Share
Jeg vil lage noen få notater før du begynner å lage noe slikt. Brikken er for mellombrukere. Jeg skal ta deg gjennom forskjellige prosesser med børsting.
En tablett anbefales i denne opplæringen. Selv om jeg ikke har en, og jeg gjorde alt med bare en mus. Det tok meg mye tid å få dette gjort riktig. Så jeg vil bare advare deg om at det er et hardt arbeid uten en tablett (men det er ikke umulig). Husk også at ønsket resultat kan komme etter timer med hardt arbeid.
La oss ta en titt på bildene vi skal bruke:
Start med å åpne danserens bilde. Ta tak i pennverktøyet (P) og begynn å trekke ut. Når du er ferdig med å lage banen, høyreklikk og velg Lag valg. Bruk deretter kommandoen + C til å kopiere det valgte området. Deretter oppretter du et nytt dokument med en bredde på 1150 px og en høyde på 1550 px, med en oppløsning på 300 px / tommer. Bruk Command + V for å lime inn det valgte området av mannen. Navn dette laget "Human."
Du trenger ikke å trekke ut hele personen, da det er et abstrakt stykke, trenger vi bare den øverste halvdelen av kroppen hans. Når du er ferdig med kuttet ut, gå til Lag> Justeringer> Skygger / Høydepunkter og lyse denne personen litt.
Deretter åpner du bildet av ulvens hode. Navn dette laget "Wolf". Bruk Command + T for å frigjøre transformere dette bildet. Plasser og endre størrelsen på den for å passe på hodet. Du kan jobbe med dette lagets ugjennomtrengelighet for å se om du gjorde dette riktig. Prøv å beholde proporsjoner, dette hodet kan ikke være for lite eller for stort. Så når du er ferdig med posisjonering, ta tak i børsteverktøyet (B) med alle innstillingene satt til 100%, og legg deretter til en lagmaske til "Wolf" -laget. Endre fargen din til svart, og lakk på en maske for å skjule den svarte bakgrunnen og pelsen.
Husk at grunnen til å bruke en lagmaske er å få muligheten til å rette denne ulvens hode hvis det trengs. Så hvis du gikk for langt med den svarte børsten, bytt til hvitt og hent tilbake de slettede delene.
Legg til samme ting til fyrens bluse. Se på 4de bildet nedenfor for referanse. Legg en lagmaske til "Human" lag og på samme måte bruke svart, hard pensel slette noen deler av hans antrekk for å gjøre den mer egnet til ulvens hode.
Husk også på at du må gjemme noen deler av ulvens tykke nakke. Vi må gjøre det mer menneskelig. Dette ser veldig morsomt ut akkurat nå, men ikke bekymre deg, vi kommer til å røre alt opp!
Nå, jeg likte ikke pelsen av denne ulven, det så litt ut til lite. Så jeg bestemte meg for å lage pels for denne saken. Det er en ganske merkelig og alternativ metode for å lage den. Det tar litt tid å gjøre dette, men det gjør pelsen ganske glatt og lar deg plassere den der du vil. Så i stedet for å bruke kanaler, forvandler vi dette til pensel.
Åpne ulvbildet igjen. Ta tak i det rektangulære markeringsverktøyet (M), velg en god synlig del av pelsen og kopier den (Command + C). Følg disse trinnene:
Alle de hvite tonene vil være full gjennomsiktige og de grå tonene - halv gjennomsiktige, så jo mindre grå farge du gir det bedre. Men vær forsiktig, ikke juster nivåene for mye fordi pelsen kan skarpere.
Når du har opprettet børsten, åpner du børstepalet og finner den blant alle børster. Velg denne penselen, endre fargen din til rød og ta med børsteverktøyet (B) med alle innstillingene satt til 100%. Åpne bildet av ulven (igjen som et nytt dokument), og opprett deretter et nytt lag og lag et rødt børstemerke på dette laget (første bilde nedenfor).
Hit Command + T (Free Transform) og transformer denne røde børsten mot ulvens pels. Ta opp valget av dette pensellaget (Kommando + venstre-klikk på lagets miniatyrbilde) og gjør dette børste laget usynlig (andre bilde nedenfor).
Hit Command + C for å kopiere dette pelsstykket, gå til vårt hovedprosjektdokument og lim det over alle lagene (Command + V). Navn dette laget "Fur."
Lag flere duplikater av "Fur" -laget ved å bruke Command + J. Bare bli ikke forvirret, eller du kan sette dem i en gruppe. Deretter bruker du Command + T (Free Transform) for å plassere de lagene der pelsen skal være. Husk å sette dem i riktig retning, da de trenger å se naturlig ut.
Dekk toppen og bunnen av hodet og også nakken. Deretter griper Eraser Tool (E), endrer hardheten til 0%, Flow til 20%, og hold diameteren ganske liten. Hold kommando + venstre-klikk på "Wolf" Layer Mask for å huske maskeutvalget. Deretter velger du hvert "Fur" -lag og sletter noen forstyrrende deler fra ulvets ansikt (vi brukte dette valget for ikke å komme ut av ulvens hodeområde mens du sletter).
Husk at du må blande denne pelsen inn, ikke helt slette dem. Derfor bruker vi en myk viskelær. Se på det tredje bildet nedenfor for referanse. Når du er ferdig, bytt bakgrunnen til noen andre farger for å se om du gjorde en god jobb mens du legger på pels, hvis alt ser bra ut, bytt tilbake til hvitt.
Endelig, ta en sikkerhetskopi. Velg alle lag uten den hvite bakgrunnen, og dra dem til ikonet Ny lag. Hit kommando + E for å fusjonere dem. Navngitt dette sammenslåtte laget "varulv", hold deretter Alt og klikk på "Werewolf" -lagets synlighet (lite øyeikon nær laget).
På denne måten har vi alle våre backup lag skjult, og vi kan jobbe med ett stykke nå.
Du kan også slå den hvite bakgrunnen på, det er ganske enklere å jobbe da. Nå velger du "Werewolf" -laget, legger til Hue / Saturation-justering (Command + U) og gjør litt fargejustering.
Zoom nærmere bildet, og legg merke til at nær kjever er en rød / rosa farge som ødelegger det generelle utseendet på dette hodet. For å matche fargen bruker du Svampverktøyet (O), sett modusen til Desaturate og strømmen til 30-50%. Deretter litt maling på dette stedet for å desaturere det litt.
OK, la oss bringe denne varulgen til liv. Så gå til Bilde> Justeringer> Skygger / Høydepunkter, sett det slik at det passer dine egne behov. Bruk deretter Dodge Tool (O) og Burn Tool (O) med begge eksponeringene satt til rundt 30%. Gjør noen rettelser til hodet hans (se det andre bildet nedenfor).
La oss nå gi et snev av farge og mindre generell kontrast til denne varulv. Bruk Bilde> Justeringer> Selektiv farge og bilde> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast. Deretter bruker du kommandoen + venstre-klikk på "varulv" -lagets miniatyrbilde for å tilbakekalle valget. Hit Command + Shift + C (Copy Fusion) og lim det over alle lagene. Navngi dette nye laget "Color", og sett blandingsmodus til mykt lys. Deretter går du til Image> Adjustments> Gradient Map, og legger til en gradient som går fra # 47331c til # b18d69. Nå lek med "Color" -laget opacity for å passe dine egne behov. Jeg satte opaciteten min til 53%.
Bruk igjen kommandoen + Venstre-klikk på "varulv" -lagets miniatyrbilde for å tilbakekalle valget. Hit Command + Shift + C (Copy Fusion) og lim det over alle lagene. Navngi dette laget "Sharpen" og gå til Filter> Annet> High Pass, og sett radien til 1 piksel. Deretter slette noen bunndeler av dette laget (vi vil at dette bare skal brukes til hodet). For å gjøre dette, bruk Rectangular Marquee Tool (M) eller Eraser Tool (E). Når du er ferdig, setter du "Sharpen" -lagets blandingstilstand til mykt lys.
OK, nå må vi ha alle disse lagene fusjonert i en. Så kommando + Venstre-klikk på "varulv" -lagets miniatyrbilde for å tilbakekalle valget. Hit Command + Shift + C (Copy Fusion) og lim det over alle lagene. Gi navn til dette nye fusjonerte laget "werewolf_1" og slå alle de andre lagene av (unntatt bakgrunnen).
Og på denne måten kan du legge pels uansett hvor du vil. Husk å kopiere pels fra forskjellige deler av hodet for å få ulike resultater.
Opprett en ny gruppe, kaller den "malt hodet", og opprett nytt lag i det. Navn dette laget "flekkete hode". Ta tak i smudgeverktøyet (R), kontroller at alternativet Sample All Layers er merket. Deretter slå av bakgrunnslaget! Det er nødvendig fordi smussverktøyet vil prøve alle lagene nå (inkludert den hvite bakgrunnen) og vi ønsker ikke å tilfeldigvis blande pelsen med en hvit bakgrunn. Nå med bakgrunnen satt til usynlig, begynn å smudge (men husk ikke overdrive dette).
Deretter tar du penselverktøyet (B) og sørger for at du har de samme innstillingene som vist (andre bilde nedenfor). Lag et nytt lag over, nevner det "malt hodet." Hold Alt nå for å bytte til Eyedropper Tool, og prøv deretter farger fra ulvets hode (tredje bilde nedenfor). Slett Alt for å bytte tilbake til børsteverktøyet, og deretter maling. Bruk resten av bildet til referanse. Jeg beskrev hele prosessen med å skape denne malte effekten i bilder under.
Huske:
Jeg vet at dette ser forferdelig ut når det forhåndsvises, men jeg må vise deg hvordan hvert enkelt lag ser ut mens jeg lager denne malte effekten. Det er en trinnvis prosess der den er laget. Hver av de malte delene er et enkelt lag.
Her er et lite tips for å gjøre at det "flekkete hodet" laget er mindre uskarpt og skarpt: bruk Filter> Skarpere> Uskarp maske og øk mengden.
Ta vare på det neste klærelementet. Opprett en ny gruppe over det "malte hodet" og nev det "malt bryst." Og nå ser prosessen det samme ut:
Den myke børsten med riktig form dynamikk vil tillate deg å oppnå denne effekten. Hvis du er tapt, se trinn 11.
Følg samme prosess for hvert stykke av denne mannens klær. Ta vare på jakken hans. Husk å prøve mørk og lys farge fra overflaten du maler på. Prøv i så fall å prøve det mørkeste og letteste punktet fra denne jakken ved hjelp av Eyedropper Tool (I). Alle innstillinger vil være de samme som tidligere. Det er bare ett unntak, hvis linjene dine ikke er synlige nok, kan du øke Opacity og Flow av penselen.
Samme ting på venstre side av denne jakken. Husk at alle nye prosesser må gjøres på nye lag. For ikke å bli forvirret, er det bedre å lage en laggruppe for hver malet del av denne varulv.
Legg nå noen malte effekter på bunnen av jakken. Prøv de mørkeste og letteste farger fra det nederste hvite området. Du må få ideen om å skape denne effekten, det er alltid et tilfeldig valg. Det er ingen gylden regel for å finne farger å male.
OK, gå til bunnen av lagpaletten, opprett et nytt lag over det hvite bakgrunnslaget, og nev det "farget bg." Ta tak i Gradient Tool (U), velg # 081320 farge og begynn å legge litt farge til bakgrunnen. Kontroller at gradientalternativene dine er satt til Radial. Du bør få noe som ligner på det første bildet nedenfor.
Legg nå en lagmaske til "farget bg" -laget. Grip penselverktøyet (B) med de samme innstillingene som tidligere, og senk børstestørrelsen til 1px. Også Fade-innstillingen kan økes hvis det er nødvendig, velg deretter svart for farge og maling på lagmasken for å lage noen riper (andre bilde nedenfor).
Endelig lag et nytt lag og sett fargen til # 01060b. Ta tak i gradientverktøyet (G) og legg til flere mørkere bakgrunnstoner (tredje bildet nedenfor).
Nå, åpne en fin utseende tekstur. Dra den under "varulv" -laget. Gi det navnet "tekstur". Deretter går du til Image> Adjustments> Desaturate (2. bilde nedenfor). Deretter endrer du dette laget Blending Mode til Screen og treffer Command + I på tastaturet for å vende om (tredje bilde nedenfor). Gå til Bilde> Justeringer> Nivåer og gjør tekstur mer synlig. Påfør deretter Filter> Sharpen> Unsharp Mask for å gi det et fint skarpt utseende.
Lag noen duplikater av denne teksten (Command + J) og fyll hele bakgrunnen med den. Bruk Eraser Tool (E) med en svært lav flyt og hardhet satt til 0% for å kvitte seg med uønskede flekker.
Nå bestemte jeg meg for å bruke noe som mislykkede tegnet linjer, som ser ut til at de ble gjort ganske mye ved et uhell. Så ta tak i børsteverktøyet (B) med de samme innstillingene som i trinn 11, prøv fargene fra jakken med Eyedropper (I), og gjør noen linjer rundt denne personen.
Husk å endre Master Diameter til 1px når du tegner de små linjene. Men for å lage de bredere malingsmerkene, bruk en av standard photoshop Spatter-børster (se trinn 11).
Åpne nå bildet av månen. Dra den under "varulv" -laget. Hit Command + Shift + U for å desaturere den. Deretter tar du Dodge Tool (O) og lyser denne månen (andre bilde nedenfor). Deretter legger du til en farge av det. Gå til Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning og gi den litt grønn tone.
Bruk igjen kunnskapen fra trinn 11. Denne gangen må du kanskje bruke en større børste, noe som "Spatter 39 piksler" eller "Spatter 46 piksler" (disse er standardbørster i penselpalett).
Så denne gangen tok jeg en lys og lysere farge fra denne månen (jeg har farger: # e2e7e7 og #acadaa). Bruk nå en børste med svært lav opasitet og flyt for å male over hele månen. Prøv å male i riktig retning. Månen er en sirkelform, så børstene må rundes der.
Pass alltid på at alternativet Fade in Shape Dynamics (i Brush Palette) er satt et sted rundt 180. Det vises alt i trinn 11. Dette er en liten påminnelse om at du ved et uhell vil endre børstinnstillingene. Hvis noe går galt, må du alltid kontrollere børstinnstillingene.
Opprett nå et nytt lag over månen og endre blandingsmodus til overlegg. Ta tak i børsteverktøyet (B), og tilbakestill innstillingene dine. Bytt penselen til en avrundet form, sett hardhet til 0%, Flow til 15% og Opacity til 100%. Velg en hvit farge og begynn å lage litt glød (tredje bildet nedenfor). Mal på månen og rundt den.
Opprett nå et nytt lag over "varulv" -laget og sett blandingsmodus til overlegg. Og med samme penselinnstillinger som i forrige trinn (den avrundede myke børsten, som du gjorde lyset med) maler på venstre side av denne personen. Velg fargen # 2d251f for dette, og prøv å mørkne denne delen av kroppen med en myk børste (første bilde nedenfor). Deretter velger du # eae6e0 (lysfarge) og legger til en glødende oversikt rundt varulv (andre bilde under).
Selv om dette vil være en fantasi, abstrakt illustrasjon, bestemte jeg meg for å legge til et snev av realisme for å gi det litt dybde. Så børsteprosessen som vi laget her viser at personen er påvirket av månelyset. For å gjøre denne effekten vanskeligere, kan du bruke Dodge Tool (O) med eksponering satt til høydepunkter og lette konturene til denne varulv. Hvis du bestemmer deg for å gjøre dette, må du male på kroppen og klærne.
Hovedideen er nå nådd, men for å gjøre denne illustrasjonen mer komplett må vi legge til noe mer. La oss finne et fint bilde av en fugl (rav eller kråke). Dra det til vårt hovedprosjekt. Navn dette laget "fugl", og dupliser det deretter (Command + J).
Arbeid med denne kopien nå, bytt blandingens modus til mykt lys, senk lagets opasitet til 80%. Gå til Bilde> Justering> Gradient Map, bruk de samme fargene som jeg gjorde i det første bildet nedenfor. Velg deretter "fugl" og "fuglkopi" lagene og slå dem sammen (Command + E). Deretter bruker du Dodge Tool (O) for å lette høyre side av denne fuglen, da det er den delen som vil bli påvirket av månelyset (andre bilde nedenfor).
Nå som du har den samme malte prosessen som tidligere (Trinn 11). Pass på at du endrer børstinnstillingene og husk å prøve farger fra fuglen (jeg blandet noen få farger: # cdc6c3, # 362d2e, # 645756, # a19894, etc.) og legg til noen malte effekter til fuglen. Jeg anbefaler at du søker og sampler dine egne farger, i stedet for å kopiere de jeg brukte fordi dette er poenget med å bruke denne metoden.
Deretter lager du et nytt lag over og endrer det Blending Mode til Overlay, og deretter D for å tilbakestille fargene dine. Bytt børstinnstillingene til en avrundet, myk børste og maling på fuglen:
OK, la oss legge til noen grener. Du må være tålmodig og kutte disse grenene ut med pennverktøyet. Dra deretter det til vårt hovedprosjektdokument (plasser det under "varulv" -laget). Neste henvis til trinn 11 igjen og begynn å bruke Smudge Tool (andre bilde nedenfor), legg til litt børsting (prøvefargene fra grenene) og fyll opp lyspunktene (tredje bilde nedenfor).
Først og fremst går du til "varulv" -laget Mask, ta tak i børsteverktøyet (B), velg hvitt for fargen, og hent den nederste delen av denne personen (første bildet nedenfor). Gjør hans jeans til å passe på de nederste grenene. Bytt deretter fargen til svart og avslør grenen fra høyre side (angitt i første bilde under på høyre side). Dette vil skjule noen deler av armen som gjør avdelingen synlig.
Gjør penselinnstillingene dine passende for å skape malt effekt igjen (innstillinger fra trinn 11), og ta deretter Penselverktøyet (B) og følg resten av bildene under.
Til slutt er vi ferdige med malte effekter. La oss nå passe på å farge dette stykket ordentlig. Gå til lagpaletten, opprett et nytt justeringslag over alle lagene - Gradient Map, og velg "Violett, Orange" forhåndsinnstilling.
Senk dette laget Opacity til 25%. Deretter Hit Command + A for å velge hele lerretet, Command + Shift + C for å kopiere flettet, deretter Kommandoen + V for å lime inn. Dette burde lime inn hele bildet på et nytt lag. Navngi det "Gradient" og endre lagets blandingstilstand til mykt lys, og senk det opaciteten til 45%. Deretter går du til Image> Adjustments> Gradient Map, og bruker noen passende farger (i dette tilfellet en gradient fra # 270f4c til # 76c939).
Deretter skal vi lage noen splittede deler som kan se glass eller speil som. Dette er et skritt for noen abstraksjon. Hvis du ikke liker det, bare hopp over det.
Så takk pennverktøyet (P), opprett en trekant, og høyreklikk> Lag valg. Lag et nytt lag over alle lagene (selv over gradientkartene). Deretter trykker du på Command + Shift + C for å kopiere flettet, og Command + V skal limes inn. Bruk tastaturpilene til å plassere dette stykket over ulvens hode. Navn dette laget "knuse".
Deretter ta Dodge Tool (O) og legg litt lys til dette stykket (andre bildet nedenfor). Opprett nå et nytt lag under "splitter" -laget, og nev det "skygge". Prøv en mørkegrå farge fra hodet ved hjelp av Eyedropper, bytt til penselverktøyet (B) og lag litt skygge med en veldig myk børste (tredje bilde nedenfor).
Til slutt velger du "shatter" -laget, treffer Command + J to ganger for å lage 2 duplikater av dette laget. Dra dem under "shatter" laget (men ikke under "skygge" laget). Bruk deretter tastaturpiler til å plassere den første kopien 2 piksler ned, 2 piksler igjen, og den andre kopien 3 piksler ned, 3 piksler igjen. Velg de kopiene og slå sammen dem ved å bruke Command + E. Deretter griper du Brennverktøyet (O) og mørker kanten av dette fusjonerte laget. Dette vises i det fjerde bildet under, du bør få en 3D-effekt.
Gjenta denne prosessen til hvert stykke du vil knuse. Opprett 3D-effekten i forskjellige retninger. Så hvis du ønsker å lage noen utbrudd, se min Lust-veiledning, trinn 26 og 27. Det er den samme teknikken.
Opprett en ny laggruppe under gradientlagene, opprett et nytt lag i det, og nevner det "geometriske former". Ta tak i pennverktøyet (P) igjen og opprett et trekantvalg på samme måte som tidligere. Men denne gangen skal vi fylle den med en radial gradient.
Før vi gjør dette, velg Eyedropper (I) og prøv noen tilfeldige farger fra denne illustrasjonen. Ta deretter Gradient Tool (G), sett den til Radial, og endre Opacity til 5%. Pass også på at Transparency-alternativet er valgt (andre bilde nedenfor).
Nå, la oss ha det gøy med å fylle denne trekanten, du kan legge til flere skudd av gradient til denne trekanten, så fargen blir vanskeligere. Bruk samme metode og opprett mange trekanter, prøv forskjellige farger og bruk noen gradienter. Du kan flette en pakke med trekanter, duplisere dem (Command + J) og rotere (Command + T) for å få noen rotete resultater.
Ta tak i børsteverktøyet (B), tilbakestill børstinnstillingene, og gjør børsten avrundet. Still hardheten til 0%, Opacitet til 100% og Strøm til 5%. Velg farge # f8ff7c, lag et nytt lag over de trekantene, betegne det "light1". Endre dette lagets blandingstilstand til overlegg. Nå begynner med en liten børste, og legg deretter til større og større prikker på dette stedet. Bytt til hvit farge og gjenta samme prosess, men på et nytt lag (med Overlay Blending Mode).
Du kan bruke de trekantene og lysene til hvert sted i denne utformingen, det gir en fin detalj av abstraksjonen.
Når det gjelder det siste trinnet, opprett et nytt justeringslag over alle lagene - kurver. Angi verdiene for hver kanal separat. Sett det slik at det passer dine hovedillustrasjonsfarger - min var lilla / grønn.
Deretter over alle lagene treffer Kommando + A for å velge hele lerretet, Command + Shift + C for å kopiere flettet, og trykk Kommando + V for å lime inn. Endre dette nye lag Blending Mode til Overlay og gå til Filter> Other> High Pass. Still radien til 1px, og vi er ferdige!
Jeg stopper på dette tidspunktet, som for opplæringsformål, trenger det ikke mer detaljer. Men hvis du vil gjøre denne illustrasjonen enda mer komplett, kan du spille rundt og legge til flere effekter for å fylle de tomme mellomrom. Uansett er det det endelige resultatet. Håper du lærte noe nytt og hjelpsomt. Lykke til med dine egne malte illustrasjoner. Arbeid hardt på hver detalj og vær veldig dynamisk med innstillingene dine!
Takk for at du leser opplæringen. Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua