet i regel 4 (ved siden av sider).
Mr. Chubby's ansikt er ikke helt flatt, derfor er lengden B tilnærmetNår du vil tegne ledende linjer på en side av et skjema i noen overgangsvisning, forestill deg hvordan kanten du prøver å tegne, ser på de to visningene du er. Det vil være like overgangs som ditt syn:
Som en påminnelse: Ved å rotere objektet til høyre avslører du venstre side
Den generelle regelen kan beskrives på denne måten:
Hvis du vil være sikker på at du tegner kurvene riktig, tegner du dem alltid som fulle ellipser - tapet av symmetri vil være et tegn du mister nøyaktigheten.
Tegn den "indre" halvdelen av ellipsen med subtilere linjer, og du vil se dybden umiddelbartHvis du så nøye ut, har du kanskje lagt merke til en mer kurve på Mr. Chubby som ikke følger reglene vi nettopp har beskrevet. Det er fordi for nå har vi snakket om sylinderen, og Mr. Chubby er fullrundet. Slapp av - det er bare en ting å legge til her, og det kommer fra det vi allerede vet.
En sylinder har bare ett sirkelformet tverrsnitt, og en sfære har tre av dem - alle vinkelrett på hverandre. Det betyr at hvis en av dem ser ut som en sirkel til deg, vil de andre se ut som rette linjer.
Derfor har Mr. Chubby ikke bare ett sett med kurver. La oss ta en nærmere titt:
Ta deg tid til å forstå denne ordningen. Prøv å rotere sfæren i tankene dine og sammenlign det med Mr. Chubby.
Det er imidlertid ett problem med tre-sidevisningen. En sirkel sett i den er ikke bare forkortet vertikalt og horisontalt, men også rotert. I stedet for å prøve å forstå hvordan du skal rotere det, husk bare denne ellipsen har to par lange kurver (1) og to rundkurver (2).
Kan du føle hjernen din å dampe? Ta en pause for å finne retningslinjer i ditt miljø!
Retningslinjer er i stand til å forandre en flatt oversikt til et helt sett forskjellige formerOK, nå er du nå reglene, men de synes å ha mer felles med matte enn med virkeligheten. For å virkelig forstå hvordan du bruker dem må du "føle" dem; Det er ingen bedre øvelse for det enn å spore.
Samle et helt sett referanser, først med noen enkle objekter. Skriv ut dem på en side, litt lettere (du kan senke oppaciteten til bildene eller endre lysstyrken i skriverens innstillinger). Analyser: Hvor er "kameraet" på bildet? Er det over objektet eller under det? Skal styrelinjene buet opp eller ned, da? Sterkt eller litt?
Når du er i tvil, gå tilbake til min forklaring av reglene og prøv å se dem i praksis. Ikke bruk linjal eller andre verktøy; Prøv å tegne dine linjer løst, med en avslappet hånd. Tegn dem lett, og stress deretter omrissene. Du kan også eksperimentere ved å tegne linjene med vilje feil, for å se hva som skjer med oppfatningen av objektet.
Når du er klar, kan du prøve mer kompliserte objekter. Tegn linjene på dem, og prøv å trekke de samme gjenstandene i forskjellige stillinger.
Du kan føle deg ganske forvirret nå - først sier jeg at vi ikke skal starte en tegning med linjer, og så gir jeg deg en hel masse kompliserte regler som fører til ... flere linjer. La meg forklare det.
Jeg nevnte tidligere at det er to måter å tegne. For å tegne fra fantasi må vi alltid bruke den andre metoden: Start med tilfeldige linjer og vent på at vi skal gjenkjenne dem. Imidlertid legger tegning med skjemaer en annen fase til den. Du starter ikke bildet ditt med linjer som vil være en del av sluttresultatet - du skisserer skjema og venter på tankene dine for å gjenkjenne det. Når skjemaene er etablert, kan du trygt legge til detaljlinjer, og vite at de vil se bra ut uansett hva!
La oss se hvordan det fungerer!
Begynn med å skissere grunnideen. Du trenger ikke å bruke direktelinjene ennå, men ta hensyn til sidens regler.
Ta et øyeblikk for å forstå hva slags skjemaer skissen tilsier. Hvordan roteres de? Du kan definere rotasjonen med enkle kryss av retningslinjer.
Når basen er ferdig, kan du legge til resten av kroppen, etter styrelinjene i basen. Selvfølgelig, bare å vite skjemaene vil ikke gjøre dyrets anatomi åpenbart. Du må bruke litt tid på å analysere bildene av et ekte dyr og prøve å konvertere det til enkle former. Når du husker dem, kan du trekke dyret fra fantasi!
Nå er det tid for "normal" tegning. Du kan legge til alle detaljene uten å lure på hvor de skal gå, eller hvordan de endres ved rotasjon.
Legg merke til hvordan pelsen peker mot noen av retningslinjeneKan du nå se hvordan skjemaer, skjønt vanskelig å forklare, gjør tegning enklere? Jo, det kan virke altfor komplisert nå, men sannheten er at du jobber med skjemaer hver gang du prøver å tegne realistisk. Du vet bare ikke om det, så du skyter i mørket. Ikke rart at det er så vanskelig!
Det er naturlig hvis du føler deg overveldet av det, men ikke gi opp! Ta deg tid, og lær den steg for steg; du trenger ikke å forstå alt hele natten. Du har blitt presentert med hemmeligheten til alle de store kunstnerne - ikke forkaste det bare fordi det er komplisert. Gjør det langsomt til tegningsveien, og kom tilbake hit hver gang du har et spørsmål du må svare på.
.
Accentsconagua