Share
I dagens veiledning skal vi gjøre en feilfri blond skjønnhet inn i en sverd-wielding overlevende jaktress. For å gjøre dette skal vi gjøre huden skånt og skitten, kjolen hennes farget og revet, vi legger blodflett til sverdet, manipulerer håret og lager en post-apokalyptisk bakgrunn full av røyk og brannvirkninger. Det kommer til å bli en gass!
Alle bildene jeg har brukt i denne opplæringen er de jeg enten tok meg selv eller lastet ned fra www.sxc.hu, et kjempefint nettsted lastet med høyoppløselige, lisensfrie arkivfotografier. Du trenger følgende bilder:
Det første vi må gjøre er å kutte jenta ut av bakgrunnen. Så åpne jentefotoet og bruk hvilken som helst metode du foretrekker når du lager et valg. (Jeg foretrekker Polygonal Lasso Tool (L). Jeg lager små valg om gangen ved å holde nede Shift for å gjøre flere valg i samme valg. Alternativt kan du holde Alt ned for å trimme eksisterende valg.
MERK: Ikke bekymre deg for mye om håret nå. Vi skal jobbe litt mer på det senere.
Klikk Velg> Endre> Feather (eller Shift + F6) og skriv inn .5 piksler.
Når du er fornøyd med ditt valg, kopier / lim inn eller dra jenta inn i et nytt dokument 3000px ved 1800px ved 200 oppløsning, og endre størrelsen og plasser henne til hvor du ser nedenfor. Gi navnet "jenta" laget, siden vi ofte refererer til det.
Først skal vi justere noen ting på jenta slik at hun vil se mer naturlig ut i vårt ferdige produkt. Først må du se hvordan baksiden av skjørtet slags fjær ut? En skitten våt kjole er tyngre og vil henger rettere. Så velg denne delen av bildet og gå deretter til Filter> Liquify og trykk den inn ved hjelp av Forward Warp (W) og Bloat (B) verktøyene.
Gjør det samme også foran, hvor kjole kommer ut i nærheten av magen.
Gå til Bilde> Justeringer> Nivåer (eller bare trykk Ctrl + L) og sett det opp som vist. Dette er en metode ut av flere vi vil bruke hele denne opplæringen til å "knuse" de svarte delene av bildet for å skape litt godt mettet kontrast.
MERK: Dette må du gjøre hvis du vil trekke av den svette hudens utseende, som vi dekker i et øyeblikk.
For å lage noen tårer i skjørtet, må du først åpne det tornede stoffbildet. Separat den hvite fra svarte ved å åpne opp nivåene dine igjen (Bilde> Justeringer> Nivåer) og sett det opp som vist.
Gå til Velg> Fargevalg og klikk på Eyedropper Tool på en hvit del av det revet stoffbildet. Sett fuzziness til 170.
Gå til Velg> Endre> Feather og skriv inn en verdi på .5px. Nå kan du enten kutte / lime inn eller dra den valgte delen av bildet i det nye dokumentet. Ikke vær redd hvis valget beholder resterende mørke rundt kantene. Det spiller ingen rolle i et øyeblikk. Endre størrelsen og plasser laget som vist nedenfor. Navn laget "revet stoff".
MERK: Hvis du vil ha større tårer i skjørtet, gjør dette laget større, men husk at jo større tårene er, desto mer må du male senere. For formålet med denne opplæringen vil vi holde den ganske liten.
Gå til Rediger> Transform> Varsel og gjør justeringene som vises nedenfor. Nøkkelen her er å få bunnen av det revet stoffet i linje med bunnen av skjørtet. Det trenger ikke å være presis.
Hold nede Ctrl og klikk på Layer Thumbnail av det revet stofflaget. Dette vil skape et utvalg rundt alt i dette laget, alle revner og tårer og små tråder. Fjær kanten av dette valget med .5px. Du kan nå skjule det tynne stofflaget ved å trykke på øyeikonet ved siden av lagminaturen.
Med valget vi opprettet fra det nå skjulte revne stofflaget, klikker du på jentelaget og trykker Ctrl + J. Dette vil kun duplisere delen av jentelaget i valget. Dette nye laget, som vi kaller "revet skjørt", vil på en måte være en maske for oss når vi redigerer jentelaget under. Her er hva det revet skjørtlaget skal se ut når jentelaget er skjult.
Det er alltid en god ide å lage et backuplag av et hvilket som helst lag du skal gjøre for å gjøre noen irreversibel redigering på. Så velg jentelaget og kopier det (Ctrl + J) for å være trygt. Du kan gjemme duplikatlaget for nå. Det er bare en sikkerhetskopi hvis du vil starte over.
Med jentelaget valgt, bruk Eraser (E), Pensel (B) og Klonstempel (S) verktøy for å kvitte seg med alle områdene i skjørtet som viser gjennom det revet skjørtlaget. Start med klonstempelverktøyet. (Hold nede Alt og klikk på området du vil klone, slipp deretter Alt-tasten og maling i det området du vil dekke opp.
Bruk Eraser Tool for å kvitte seg med resten av skjørtet.
Mal inn eller stempel over resten av beinet.
Til slutt ta børsteverktøyet, velg en skyggefarge, (Alt-klikk), og bruk en veldig liten børste (3 eller 5) til å male i en skygge rundt tårene. Ta deg tid med dette fordi, tro det eller ikke, skyggen er hva som vil gjøre eller ødelegge denne effekten.
Bruk trinnene som er skissert over, gjør det samme med det revet fabric2-bildet for å skape noen ekstra tårer langs skjørtets kjede. Lag så mange eller så få ripper og tårer som du vil.
Når du er ferdig, slett alle de slitte stofflagene, og slå sammen alle de slitte skjørtlagene med jentelaget. Pass på at du omdøper det fusjonerte laget tilbake til "jente".
Vi skal lage noen små rips langs kanten av kjole ganske enkelt ved å male i litt hud og skygge. Ingen fancy revet stofflag brukt her, bare en liten fjærbørste, størrelse 3, med 100 prosent Opacity. Når du maler i skyggene dine, bruk en Opacity på 40-50 prosent.
Vi må legge til litt mer reflektivitet mot sverdet. Så ta Polygonal Lasso Tool og velg bare svingbladet fra topp til bunn. Fjær utvalget av .5px. Opprett et nytt lag, betegn det "sverd", og fyll ut valget med hvitt. Bruk en mykkantig viskelær med en opasitet på ca 40 prosent for å slette bunndelen av sverdlaget. Gå over det et par ganger. Du vil eliminere delene av det hvite laget som er i skygge og skape mer reflektivitet på delene som er i lyset. Til slutt endrer du blandemodus til Overlegg.
Legg litt blod ved å bruke Glossy Blood Splatter børste settet fra Brusheezy.
MERK: Hvis du ikke vet hvordan du gjør dette, laster du bare ned filen, pakker den ut og drar filen Glossy Blood Splatter.abr til Photoshops børsteforhåndsinnstillinger, som finnes i C: \ Programmer \ Adobe \ Adobe Photoshop \ Presets \ Børster. Deretter går du inn i Photoshop, velg børsteverktøyet, åpner børsteforvalgsvelgeren (ved å klikke på pilen på toppmenyen som ligger ved siden av børstestørrelsesindikatoren), og fra rullegardinmenyen klikker du på høyre trekant øverst til høyre på menyen. Velg Lastebørster. Naviger til penselmappen, finn Glossy Blood Splatter-filen, importer den og wallah!
Prøv å velge en børste fra dette settet som er langt og stramt for å få det til å se ut som blodet siver ned i bladet. Opprett et nytt lag, kaller det "sverd blod" og velg en fin blodig rød farge (jeg brukte a50000) og sprut på litt blod.
Du må kanskje endre størrelsen og rotere laget for å få det der du vil ha det.
Lag et nytt lag og gjør det samme. Endre deretter blandingsmodusene til begge lagene til Multiply.
Ctrl-klikk på lag miniatyrbildet av jentelaget for å lage et valg (dette vil velge alt i det laget). Fjær utvalget av .5px. Trykk Shift + F7 for å reversere valget. Kontroller at sverdets blodlag er valgt, og gå til Rediger> Slett - eller trykk bare på Slett - for å kvitte seg med alt overskytende blod. Gjør det samme med andre blodslag i sverd du har opprettet. Bruk Eraser Tool for å kvitte seg med overflødig blod som spyller over på jenta. Resultatet skal se slik ut.
Du kan ikke se ut som om du har vært gjennom helvete hvis du ikke har brutt en svette, så la oss fukte huden med et fint lag av glans.
Begynn med å lage to kurvjusteringslag (klikk på symbolet nederst på lagpaletten som ser ut som et halvmånesymbol. Velg kurver.) Når kurvmenyen vises, klikker du bare OK for nå. Navngi et av justeringslagene "høydepunkter" og de andre "skyggene". Juster dem til det du ser nedenfor.
Trykk Ctrl + I for å vende om hvert justeringslag. Ved å gjøre dette lager du masker ut av justeringslagene, slik at du kan bestemme nøyaktig hvor justeringene vises. Begynn med høydepunktene ved å ta en mykkantet børste, omtrent 60-80 i størrelse, med en opasitet på rundt 30 prosent, og fyll den med hvitt. Nå maling over områdene som vises nedenfor, etter de naturlige høydepunktene på modellens hud.
Gjør børstestørrelsen litt mindre (30-45) og gå over høydepunktene igjen, denne gangen følger musikken mer presist. Og nå gjør det samme for skyggene. Dette er skyggeområdene du vil treffe:
MERK: Når du arbeider med disse justeringslagene, vil malingen med hvitt avsløre justeringene mens maling med svart vil gjemme dem. Så hvis du roter deg og ønsker å male noe av det igjen, må du bare gjøre svart din hovedfarge og male over det stedet du vil fikse.
Tid til å skitne henne opp ved å legge til litt smuss og flekker. Begynn med å åpne smertestoffet. Dra den inn i prosjektet ditt, betegner det "malt stoff" og plasser det over bunnen av jenteskjørtet som vist. Åh, og endre blandemodus til å multiplisere.
Bruk Clone Stamp Tool, størrelse 80-100, med 100% Opacity for å sprede deler av dette laget over modellen.
MERK: Virkelig blod ser rødere ut på huden, men når det tørker på stoff, blir det en rusten brun farge, så hold det i bakhodet hvis du eksperimenterer med forskjellige blandingstilstander eller bruker kildemateriale som ikke finnes i denne opplæringen.
Bruk en myk kantet viskelær, og begynn å fjerne deler av dette laget. Du vil slette 100 prosent rundt øynene, munnen, fuktige deler av huden og sverdet (blad og håndtak), steder hvor skitt og grum ikke vanligvis samles eller vil bli vasket bort.
Åpne bildene skitten bakgrunn og skitten overflate 1 og dra dem inn i prosjektet. Endre størrelsen og plasser dem over modellen og endre blandemodus for begge lagene til Multiply og deres opaciteter til 80 prosent.
Endelig ta det mykgjorte Eraser Tool til begge disse lagene og gjør det samme med det malte stofflaget.
Når hun er god og skitten, Ctrl-klikk på Lag Miniatyrbilde av jentelaget. Gå til Velg> Endre> Feather og skriv inn en verdi på .5px. Deretter går du til Velg> Inverse for å invertere valget. Velg det malte stofflaget og gå til Rediger> Slett. (Eller trykk bare Slett.) Og gjør det samme med de to skitne bakgrunnslagene, og du burde ende opp med dette.
For å miste henne litt mer, dra inn i prosjektet kaffens flekker 2 og nevne det "kaffe flekker", så vel som offeret og skitne fingeravtrykksbilder - henholdsvis navnet "blodig stoff" og "skitne fingeravtrykk". Plasser hver enkelt som sådan og gi hvert lag følgende blandemoduser:
Gjenta lagene etter dine preferanser. Stempel og erstatt deler av hvert bilde på andre deler av modellen. Slett alt spillover, og du bør ende opp med noe som du ser nedenfor.
MERK: Jeg ville ikke at kaffeflettene skulle se så mye ut som kaffe flekker, så jeg desaturerte laget ved -67 ved å trekke opp Hue / Saturation-menyen - Bilde> Justeringer> Hue / Saturation, (Ctrl + U).
MERK 2: Ved hjelp av klonstempelverktøyet og en veldig liten, mykkantet børste klikket jeg på det skitne bakgrunnslaget og streaked noen tårer rundt øynene med 40-50 prosent Opacity.
Meg, fremtiden ser grim ut.
Vi er ferdige med vår jente for nå. Opprett en ny gruppe ved å klikke på mappeikonet i Lagpaletten og legge inn alle lagene vi har jobbet med så langt. Gi gruppen "jente" navnet.
Åpne det brennende bildet og dra det inn i prosjektet. Endre størrelsen på den slik at den fyller bakgrunnen og kaller den "brennende bygning".
Begynn med å klone og stempe ut den blå himmelen og vannsprayene på venstre side av det brennende bygningslaget.
Bruk Lasso Tool, velg en stor del av røyk og fjær den med 100. Trykk Ctrl + J for å kopiere valget til et nytt lag.
Flytt dette nye laget inn i nederste senter / høyre del av bildet.
Åpne autorisert personellskilt bilde. Bruk Magic Wand Tool (W) og klikk hvor som helst i den utvendige hvite delen av bildet for å velge den.
Gå til Velg> Inverse for å invertere valget. Gå til Velg> Endre> Feather og skriv inn en verdi på .5px. Kopier / lim inn eller dra tegnet inn i dokumentet og legg det over det brennende bygningslaget, men under den brennende bygningen. Endre størrelsen og flytt personellskiltet til omtrent her.
For å få skiltet til å se litt mer krigsskåret, endrer du blendmodus til overlegg. Dra deretter det skitne bakgrunnsbildet tilbake til prosjektet, resize og plasser det over tegnet og endre blandemodus til Multiply. Å, og slette uansett utslipp over kantene.
Vi trenger litt røyk i forgrunnen for å knytte alt sammen med røyken i bakgrunnen. Så opprett et nytt lag øverst på lagerpaletten og navnet "røyk." Med det rektangulære markeringsverktøyet (M) tegner du et rektangulært utvalg midt i dokumentet. Kontroller at svart er angitt som forgrunnsfarge og hvitt som bakgrunnsfarge, og gå til Filter> Render> Clouds.
Endre størrelsen på røyklaget slik at det fyller dokumentet og endre blandemodus til skjerm.
MERK: Årsaken til at vi startet ved å skape skylaget i det lille rektangulære utvalget, og deretter gjorde det større, var at dette røyklaget skal bli vår forgrunnsrøyk, og da en slik røyk ville være nærmere, må røykbøygen være større. Dette bidrar til å skape illusjonen om dybden.
Med det valgte røyklaget klikker du på Legg til en maske-knapp (tredje knapp fra venstre nederst på lagpaletten). Nå kan du "male ut" deler av masken for å avsløre mer av hva som er under. Ved å bruke en meget stor børstestørrelse, ca 800-1000, og en opasitet på om lag 40 prosent, fyll penselen med svart og klikk et par ganger over røyklaget for å avsløre noe mer av ødeleggelsen i bakgrunnen, samt jenta.
Bytt penselstørrelsen til 500 og gå over bildet igjen, denne gangen skyter himmelen, det meste av jenta (unntatt bena) og de fleste av bygningene. Vær ujevn. Vær tilfeldig. Husk at røykbuer og derfor er tykkere på enkelte steder enn andre.
MERK: Den gode tingen om å jobbe med et maskelag i motsetning til en viskelær er hvis du rydder opp, fyll bare penselen med hvit og gå tilbake over lerretet for å male røyken tilbake i.
Reduser børstestørrelsen til ca. 100-200 og bytt Opacity til 100 prosent. Gå nå over jenta grundig for å avsløre det meste av henne, men hold deg unna bena.
Ta Lasso Tool og velg tilfeldigvis deler av røyklaget og dupliser det ved å trykke Ctrl + J. Gjør dette omtrent fire eller fem ganger. Endre størrelsen på lagene. Roter dem. Plasser dem her og der. Gjør røyken tykkere i deler.
MERK: For å gjøre disse duplikatene må du kontrollere at røyklaget THUMBNAIL er valgt, og ikke laget MASK.
Lag et nytt lag og legg det under pikergruppelaget. Gi det navnet "glød" og bruk Elliptical Marquee Tool til å tegne et utvalg rundt jentens hode. Fyll utvalget med 50. Fyll det med hvitt og endre blandemodus til overlegg. Dette burde sette en hvit glød bak jentens hode.
Hår. Ok, vi har satt opp dette lenge nok. (Jeg vil virkelig ha fint, langt sexy blåsende hår, men jeg virkelig, virkelig, virkelig hater å gjøre hårløfter. Således er jeg litt kaste dette i siste øyeblikk. Beklager.) Åpne girl2-bildet. (Dette er et bilde jeg tok for en fotograferingsklasse. Det er ikke det største jeg vet, men det vi trenger for en god hårløft er en solid hvit bakgrunn, så dette vil fungere perfekt.)
Gå til Velg> Fargevalg og bruk Eyedropper Tool til å velge hvor som helst i den hvite delen av bildet. (Dette er vanligvis ikke den beste måten å gjøre en hårløft etter, da bruk av Color Range Tool ofte gir en irriterende glorie rundt utvalget, men siden vi i utgangspunktet løfter håret av en hvit bakgrunn for å sette den på et stort sett hvitt bakgrunn, sømmen bør være feilfri.)
Gå til Velg> Inverse og kopier og lim inn håret i dokumentet. Plasser den i jentegruppen rett over jentelaget. Gi det navnet "hair1." Endre størrelsen, roter og plasser bildet her:
Vi skal bare fokusere på den rette delen av håret for nå. Begynn med å justere fargen for å matche jentas hår. Gå til Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning og redusere metningen med -39. Gå til Bilde> Justeringer> Nivåer, og flytt den øverste midtre glideren til høyre - til 56. Legg nå en lagmaske til hårlaget. Legg penselen med svart og begynn å maske ut alle unødvendige deler av hårlaget, inkludert hele venstre side. Du burde ende opp med dette.
Blandingen ser bra ut, men du ser en tykk mørk linje som går langs siden av modellens nakke og ansikt. Dette skyldes det malte stoffet, skitne bakgrunnen og skitne background2-lag som er kuttet for å passe til jentelaget og ikke inkluderer håret. Løsningen er enkel: bruk Clone Stamp Tool og en liten fjær børste å male over håret litt mer av hvert lag.
Kopier / lim inn hårvalget fra girl2-bildet igjen. Endre størrelsen på den, roter den, og sett den som vist.
Følg trinnene ovenfor for å lage en sømløs blanding - fargetone / metning, nivåer, lagmaske, klonstempel.
Nå for å gi bildet noe "gnist!" Lag et nytt lag over jentegruppelaget, men under alle skylagene. Navngi det "brannglød." Tegn et stort utvalg ved hjelp av ditt Elliptical Marquee Tool og fjær det med 100.
Fyll den med oransje farge - jeg brukte fc6e05 - og endre blandemodus til overlegg og opacity til 70 prosent. Dette vil i utgangspunktet skape illusjonen om at det er ild et sted som reflekterer av røyken. Dupliser dette laget et par ganger og plasser duplikatene gjennom. Du bør få noe sånt.
Ikke verst. Men alle våre røyklag har skapt et problem - vi har en veldig høy kontrastfag på en lav kontrastbakgrunn. De to elementene ser ikke ut som de går sammen. Vi skal fikse dette ved å opprette et nytt lag og plassere det øverst på lagpaletten. Kaller det "black crush." Fyll det med svart. Endre blandemodus til overlegg. Ta Eraser Tool og, ved hjelp av forskjellige størrelser og forskjellige opaciteter, begynner å slette den fra midten ut. Til slutt bør du slette dette laget helt i midten og neppe i det hele tatt på kantene.
Husk at fjerne gjenstander skal være lettere, nærmere objekter bør være mørkere. For eksempel slette mer over disse bakgrunnsbyggene for å gi illusjonen om at de er lenger unna. Hold forgrunnsobjektene mørkere. Ditt sluttresultat bør se slik ut.
Bildet er ganske mye ferdig! Men hvis du er interessert i å legge gnister, så er det slik. (Denne teknikken jeg litt endret fra en fantastisk brannopplæring av Jayan Saputra. Så rekvisitter til ham for å lære meg dette fantastiske trikset!)
Begynn med å opprette en ny gruppe. Gi det navnet "gnister". Innenfor den gruppen lag et nytt lag og fyll det med svart. (Grunnen til at vi gjør dette i en gruppe er fordi vi skal bruke noen justeringslag som vi bare vil bruke på lagene i denne gruppen, og ikke bildet som helhet.) Opprett et fargetone / Saturation-justeringslag og et lysstyrke / kontrastjusteringslag og sett dem opp som vist.
MERK: Det er svært viktig at lysstyrken / kontrastjusteringslaget ligger på toppen.
Velg ditt penselverktøy. Åpne børsterpaletten og sett den opp som vist.
Opprett et nytt, tomt lag over det svarte laget og under de to justeringslagene. Velg 50 prosent grå fra Swatches Palette og lakk bort! Prøv å bilde gnisternes naturlige strømning. Med andre ord, velg et opprinnelsessted og få dem til å blåse over siden derfra, og start ut større og bli mindre. (Penselstørrelsene jeg brukte varierte fra 500 til 10.)
Når du er ferdig, flett gruppen til et enkelt lag ved å høyreklikke på gruppelaget og velg Flettegruppe nederst i popup-vinduet. Nå har våre justeringslag bare blitt brukt til gruppen og vil ikke endre resten av bildet. Endre blendmodus for dette nye laget til skjermbildet. wallah!
Du vil se at jeg dupliserte brannglødelaget to ganger og plasserte det over jentens arm / skulder og mage områder for litt ekstra reflektivitet. Jeg dupliserte brannglødelaget igjen, satte Opacity til 30 prosent, og slettet deler av det for å gi illusjonen av brann bak de to mellombygningene. Jeg brukte også Clone Stamp Tool på det blodige stofflaget for å legge til et blikk av blod under jentens nese og på haken hennes.
Til slutt fusjonerte jeg alle lagene og la til en linseflukt (Filter> Render> Lens Flare.) Jeg vet at mange mennesker finner linseblandinger irriterende, men jeg liker det for dette bildet fordi linsebladene gir en viss rawness til et bilde , en foreslått spontanitet som er ment å være så distraherende som den er kunstig.
Jeg håper du fant denne opplæringen morsom og interessant. Dette er min første veiledning, forresten, så vær så snill, gi meg beskjed om hva du synes, og jeg kan ikke vente på å se hva du kommer med! Jubel.
Accentsconagua