Share
I denne todelte serien snakker jeg med Todd Hemker, en halv av design- og animasjonsfirmaet Yellowshed om å leve en nøkkelferdige livsstil i Los Angeles, lære å ha på regissørhatten og hvordan det er å se sitt arbeid på den store skjermen , i filmer som "Cloudy With a Chance of Meatballs" og "Madagascar." Sjekk vår del 2 i denne serien.
Noen har beskrevet Todd Hemkers animasjonsarbeid som "quirky", men Hemker som en mann virker alt annet enn. Han er fyren som har på seg jeans og en knapp-down skjorte (untucked) går med hundene sine på gaten din. Han er mannen på ditt hjørne kaffebar bestiller en rett opp svart kaffe som "vil trolig gi ham en sår en dag." Han er din gjennomsnittlige Joe som nyter røde viner, Pepperidge Farm cookies og sin kone matlaging hvor hun "fungerer magisk med noen få enkle ingredienser." Åh, og han skjer så med å ha gjort noe animasjonsarbeid på et par Hollywoods mest populære animerte filmer.
For å få et raskt innblikk i de personlige livene til Yellowsheds Todd Hemker, 40, og Soyeon Kim, bare se animasjonen på hjemmesiden til deres hjemmeside. Den korte inneholder bare noen få enkle ingredienser, men det fungerer. Som magi. Her ser du en mann og en kvinne riding sykler, hans en motorsykkel og hennes, mer av en cruiser. De er enten enten jage eller ledet av en hund, med en andre hund i kurven festet på forsiden av jentens sykkel.
Slik sier Hemker at de bruker mye av fritiden, men ikke alle samtidig. Han og Kim deler et bungalow stil hus i Marina del Ray, ca 20 miles sørøst for Los Angeles med sine to border collies og et mylder av ting inspirert av 1950-tallet og 60-tallet modernisme som han kaller en besettelse av hans. Når han ser etter en endring av natur eller litt ensomhet, vil han sykle på fjellet nord for Los Angeles, men bortsett fra det, befinner de sig i nærheten av hjemmet og tar hundene til hyppige turer rundt området.
Født og oppvokst i nærheten av La Crosse, Wisconsin, har denne Midwestern-gutten ikke falt for glitret og glamouren som man forventer av folk som er involvert i å skape store bevegelsesbilder. "Flytting til LA var bare en praktisk beslutning, snarere enn et livsstilsvalg ... det er, det er flere jobbmuligheter for oss i CA. Når det gjelder skala og tid, er det veldig annerledes ... og jeg tviler på at jeg noen gang vil bli vant til Vi begge dagdrømmer om å flytte tilbake til Wisconsin i fremtiden. "
Å vokse opp, Hemker var både eventyrlystne og sjenert. I barnehagen husker han et oppdrag der klassen måtte tegne et selvportrett basert på den latinske betydningen av navnet sitt. Todd betyr "reven", så Hemkers portrett besto av seg selv i en "Abe Lincoln-lue" som går en rev i et bånd. Det var på det tidspunktet at folk anerkjente Hemker hadde et spesielt talent og virkelig begynte å oppmuntre ham til å forfølge mer kreative utsalg gjennom hele barndommen og ungdommen.
"[Mine foreldre] var alltid støttende og nurturing noe kreativt - men ønsket meg å være praktisk også. Med det i betraktning virket arkitekturen som den perfekte blanding av kunst og leve. Jeg tror de var glade da jeg bestemte meg for å forfølge arkitektur [som en karriere]. "
Når du ser det i sammenheng (med et publikum), og du oppdager plutselig at du var en del av noe veldig spesielt. Det er ingen større følelse av prestasjon som jeg kan tenke på!
Etter å ha studert arkitektur ved Universitetet i Minnesota tok Hemker en annen omvei i hans kreative sysler og forlot skolen for å forfølge en lærlingskap i møbler og skapskap med sin venn og mentor, Mike McGlynn. Hemker krediterer sin sene venn med overbevisende ham om å komme tilbake til skolen for å fullføre sin grad. Mens han flyttet fra å jobbe med tre som karriere, har han ikke glemt håndverket, "jeg savner virkelig trebutikken ... og Mike."
Når han fullførte sin arkitekturgrad, jobbet Hemker for noen år i feltet før han skjønte at han kunne tjene penger på å gjøre noe han virkelig elsket - tegning og animasjon. På det tidspunkt flyttet han til California for å delta på California Institute of the Arts, hvor han ble uteksaminert i 2001. Derfra flyttet han tilbake til Midtvesten, bosatte seg i Twin Cities-området og begynte å sende ut filmruller til lokale byråer. Overraskende nok reagerte bare en - Reelworks Animation Studio i Minneapolis. De spesialiserer seg på tradisjonell animasjon, og som Hemker sier det, "Jeg tror at de følte at jeg kunne være et godt tillegg til teamet deres - ikke fordi jeg hadde stor dyktighet som animator så mye et bredt spekter av stiler og eksperimentelle teknikker." Han jobbet med dem på og av de neste seks årene der han kunne få føttene våte i alle aspekter av kommersiell animasjon.
Det var under hans tid på Reelworks at Hemker begynte å jobbe med illustratør og designer Soyeon Kim. De hadde møtt tidligere på skolen, men begynte ikke å samarbeide til det punktet, og de skjønte at "deres ferdigheter, om ikke utskiftbare, komplementerte hverandre. Jeg elsker å ta Soyeons design og lage vakre komposisjoner ut av dem. gest tegning, også. " Faktisk er hans personlige favorittprosjekt Mall of America Halloween Spot som det var virkelig det første prosjektet han fikk til å designe, direkte og animere med Kim. Talentene besatt av de to viste seg å være en oppskrift på suksess. Dette var den første av to animerte flekker paret ville gjøre for MOA.
Hemker og Kim tok til slutt Yellowshed til Marina del Ray og sluttet seg sammen med Los Angeles-baserte Duck Soup Studios, som for tiden representerer dem som styremedlemmer. Det er denne kommersielle representasjonen samt eksponering fra munn til munn som førte til Yellowshed-landingsprosjekter som å lede og være ledende animatører på slutttitlene til den animerte filmen "Cloudy with a Chance of Meatballs", så vel som "Madagascar 2" og lander lead animator og layout spot på "Lemony Snicket er: En serie av uheldige hendelser." Hemker sier at slike store produksjoner forlater ham fysisk og følelsesmessig drenert, men "når du ser det i sammenheng (med et publikum), og du innser plutselig at du var en del av noe veldig spesielt. Det er ingen større følelse av prestasjon som jeg kan tenke på !"
Å se sine kreasjoner på storskjermen er et rush, men veien for å komme dit kan være tøft. Mange av prosjektene deres starter ved budgivning eller pitching hvor de legger sammen et par ideer for å presentere til klienten. Hvis de blir ansatt, er det på det tidspunktet de møtes med klienten for å diskutere de typiske nitty-gritty detaljene som datoer for fremdriftsrapporter og tilbakemeldinger. Etter det sier Hemker at det er en ganske enkel prosess som inkluderer storyboards, stilprøver, animasjoner og til slutt animasjonen. Det er den enkle delen som er hans favoritt av prosessen, med andre ord, "midten ... når alle de harde spørsmålene blir besvart og alt er i full produksjonsmodus."
Som mange reklamer finner Hemker at mange arbeidsrelaterte frustrasjoner dreier seg om verktøyene han bruker for å lage hans design som består av blyanter, en skanner og Adobe Creative Suite. Han sier det virker som om hele datamaskinen krasjer, mislykkes, og korrupte digitale filer er helt tidsbestemt med tidsfrister. Andre frustrasjoner kommer fra at han hele tiden prøver å vokse som kunstner, "siden hvert prosjekt er litt annerledes, og jeg alltid vil vokse som kunstner, pleier jeg å prøve noe nytt med hvert stykke. Frustrasjonen kommer fra ganger når jeg må kompromittere noen form for "personlig visjon" for å møte fristen. "
Å ha satt i regissørposisjonen i tillegg til alle de andre kreative hatter som spiller en rolle i et stykke, har til tider lagt til en noe litt frustrerende utfordring. "Jeg skulle ønske jeg kunne bruke" direktør "-hatten uten å føle behovet for å være en del av selve produksjonsprosessen, sa han. Han har hatt så mange hatter, faktisk, at han på sin Internet Movie Database (IMDb) side har kreditter under animasjonsavdeling, redaktør, direktør, forfatter, produksjonsdesigner, visuelle effekter, kinofotograf, produsent og kunstavdeling. Når han blir spurt om alle disse titlene, børster han dem og sier: "[De er] så brede - men tiden flyr virkelig for meg når jeg jobber med design, layout og animasjon. De slags går sammen siden du ' re hovedsakelig å lage (visuelt) hvordan en historie vil bli fortalt. Å spille med farge og skape nøkkelposer for tegnefilm er også veldig morsomt for meg. "
Så har han noen gang gjort alle disse på en gang? Ja. Det var den første filmen han gjorde som student som heter "Seven Corners", og det var den eneste gangen han noen gang forsøkte det. "Det var en ekstremt smertefull prosess, og jeg sverget at jeg aldri ville forsøke noe som det igjen. Det var fortsatt en uvurderlig læringserfaring fordi jeg oppdaget mine egne styrker og svakheter. Det ga meg også en vei å følge - basert på alt jeg lærte ."
Læringen begynte nettopp på det tidlige tidspunktet, skjønt. Selv ved 40 ("og en tredjedel"), sier Hemker at han ikke har lært sin leksjon ennå, men hvis han hadde kunnet lære en, ville det nok ha vært å være en bedre lagspiller. Hans kjærlighet er på produksjonssiden av ting, slik at arbeid på store prosjekter kan noen ganger være utfordrende. "Animasjon har så mange fasetter - og jo større produksjon, jo flere involverte og de mer spesialiserte oppgavene blir. Skyet Med en sjanse for kjøttboller var det vanskelig på meg følelsesmessig. Det var min første gang som regissør på et prosjekt med mer enn noen få mennesker, noe som medførte at når de kreative beslutningene ble gjort, tilbrakte jeg mesteparten av tiden min med å styre produksjonen - i stedet for å være en del av produksjonen. Vanligvis er de tingene jeg elsker å gjøre i animasjon på produksjonssiden, så det var vanskelig å gi slipp på det. "
Akkurat nå tar Hemker noen 3D-klasser for å lære nye ferdigheter, jobber med eCards for amerikanske hilsener, samt å hjelpe Kim med en kort film som de ønsker å gjøre til en pilot for et barneshow. For øyeblikket er arbeidsbelastningen hans "ganske normal" som oversetter til helgene av "som en normal person." Hvis noe nytt oppstår, legger de bare prosjektet til blandingen, og hvis det bare er de to, forblir ting ukomplisert og de virker til fristen er oppfylt. Hvis det er et stort prosjekt, blir det litt mer "vanskelig" fordi [de] må være et skritt foran alle - så når noen kommer til å spørre "hva er neste," [de] må sørge for [de ] kjenner svaret (for å holde ting rullende fremover). "
Til tross for alle sine suksesser ser ikke Hemker Yellowshed som en bedrift i seg selv. I stedet er de "et par artister som bare liker å gjøre ting. Langsiktig drømmer vi om å lage barnas bøker og ulike kunstobjekter. Men vi er alltid glade for å ta imot et animasjonsprosjekt hvis det er morsomt å være hatt. " Med andre ord, de er alltid ute etter å lage magi med bare noen få enkle ingredienser.
Accentsconagua