Share
I fjor skapte Ben Heine sin første opplæring, utelukkende for Tuts + -lesere om hvordan han lager sine Pencil vs Camera-komposisjoner. I dag bruker vi litt tid på å finne ut mer om hans arbeid.
Ser på arbeidet ditt over DeviantART, Flickr, og din portefølje, du åpenbart elsker å skape. Det må ta en utrolig mengde fantasi å stadig komme opp med nye figurer og scener for dine unike verk. Har du alltid hatt en veldig aktiv fantasi?
Jeg er en innovativ person generelt, jeg liker alltid å gjøre ting som ikke har blitt prøvd før. Jeg måtte trene måten jeg bruker fantasien over årene til å bruke den på sitt fulle potensial og ikke bli blokkert under den kreative prosessen bak hvert bilde jeg lager. Mest av alt er det mye arbeid og prøvelser og feil. Jeg tror det har ingenting å gjøre med guddommelig energi eller magi. Når jeg søker etter ideer, begynner jeg vanligvis med svært små ting, og det blir mer og mer komplekst når jeg utvikler dem etter hva jeg vil uttrykke.
Ben Heine / www.benheine.com Hvor får du inspirasjonen til arbeidene dine og føler du aldri at du kommer til å gå tom for ideer?
Som jeg ofte sier, kommer min inspirasjon hovedsakelig fra erfaringene jeg drar og de menneskene jeg møter. Jeg synes det er viktig for kunstnere å være et kreativt speil av samfunnet de bor i. Jeg er en ganske spontan person, og jeg blir lett overveldet av mine følelser. Jeg prøver å kanalisere alle mine lidenskaper i kunsten min. Noen prosjekter er kraftigere enn andre, og det er fortsatt et mysterium for meg. Når jeg går tom for ideer, stopper jeg og starter noe helt annet. Og brønnen min er full igjen etter en viss tid.
Ben Heine / www.benheine.com Er det noe spesielt du finner ekstrem inspirasjon? Noe du finner deg selv kommer tilbake til tid og igjen for kreativt drivstoff?
Jeg liker å finne meg "tapt" på et nytt sted eller situasjon, for eksempel når jeg reiser for første gang til et nytt reisemål. Det kan være hvor som helst i verden. Det er veldig berikende og det gir meg alltid inspirasjon senere.
Ben Heine / www.benheine.com Du har flere fremragende kunstserier, men det ser ut til at de mest populære verkene dine er for din pågående serie med tittelen "Pencil Vs Camera"; er dette også din personlige favoritt eller har du en annen?
Vel, jeg forventer ikke at Pencil Vs Camera ville være den mest verdsatt serien i mitt arbeid. Jeg visste ikke at det var så nytt og annerledes. Det har vært min favoritt konsept i mange år, men nå vil jeg virkelig lengre etter å gjøre noe annet. Som en kreativ person, liker jeg å utvikle seg og se en tydelig utvikling i arbeidet mitt. Den store tingen bak Pencil Vs Camera er at den åpner dører til et kreativt univers med ubegrensede muligheter og fornyet innhold, men skjemaet er alltid det samme: en kombinasjon av fotografering og tegning. Jeg har brakt mange innovasjoner til konseptet for å oppdatere det som fargede tegninger på svart papir og så gigantiske 3D-skisser, men jeg trenger noe helt annet nå. Jeg har ingen annen favoritt, tror jeg, og jeg håper det er ennå å komme.
Ben Heine / www.benheine.com I din Pencil Vs Camera-serie har du alltid så unike og lunefull historier å fortelle. Er disse scenariene født av en ide for et fotografi eller en skisse?
Begge alternativene er mulige. Noen ganger gjør jeg en skisse først hjemme, og jeg gjør alt jeg kan for å finne riktig sted slik at det vil fungere med skissen. I andre tilfeller finner jeg et sted først og deretter tegningen, og sørg for at skissen samsvarer med det aktuelle stedet. Begge teknikkene krever mye arbeid og skissene er alltid håndlagde.
Ben Heine / www.benheine.com Hva er dine handelsverktøy? Er det noe som gjør jobben din som en artist lettere?
Jeg bruker alltid enkelt utstyr. Tittelen på serien min beskriver ofte de viktigste verktøyene jeg bruker. I blyant-kamera, bruker jeg blyanter, (med kull og penner i noen tilfeller), papir og kamera. I kjøtt og akryl bruker jeg akryl og menneskelige modeller (og kameraet mitt igjen for å fange de endelige resultatene). Jeg har heller ikke noe imot retusjering av bildene mine for å sikre at sluttresultatet er slik jeg vil.
Ben Heine / www.benheine.com Livet til en kunstner kan være vanskelig, men kunstnere gjør det fordi de elsker deres håndverk. Hva elsker du og hater om å være en profesjonell kunstner, og hvor ser du deg selv om fem eller ti år?
Jeg har laget en liten graf nylig; det beskriver alle de tingene jeg vanligvis må håndtere hver dag som en profesjonell kunstner. Du kan se den her. Jeg elsker å skape og produsere kunst, dette er min favorittdel, jeg elsker også å dele arbeidet mitt (kommunikasjon, journalistikk ...), men jeg synes det er vanskeligere å håndtere alle kommersielle og markedsføringsaspekter, selv om disse oppgavene er like viktige som de andre . Heldigvis er dette ting du lærer når du trener. Kunstnere må forstå og kontrollere alle trinnene som presenteres i denne grafen hvis de ønsker å leve med sitt arbeid, eller de må automatisere eller fordele disse tingene til eksterne organer. Tid er penger du vet.
Ben Heine / www.benheine.com Jeg ser at du ble født og brukt litt av barndommen din i Elfenbenskysten, Afrika. Hvor mye har din hjemby påvirket arbeidet ditt, hvis i det hele tatt?
Psykologer sier ofte at de tidlige årene av den menneskelige utviklingen bestemmer arkitekturen for den voksne oppførsel. Jeg er ganske sikker på at det faktum at jeg ble født og bodde så langt unna hvor jeg er basert nå, har gitt meg en viss oppfatning av livet. For eksempel har jeg en tendens til å føle seg som en borger i verden, jeg foretrekker det universelle og jeg pleier å ignorere det spesielle. På den annen side er jeg ikke sikker på hvor mine ekte røtter er, og jeg prøver alltid å finne hvem jeg er.
Ben Heine / www.benheine.com Har du noen andre kunstneriske påvirkninger som brenner din kunstneriske natur?
Ja, definitivt, musikk og dans. Min mor er danselærer og jeg arvet mye fra henne. Musikk er mitt drivstoff. Musikken er lik livet.
Ben Heine / www.benheine.com Du er ganske sosial sommerfugl på nettet. Har du noen forslag til leseren om hvordan du får eksponering på nettet?
Jeg vil foreslå at kunstnere alltid tenker ut av boksen og prøver å komme i kontakt med folk som kan snakke om arbeidet deres, for eksempel journalister, og be dem om å publisere sin arbeidsgruppe fordi det er et originalt eller innovativt konsept involvert. Det er en god måte å få mer eksponering. Deretter må artister være selektive med alle mulighetene som kommer til slutt. Å gjøre de riktige valgene er det vanskeligste.
Ben Heine / www.benheine.com Takk så mye for den fantastiske innsikt! Er det noen avskedsord du vil dele med våre lesere?
Jeg vil bare takke Tuts + for den gode muligheten til å dele min første opplæring. Og jeg ønsker det beste for alle leserne dine.
Accentsconagua