Share
To ganger i måneden besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien om Psdtuts +. Denne artikkelen ble publisert første gang i oktober 2009.
Mens video spilldekkskunst ofte er så nøye utformet som en filmposter, er dette området med grafisk design sjelden gitt mye tanke. I dette innlegget vil vi gjerne endre dette med høyt belysende 40 briljante eksempler på spillkunst og forklare hvorfor de er så darn gode.
Dette innlegget ble kompilert med hjelp fra Danny Outlaw.
Mens mange spill bruker en Hellish svart og rød fargevalg i deres dekkskunst, har ingen spill noensinne gjort det så bra som Diablo II. Prægningen pleide å fremheve logoen og skissene rundt Mephistos ansiktsskjold (skull-ial?) -Funksjoner er et fint taktilt tillegg, mens trollkarlens hette Mephisto har på seg og merkelige runer påminner spillere om at dette er et mørkt fantasispill, ikke bare rent skrekk.
Den utvannede blå / grå av fargeskjema vektlegger rødt lys på strømdressen, samt EA-logoen, som er smart modifisert for dekselet. Mens strømdrakten er tydelig sci-fi, antyder det tropiske fjellet og palmerne at innstillingen kanskje ikke er helt hva du forventer! Fargene er også ekstremt kalde, i tråd med de frysende temperaturene du møter regelmessig i løpet av spillet. Dette skaper en interessant kontrast med den tropiske omgivelser som er subtilt avbildet på forsiden.
Dette spillets dekkskunst bruker det klassiske bildet av en hjelmskalle i en slagmark med en ny og slående vri. Som du kan se, er skallen grundig mutert, noe som tyder på at verden ikke lenger er som vi vet det. Den intrikate detaljene i logo-designen er også verdt å nevne.
Mens "hjelmfiguret som skiller seg ut på seeren" er en standard for spilldekning, gjør Killzone 2 dette egentlig vi vil. Brennpunktene i lyset i karakterens øyne er ekstremt intense og gir et sentralt fokuspunkt. Dette kanter det rett foran konkurrenten i denne omslagsstilen, Fallout 3.
Baldur's Gate-spilldekslene var alle designet for å se ut som mystiske, skinnbundne bøker med et sentralt emblem. Dette demonstrerte spillets høye fantasyinnstilling, samtidig som de samlet dekkskunst over hvert spill og utvidelsespakke.
En idyllisk, fargerik by. Et absurd romskip omgitt av rosa neon. En art deco-logo. Dekselet er det spesielle merket Maxis-rart at du ikke finner noe annet sted. Signaturene til Will Wright og Fred Haslam (spillets designere) er en veldig fin touch og understreker håndverket bak spillet.
Denne coverkunst kaster en nøkkel inn i det tradisjonelle skytespillet. Mens den har action- og pansrede, bevæpnede figurer, blir hele scenen overvåket av spøkelsesverdig - og i denne gjengivelsen, større enn livet - Alma. Siden dette bildet egentlig er det ikoniske bildet fra spillet, har de grafiske designerne gjort dette sentralt i dekselet.
Det sentrale temaet gjennom hele dette dekningsdesign er den kraftige Force-bølgen som løses av sentralfiguret. Den danner hele sammensetningen. Designeren har også klynget spillets logo, som om det også påvirkes av denne eksplosjonen av kraft. Mens spillet kanskje ikke er en øyeblikkelig klassiker, er dekket sikkert.
Dette dekselet pakker massevis av detaljer uten å rote opp sammensetningen. Ved å gjøre bakgrunnsillustrasjonene i nyanser av samme farge, blir fokus ikke trukket bort fra de tre sentrale figurene og spillets logo.
Mens "pansret fyr med våpen" er en frontdekselklip, står denne fra hverandre i forhold til pakken i kraft av sin oppmerksomhet på detaljer. Tegnene og til og med bakgrunnsinnstillingen er omhyggelig gjengitt, og skaper et rikt overordnet bilde.
Spillets kongelige logo og mytiske konseptkunstverk resulterer i et deksel som klokt representerer dette orientalske fantasispillet. Omslaget gir en virvelvind introduksjon til en sjanger med få presenter.
Dekselets briljantblå nederst i kontrast med solrød øverst fokuserer oppmerksomheten på spillets slående logo.
Mens omslagskunst ikke er prangende, er det bemerkelsesverdig for sin klare bruk av tekstur. Utformingen ser ut til å bli gjengitt på et gammelt, flettende lerret. Spillets deksel lokker deg til å berøre den.
Dette dekselet er notisverdig på grunn av måten det bruker farge og representativt bilde for å perfeksjonere stemningen i spillet.
Mens Alene in the Dark-spillene har blitt oppdaget siden den første debuterte i 1992, har spillets deksler beholdt en bemerkelsesverdig følelse av enhet, og hilser det opprinnelige klassiske coverdesign med en moderne skrekkoppdatering.
LEGO-spillene som en franchise har omslag som blander etablerte popkulturfigurer (Indiana Jones, Star Wars-tegn) med Lego-bilder, og legger til en smart ny vri på bilder vi er alle kjent med.
Et klassisk romoperaomslag med BioWare-designet Commander Shepherd-karakter. Selv om du kunne tilpasse figurens ansikt med en rekke ansiktsmodelleringsfunksjoner, var BioWares standardmodell så realistisk at den raskt ble en representant for en ny epoke i menneskelig realisme i videospill.
Dette dekselet sikrer flotte håndlagde elementer med kontrollerte eksplosjoner av farge.
En annen retro tittel, Contra, er kjent for å være en av de vanskeligste spillene i historien. Dens dekke er bemerkelsesverdig for sin tydelighet av meldingen: "Dette er et spill om å være en dårlig røv og skyte fremmedskum!"
Den visuelle stilen til denne virtuelle verden er en del av sin merkevarebygging, og dette er portrettet trofast i omslagskunst. Den gyldne, sirkulære rammen rundt det sentrale bildet bæres gjennom omslagskunst for ekspansjonspakker, og skaper enhet mellom hvert World of WarCraft-produkt.
Bildet av SHODAN, spillets vanvittige AI-antagonist, er en som har blitt et ikon i sci-fi / horror video spillhistorie.
Den første avisen i Far Cry-serien var på den tiden en pioner i utviklingen av realistiske naturmiljøer i spill. Mens andre skyttere fokuserte på mørke corridoors og dystert, lineære områder, gjorde Far Cry et frodig tropisk miljø. Dekselet formidler dette perfekt og ville ha stått ut briljant mot de andre mørke og cliched skytterne på hyllene.
'The Sims' franchise av spill er blant de bestselgende i historien. Her har de grafiske designene smartert innlemmet "humørdiamanten" (en viktig del av spillets brukergrensesnitt) i sin logo. Tallene som er valgt for dekselet, representerer de viktigste aspektene av gameplay i The Sims 2.
BioShock-logoen er absolutt en av de kuleste i moderne spill, og omslaget merker alle boksene når det gjelder ikoniske bilder fra spillet: Den lille søsteren, den store pappa og vannet som spylles overalt. BioShock handler om humør, og dette dekselet fanger det perfekt.
Hver Half-Life-fan anerkjenner det særegne ansiktet til Gordon Freeman, spillets stille helte. Selv om spillet har mange flotte visualer som kunne ha blitt brukt til å representere det på forsiden, forenklet designerne smart til Half-Lifes mest særegne bilde.
Fremmede øyne stirrer på deg fra forsiden av den originale StarCraft. Utvidelsespakkene forenet bildene ved å ha forskjellige eksotiske ansikter på de respektive dekslene.
Pokemon-spillene til Game Boy ble skreddersydd. Ring spillet en farge, har en Pokemon-farget for å matche spillets tittel, gjør det samme med bakgrunnen. Det virker forenklet, men for legionene av barn som ønsket disse spillene, betydde det at du kunne se hvem som hadde den Pokemon-patronen fra over lekeplassen. Sluttresultatet var uten tvil det mest minneverdige Game Boy-spill dekket noensinne.
Halo-dekselet skiller seg ut fra andre førstepersonsskyttere med et frodig grønt fargevalg. Dette knytter seg perfekt til den frodige grønnen i Master Chiefs kampdrakt. Master Chief karakter har siden blitt et spillikon og er midtpunktet av dekslene til de tre FPS-spillene i Halo-franchisen:
DOOM-franchisen er bemerkelsesverdig for måten spillene har, cover-art-klok, forblir tro mot originalen. Retro-horror-logoen og flammen oppfylt fargeskjema har rett til 2004 Doom 3. Da spillet var sluppet, var DOOM-spillene allment anerkjente pionerer i FPS-sjangeren, og omslagskunst for DOOM 3 var klok for å minne oss om dette.
Den glatte og pulserende grafikken på dette dekselet er sant til "galakse" -innstillingen, samtidig som du oppdaterer Super Mario for en ny konsoll og en ny epoke i gaming.
Hvert Tomb Raider-spill, fra 1996 til 2008, har omtalt Lara Croft på forsiden. Det ikoniske Lara Croft-bildet har alltid hatt hovedpersonen i shorts, en singlet, hansker og to pistoler - så gjenkjennelig at designerne bak 2008s 'Tomb Raider: Legend' var sikre på at du kunne kjenne igjen Lara selv med henne ansiktet skjult. Den eneste avviket? 2000s 'Tomb Raider: Chronicles', hvor Lara har på seg en slags freaky black body suit. Nine år på det dekselet stikker ut som en sår tommel, men de andre har bidratt til å holde det ikoniske Lara-bildet i live.
Final Fantasy er en av de mest suksessfulle spillfranchiseene i historien. Dekkene hengsler rundt en Final Fantasy-logoen støttet av en kromatisk illustrasjon av viktige temaer / tegn fra spillet. Logoen er enkel, men det kromatiske elementet gir nok interesse for spilldekselet å ikke ha noe annet enn en hvit bakgrunn. Mens det er mange variasjoner på dette temaet, viser Final Fantasy X-dekselet kraften i denne enkle logoen til sin beste effekt.
Når du har nådd det 7. spillet i en franchise, vet folk hva Ultima betyr. Det er derfor når spillet ditt heter The Black Gate, har du råd til å ha et svart deksel med ingenting annet enn din logo på den. Dette briljant underoppgitte designet tillot Ultima-merkevaren til å snakke for seg selv: en klar erklæring om selvtillit. Spillet er allment ansett for å være det beste i Ultima-franchisen og en av de beste RPG-spillene til enhver tid.
Den omringede drage-logoen har vist på forsiden av hvert enkelt Mortal Kombat-franchise-spill som er utgitt. Det er et glimrende ikon som fanger ånden i spillet. Av alle dekslene med denne logoen er den første uten tvil det beste: med drage-logoen, spilltittelen og dens karakteristiske røde, gule og svarte fargevalg, er dekselet et eksempel på kraftig grafisk design som forenkler motivet ned til dets essensielle elementer.
I en stor franchise som MGS, er det viktig at hvert spill dekker bånd sammen med andre avdrag i serien. Bortsett fra den originale Metal Gear Solid til PlayStation (1998), har hvert deksel kjennetegnet nøkkelkarakterer som er illustrert i mangastil, understreker spillets japanske røtter.
Bildene til Grim Fandango, med art deco-stil og skull-headed karakterer, skulle alltid gjøre et slående dekke. Spillets varme farger, mystiske karakterer og old-school-intriger er briljant skildret i denne filmplakat stil spilldekselet.
Sverd, skjold og rød 'ZELDA' -logoen er blitt popkultur ikoner. I det begrensede størrelsesforholdet til et SNES-spilldeksel, er det best å holde fast i det som betyr noe. Det er det som designerne har gjort her. Selv bakgrunnsfargevalget - gull - hjelper å kommunisere at spillet er en fantasifart.
Den første i en franchise av dusinvis, markerer dette dekselet begynnelsen på det ikoniske Super Mario-bildet. Mens Mario har blitt avbildet på mange forskjellige måter siden dette spillets utgivelse i 1985, har Mario i alle sine pixelerte herlighet forblitt mest gjenkjennelige.
Orange Box-dekkdesignen har ikke komplekse Photoshop-teknikker og overkompliserte bilder, og det er det som gjør det bra. Det skiller seg ut på spillbutikkhyller og i din egen samling på grunn av den lyse "sikkerhets" oransje av plastet og dekselet og ikoniske bilder som representerer innholdet i pakken: Gordan Freeman ansikt som representerer Half Life 2, portalsymbolet og en av De tydelig gjenkjennelige tegnene fra Team Fortress. Den unike merkevaren har også gitt Valve muligheten til å knytte dette inn med Half-Life 2s tilstedeværelse på orange.half-life2.com.
De legendariske Grand Theft Auto-spillene bruker et designtema som er gjenkjennelig fra hele rommet. Dekker funksjonen delt seksjonsteknikk som fanger de tegnene og scenene du finner i spillet, alt illustrert i en distinkt stil av Ian McQue, ledende konseptartist på Rockstar North. GTA-logoen med dets ikoniske type-ansikt har vært konsekvent siden Grand Theft Auto III. Det som er spesielt med dekselet, er at det fokuserer på hva som gjør Grand Theft Auto-spillene flotte: tegnene.
Accentsconagua