Share
Noen ganger hver måned besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Vectortuts +. Denne veiledningen av Jesse Hora ble først publisert 20. oktober 2009.
Det er mange måter du kan tilnærme ved hjelp av et referansebilde i illustrasjon, et opplagt alternativ for å "spore" bildet. Siden det er så mange mikroskopiske detaljer på et fotografi, må du gjøre mange beslutninger om hvordan du vil at bildet skal se til slutt. Vil du at den skal se fotorealistisk ut? Eller mer stilisert? Tegneserie-esque? Tegneserie-aktig?
Alle disse beslutningene vil resultere i utseendet og stilen til ditt endelige bilde, og arbeidet som helhet. Som en kommersiell designer / illustratør vil stilen og utseendet på arbeidet gjøre eller ødelegge deg. Denne opplæringen vil dekke disse beslutningene når vi lager en illustrasjon fra et referansebilde.
Hvis du leter etter en rask måte å spore et bilde på og lage en vektor, kan du prøve Vector Tracing Photoshop-handlingen på Envato Market. Det lar deg raskt og enkelt spore et bilde i vektorform og bruke en rekke effekter.
Noen mennesker tror kanskje det er så lett å spore et bilde, og at denne opplæringen er ubrukelig. Jeg synes det er ekstremt viktig å vite hvordan man gjør selv de enkleste tingene vi vil. Jeg har sett for mange mennesker prøve å spore et bilde for en illustrasjon og sluttproduktet er mindre enn ønskelig å si mildt.
Den grunnleggende ideen til denne opplæringen er å vise hvordan man bruker prosessen med å spore de grunnleggende formene og konturene til et fotografi, i motsetning til å bruke overveiende vektorlinjer med streker, så mange begynnende illustratorer gjør, vil resultere i en ønskelig, realistisk men stilisert bilde.
Å starte med et flott bilde er åpenbart en stor fordel for denne illustrasjonsstilen. Heldigvis var Kyle LaMere av ISR i stand til å gi meg et veldig fint bilde fra hans "Visitors" -serie. Takk Kyle.
Nedenfor er det endelige bildet vi skal jobbe for. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
Åpne kildebildet. I dette tilfellet bruker jeg et bilde av meg selv og det er tilgjengelig for Plus-medlemmer. Du kan selvsagt erstatte ditt eget bilde.
Lås bildet og lag et nytt lag på toppen.
Begynn med å spore oversikten over brillene.
Hvis du merker at det er så mange forskjellige former, nyanser og høydepunkter som utgjør brillene, spesielt innenfor linsens og rammens innvendige former, så du må ta en beslutning om hvor detaljert / komplekst du vil gjøre bildet. Siden denne opplæringsformålet ikke er et ekstremt foto-realistisk utseende, vil jeg holde det relativt enkelt.
Sørg for å være konsekvent på hvilke former / nyanser du følger. Spor både innvendig og utvendig form av rammene.
Velg både innvendige og utvendige former, velg alternativet Subtract From Shape Area i paletten Pathfinder, mens du holder Valg for å utvide til en form. Nå har du en form som utgjør grunnbrillene.
Spor de lyse (hvite) høydepunktene på brillene. Endre dem fra et rødt slag til hvit fylling.
I tillegg til høydepunktene sporer også de sekundære høydepunktene på brillene og bytter dem til en lysere rødt (# F47471).
Selv om de er klare, må vi beskrive linsen og nesestykkene. Du må kanskje finesse figurene litt, tegne dem slik at de ser ut Ikke sant i motsetning til å stikke rett på bildet fordi figurene ikke er godt definert. Endre dem til en lysegrå (# EFE6E8).
Det er det for brillene, bytt stoke til en fylling (# EF4136).
Spor nå den hvite formen på øyet. For å få figurene til å justere perfekt, velg toppunktet i øyefunksjonen, kopier og lim inn et duplikatpunkt på toppen. Legg til nye ankerpunkter ved hjelp av Add Anchor Points Tool (+) der eleven kommer ned under øyenvippen. Slett de ekstra sluttpunktene og fortsett å tegne eleven ved hjelp av de øverste dupliseringspunktene. Dette er en veldig enkel, men likevel nyttig tips som vil bidra til å holde figurene justert og organisert.
Bare bruk prosessen beskrevet ovenfor for å få den svarte formen til eleven, så vel som den hvite høydepunktet. Farge dem som de er i bildet, svart, hvitt og lyseblå / grått (# 72A8B2).
Øyevisker og nyanser som beskriver øvre og nedre øyelokk er så tynne og subtile, de må være overdrevet litt. Spor dem, og bytt dem til en mørk brun (# 603913).
Gjør det samme til det andre øyet.
Sporing av øyenbrynene vil være kjedelig, men hvis du tar deg tid til å virkelig komme inn i detaljene, kan de se fenomenale ut. Bytt dem til mørkbrun av de andre ansiktsfunksjonene. Her er en topp på hvordan det kommer med.
Nesen kan være en stor smerte i rumpen for å få det til å se naturlig ut. Gjør det enkle linjearbeidet, og spore bare kantene på nesen og kinnene. Bytt den til samme mørkebrune som de andre ansiktsfunksjonene.
Nøkkelen til å tegne munnen er ikke å skissere hele munnen med den mørke linjen, som en klovn. Tegn formen på pink-ish Del av leppene, og bytt den til en lysrosa (# FDE4E3). Deretter gjør du den tynne linjen rundt munnen, med bare små skyggeformer der det trengs.
Når munnen er etablert, er det ganske enkelt å klare smilet med tennene. Du trenger ikke å tegne hver tann, du legger bare inn noen skygger som hint på tennene. Fyll disse tennene i skyggeformene med en lyskrem (# E2D7D3) farge. Tegn en stor hvit form bak alle skyggene.
Vector hår kan være en opplæring alt i seg selv, den kan ha mange lag med høydepunkter og skygger, men jeg foretrekker å la det bare være flatt med kontur av formen som beskriver skjemaet i stedet for høydepunkter. Gå nå rundt utsiden av hårformen, spore noen av de store hårspydene. Du kan få ganske ledig form og avvike fra bildet, så lenge formene du tegner referansehår. Pass på å inkludere innvendige former som du vil ekskludere ved hjelp av banerpaletten (trinn 2D).
Når du har en form, med mange små stykker nocked ut ved hjelp av palfettpalett, endrer du hårformen til en fylle av en mørk brun farge som tidligere ble brukt.
Sett inn dimple og hake former og litt linework i øret.
Vi er nesten der, tid til å ta alt sammen. Spor den grunnleggende formen på ansiktet og fyll den med en hudtone, som er en litt oransje (# F5DFD5) tynn farge. Påfør også et 1pt slag med samme mørkebrune farge som brukes overalt, og legg denne formen under hårfaseskiktet.
Hvis du vil ha et flytende hode, kan du stoppe der, men hvis du vil ha et sted for hodet å hvile, må du bare spore nakken og bruke de samme fargene og strekke som ansiktet.
Legg til en enkel skyggeform på nakken og velg en brunskygge som ligger nær hudfargen (# C49A6B), slik at den ikke stikker ut som en sår tommel. Send denne formen til baksiden (Shift + Command + Minus-tasten).
Legg til noen former og linjer for å beskrive skuldrene og skjortene.
Etter å ha sett på bildet ser jeg at koksflaskebriller effekten skjer med øynene. Velg alle former som danner øynene, og forstørr dem bare litt.
Bare for komposisjon, legg til en lyseblå (# C2E6EA) bakgrunn til illustrasjonen.
Det er det! Veldig grunnleggende, men lær å gjøre det bra, og det kan være en veldig nyttig illustrasjonsstil. Det endelige bildet er under. Du kan se den større versjonen her.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua