Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen lærer du teknikker for å lage sketchy, hånddrevet linjekunst med et lagerfoto, ved hjelp av gradienter og støyeffekter for å etterligne airbrushing teknikker, og ved hjelp av egendefinerte formverktøy for å lage raske og enkle stencil-motiver innenfor deres illustrasjon. Ta tak i grafikklabben din, åpne opp Adobe Photoshop, og la oss begynne.
Denne opplæringsdesignet har blitt laget for å falle sammen med GLADs Åndedag og Blog Action Day 2014s tema "Inequality".
Lage en Nytt dokument i Adobe Photoshop (Jeg skal bruke versjon CC 2014) måler omtrent 8 tommer av 10 tommer på 300 dpi. Denne filstørrelsen er vilkårlig, og du er velkommen til å arbeide uansett størrelse du føler plass til lager foto og design.
Åpne opp lagerbildet ditt. Jeg bruker bildet nedenfor, som kan kjøpes fra PhotoDune. Velg alle (Control-A), Kopier (Control-C), og Lim inn (Control-V) bildet ditt i din Nytt dokument. I lag panel, redusere opacity av lagerfotolaget til 60% og å velge Lås alt for å låse laget.
Børsten vi skal bruke for linjekunsten er en endret standard børste. Jeg har valgt de Hard Round børste fra Pensel forhåndsinnstillinger panel og, i Børste panelet, innsnevret børstens form i en tynn ellipse og endret vinkelen til 39 ° eller noe. Denne børsten vil tjene som en meislet, kalligrafisk stiltips for vår linjekunst. Under Shape Dynamics, å velge Kontroll: Penntrykk fra rullegardinmenyen under Størrelse Jitter.
Lage en Nytt lag og, ved hjelp av Penselverktøy (B) og børsten som ble opprettet i forrige trinn, begynner å spore modellens øyne. Bruk en mørk farge som ikke er svart. Jeg valgte mørk lilla (# 362641). Jeg liker å begynne med øyenlokkets øyne og de ytre hjørnene på lashene. Når jeg gjør det, drar jeg forsiktig min linje, noe som gjør den tynnere mot ansiktet.
Gå over linjene dine et par ganger for å rette dem ut, tykke dem opp og sørg for at de er stabile. Ikke bekymre deg for for mange detaljer. Vi velger nøye ansiktsfunksjoner slik at detaljene ikke vil overvelde den overordnede designen.
Fortsett nedover ansiktet. Tegn i en tynn linje for å indikere nesebroen, neseborene (sider og åpninger) og nesekulen. For munnen, bruk tynne linjer for toppleppen og tykkere linjer i hjørnene og midten av munnen. For å etterligne skyggen, tyk opp linjene under underleppen.
Bruke Eraser Tool (E) for å sikre at linjene dine er ryddet opp og jevn. Derfor jobber jeg på 300 dpi: Jeg kan zoome inn og jobbe med line art med fineste detaljer.
For øyenbrynene økte jeg størrelsen på penselen min og i Shape Dynamics innen Børste panel, jeg satte Angle Jitter's Control på Penntrykk. Start brynene i midten av ansiktet og dra dem utover i to bevegelser. Selv dem ut med Eraser Tool og en mindre versjon av det samme Børsteverktøy som vi har brukt.
Husk hva brynene ser ut på lagerbildet. Muligens kan du nøye spore dem, men jeg finner å tegne dem i et par bevegelser, holder linjene dynamiske og full av bevegelse.
Øringene i stykket min ble laget med noen få enkle former og uten referanse. La oss bruke Børsteverktøy og tegne dem nå:
Fortsetter med hjerte øredobblinjekunst og bruk av magenta (# ce3681) for den endelige øredobblinjen:
Lag en annen Nytt lag i lag panel. Bruke Pennverktøy å tegne en enkel pluss-tegn form ved hjelp av rektangelet tegnet tidligere. Slett lag med konstruksjonslinjer, rengjør øredesignen, og Slå sammen noen lag som inneholder øredobberkomponenter ned.
Fortsett å spore lagerbildet ditt. I dette tilfellet ville jeg opprinnelig bruke den samme frisyren som den som ble brukt av modellen på bildet. Det er på dette tidspunktet at du kan bestemme hvilke deler av bildet du vil fortsette å bruke for det endelige kunststykket. Sørg for at komponenter som hår, hender, etc., er tegnet på et eget lag (for nå) slik at de er enkle å redigere hvis og når du forandrer deg.
Legg øredobber i komposisjonen din. Bruke Ellipseverktøy å tegne små sirkler over øreringens sjarm, og strekk linjene i Paths panel.
Hvis du endrer håret på lagerfotografimodellen din, finner du de neste trinnene som er nyttige. Lage en Nytt lag og bruk en liten børste (igjen, det er den samme meiselbørsten jeg har brukt gjennom hele opplæringen) for å begynne å tegne i modellens smell.
Jeg startet på toppen av hodet og trakk ut og ned mot øyenbrynene hennes. Eventuelt kan du bruke en annen foto referanse for håret design.
For å hjelpe til med plasseringen av modellens hår, skjulte jeg lagerfotolaget, opprettet en Nytt lag, og trakk linjer for å bestemme plasseringen av hodet og ansiktsegenskapene løst. Dette tillot meg å få riktig vinkel på håret hennes. Jeg slette konstruksjonslinjelaget da jeg ikke lenger trengte det.
Jeg fullførte min linje art nedenfor. Legg merke til hvordan linjene mot utsiden av designet er tykkere og mer lekfulle enn noen av de andre linjene innenfor (spesielt de i håret). Når linjekunst er ferdig, Slå sammen Lagene dine, slett alle byggelagslager, og gjør deg klar til å fortsette med airbrushing-effekter.
Mitt hovedfargevalg for denne designen er blek lilla (# ecd4f6). Jeg opprettet en Nytt lag og brukte Pennverktøy å spore kontur av modellen, fylle den lukkede formen med en flat farge i Paths panel.
Lage en Nytt lag over de andre og bruk Gradient Tool (G) å dra a lineær pastellgradient over hele dokumentet. Jeg valgte Gul, Rosa, Lilla gradient funnet under pastels i Gradient Tool opsjoner.
Sett lagets Blend Mode til Mykt lys i lag panel. Jeg har skjult det lilla fargelaget slik at du kan se gradientens lagseffekt under. Det vil bli tydeligere i neste trinn.
Jeg anbefaler på det sterkeste å bruke gradientfarger som utfyller fyllfarge valgt for modellens hudtone. I dette tilfellet handler det om pasteller. Bruke Flytteverktøy å dra det lilla fargelagfarga ned og til høyre litt for å kompensere det fra linjeskiftet.
Lage en Nytt lag under de som allerede er brukt. Ta tak i Børsteverktøy og i Pensel forhåndsinnstillinger panel, velg standard Kritt børste og senke den opacity til 60% og Strømme til 75%.
Bruk en lys farge, for eksempel gul (#fffdda), tegne et slag rundt konturen til designet ditt. Jeg liker å bruke dette trinnet som en måte å introdusere ny farge, sketchy linjer og tekstur på stykket.
Lage en Nytt lag over det lilla hudlaget og under linjeskiktet. Bruke Børsteverktøy og kritt børste å fylle i øredobber og forsiktig tegne eyeliner på modellen. Så gå til Filter> Støy> Legg til støy og bruk innstillingene du ønsker.
Jeg har valgt en Uniform mengde av 10%. Pass på at du også velger monokromatisk i dialogboksen som dukker opp.
Lag en annen Nytt lag over den som ble gjort i forrige trinn. Ta tak i Gradient Tool og i innstillingene, velg Radial Gradient det går fra Forgrunnen til gjennomsiktig med Hvit som forgrunnsfargen.
Tegn lite Radialgradienter på munnen, legg dem forsiktig. Gjenta på øynene for en lett dusting av øyenskygge. Bruke Eraser Tool å rydde opp den hvite gradienten utenfor øyelokkene og munnen.
La oss bruke myke gradienter for å etterligne airbrushing på kroppen.
Accentsconagua
# 9e57d7) på skulder og hender. 
Mye som de hvite gradienter i ansiktet, lagrer vi dem på håret også. Lage en Nytt lag over de andre gradientene og bruk Gradient Tool å tegne myk Hvit til gjennomsiktig Radialgradienter i håret. Viske ut noen deler av disse gradienter som vises på ansiktet.
Lage en Nytt lag og bruk Gradient Tool å lagre lite, mykt Radialgradienter som går fra Forgrunnsfarge til gjennomsiktig. Jeg valgte forskjellige nyanser av lilla, blå, blågrønn og rosa, og spredde gradienter rundt modellens hode.
Bruke Tilpasset form Verktøy og velg en sommerfugl fra Natur form sett.
Lage en Nytt lag og igjen, gjør flere fargerike Radialgradienter rundt figuren. Bruk hvitt i midten av figuren for å diffundere gradienterne selv. Så langt ser det ut som om du har brukt en airbrush for å tegne flere flekker på farge på design.
Legg til støy til det nye fargerike gradientlaget. Velge 10-15% og velg Gaussian til Fordeling. Igjen, sørg for monokromatisk er valgt. Truffet OK når ferdig.
Legg dette laget bak det lilla hudtonet laget. Legg merke til hvordan støyen som legges til gradienter, får dem til å se ut som om de har blitt spraymalt nå, snarere enn airbrushed inn i bildeplanet.
På en Nytt lag over den som ble opprettet § 8, bruke Tilpasset formverktøy å tegne en annen form valgt fra en avPhotoshops formsett. jeg velger Floral Ornament 2 i ornamenter sett.
Bruker Gradient Tool igjen med a Hvit til Gjennomsiktig Radial Gradient, dra forsiktig graden gjennom valget. Lag det litt slik at det ikke er for lett, men heller ikke helt hvit.
Gjenta Trinn 1-2 i denne delen til lag blomstrete, doily-lignende design i hjørnene av designet. Eventuelt kan du fylle ut et hjørne av designet da Kopiere, Lim inn, og Rotere gradientformene som skal plasseres i motsatt hjørne.
Det er over! Og hvilken slutt vi har møtt. Skyv designet ditt videre ved å legge til flere stenciled, lagdelte eller sprøytelakkede elementer til designet. Hva ville stykket være som med en malt figur i stedet for den enkle farget linjekunst som brukes nedenfor? Vis oss dine endrede portretter i kommentarseksjonen nedenfor. Bruk lagerbilder fra PhotoDune, eller gjør det til et selvportrett ved hjelp av dine egne bilder.
