Share
Med alle lagersteder fritt tilgjengelig for oss, har vi en tendens til å glemme at vi faktisk kan gjøre alt selv. Problemet med å stikke utelukkende på elektroniske ressurser er at når to stykker er basert på det samme bildet, de er like uansett hva du gjør med dem.
I denne opplæringen skal vi ikke ta et tilfeldig bilde fra nettet, men vi skal lage en selv. Jeg har slått sammen med en venn av meg for å fange og forvandle et fotografi til en natur-inspirert illustrasjon.
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
Jeg skal bygge illustrasjonen min på et bilde tatt av en fotografevenn fra min kunstkunst, Borza Lucia. Stor takk til ham for å gi dette bildet. Jeg har plukket denne, men for å se resten av skytingen, bla ned til slutten av portrettdelen hans. Den fineste delen om å samarbeide lokalt, er å kunne produsere det riktige bildet for prosjektet, eller i det minste kunne velge ett bilde fra haugen (som i dette tilfellet). Og det er fint å vite at du alltid kan kontakte fotografen og modellen for en annen vinkel, hvis du trenger det. Det er noe du ikke kan gjøre med et lagerfotografi fra en online markedsplass. Alt du trenger for et skudd som dette er en avansert DSLR, en modell og en park ved solnedgang.
For å begynne, åpne ditt eget fotografi og lag en passende avling (avhengig av hvilken utskrift av nettformatet du leter etter). Jeg gikk for en vidvinkel i min. I denne opplæringen jobber jeg på fotografiet lånt av min venn, men jeg oppfordrer deg til å komme deg ut og lage en selv med vennene dine. Du vil bli overrasket over hvor morsomt og hvor mye du kan lære av å organisere et slikt prosjekt fra start til slutt.
Nå skal vi gjøre litt oppslag på modellen. Jeg går ikke for et ultraglanset utseende, så jeg skal veldig lett glatte pannen med Healing Brush (J). Siden belysningen er fra siden, ser det ut som om en tekstur er mer robust.
Nå er det på tide å legge litt kontrast til venstre side, da den er litt overeksponert. Alternativ fra Burn Tool To Sponge Tool for å legge til kontrast, men ta ut litt av den ekstra metningen som uunngåelig oppstår. Gå til Shade og Midtone Range.
Den store forskjellen mellom de to sidene av ansiktene gjør venstre øye litt til mørkt. Bruk bare Clone Stamp Tool (S) til å lime inn den samme pupillen på det andre øyet. Vær veldig forsiktig med å spikre stillingen. Maling det bare litt av kunne få øynene hennes til å se utallige.
Gjennom hele prosessen skal vi gradvis mørkere sidene og trekke håret tilbake på plass. For nå, lag en stor svart-til-gjennomsiktig gradient for å mørke sidene. Endre Opacity for å få et lignende resultat.
Vi kommer nå inn i den harde delen. For å fortsette trenger du en nettbrett. Kontroller at trykkfølsomheten er aktivert, velg en 4x børste, dra Opacity til 25% og Flow til 30%. Før du kommer inn i tegningsdelen, se på det andre skjermbildet av dette trinnet. Dobbeltklikk laget for å få tilgang til Layer Effects-panelet. Legg til et fargeoverlegg med denne fargen: # f4b474.
Deretter begynner du å lage linjer langs den opprinnelige orienteringen av håret, men bruk den bare som en veiledning. Ta gjerne ut av "rutenettet" så lenge sluttresultatet ser ut som det egentlige håret.
Fortsett prosessen med å legge til hår, mens du bruker medium til lite trykk. Når du følger den opprinnelige retningen til håret, begynner du å få fram stadig lettere deler av håret.
Etter hvert som du får mer inn i tegningen av håret, kan du gradvis mørkere sidene mer og mer, til du treffer solid svart. Bruk en børste denne gangen, en veldig stor børste som er, for å lage en lignende fylling. Jeg har farget den i rødt for å se hvor den er.
Når du mørker bildet ditt, bør du få et lignende resultat. Tenk på et oppreist trekantutseende når du mørker bildet.
Bruk samme hårfarge, fortsett å legge mye tynnere hår med en 2px børste.
Begynn å tegne på venstre side av bildet også. I det opprinnelige bildet er det et mørkt sted svært nær å høre hodet (på venstre side av hodet) som plager meg. Med tiden vil jeg prøve å dekke dette gapet med hår, som du kan se på bildet nedenfor. Fra nå av vil du ikke bare følge den opprinnelige retningen til håret, men også lage dine egne stier.
Nå skal du ha flere hårstrenger over sidene av bildet. Igjen må noen av de nye områdene bli mørkere. Ta en stor, myk børste satt på svart som forgrunnen og mørkne bort.
Vi skal lage noen ganske drastiske filtre i denne delen. Grunnen til at jeg gjør dette er fordi det er lett å bli båret med farger når man faktisk maler inn i et bilde. Ved å bruke filtre kan vi harmonisere den overordnede fargepaletten. Først av, gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver. Den svarte linjen du ser nedenfor er den første du kan endre i det nyopprettede justeringslaget. Dra alle kanalene (RGB og individuelt) som vist i bildene nedenfor.
Neste justering er å ta ut noe av det gule. Lag et Selective Color Adjustment Layer og reduser gulvene tilsvarende.
Vi skal nå endre fargen på genseren hennes. Opprett et fargetone / Saturation Adjustment Layer og dra glidebryterne som vist nedenfor.
Ta en svart børste og begynn å male over delene du ikke vil ha grønn, noe som er alt unntatt genseren.
Pass på at du følger linjene godt og bruk en semi-soft børste for å spore hele genseren.
Vi skal nå øke kontrasten og endre fargen på den grønne genseren. Legg til et graderingskortjusteringslag og gjør det til en kappemaske, slik at det bare påvirker genseren. Opprett en svart til gul (# fff000) gradient og sett lagsmeltemodus til Overlay.
Nå er det på tide å endre fargen på øynene for å matche genseren. Opprett et fargetone / Saturation Adjustment Layer og vend om masken (Command + I). Mal med hvit over øynene for å begrense fargeendringene i øynene hennes.
Ta tak i dette jungelbildet og legg det i scenen din. For å lage alt løvet må du plassere dette bildet i alle fire hjørner, hver mot midten av bildet. La oss begynne på den første.
Gå til Lag> Lagermask> Skjul alt. Deretter velger du lagmaskeikonet (høyre side) fra lagpanelet. Ta tak i børsteverktøyet (B) og tegne med hvitt for å få bildet tilbake. Endre Opacity and Flow til 30%. Begynn å tegne områder tilbake i bildet mens du følger hårets orientering, som om de var sammenflettet.
Fortsett å trekke langs håret, mens du endrer børstestørrelser hele tiden. Bruk en veldig liten 2-5 px pensel i detaljerte deler, og bruk større der du bare fyller i farge.
Vi kommer nå til å stoppe på løvtegningen for en stund for å endre fargen. Opprett et gradientkortjusteringslag med disse fargene: (venstre til høyre) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Gjør dette til en lagmaske til løvlaget.
Dupliser løvlaget (Command / Ctrl + J). Deaktiver masken på det første laget, og dra det som en kappemaske for det nylig dupliserte laget. Gå til Filter> Annet> Highpass og angi blandemodus til Overlay. Dette vil skarpere løvbildet.
Det er på tide å fortsette å tegne håret. Bruk en ny hårfarge, fortsett prosessen på høyre side: # f17b39. Begynn å bruke mer trykk med denne nye nyansen.
Endre Opacity til 100% og begynn å lage sjeldne tråder med denne tredje skyggen: # f8be5d.
Bruk denne trippelfargekombinasjonen over alle områder. I øverste høyre hjørne har jeg gjort en del med mye mer hår enn vanlig. du ønsker ikke å dekke håret helt av løvverk.
Du kan bare legge til håret, deretter tegne løvet og gjøres med det. Faktisk er dette en frem og tilbake teknikk, slik at du kan fortsette å legge til løvverk på høyre side teknikk. Før du trenger det, vil vi være tilbake å legge hår over løvet, så mer løvverk over håret med en grønn farge. Dette er for å sikre en sømløs og naturlig overgang.
Den grønne fargen jeg nevnte i forrige trinn er dette: # d0e017. Bruk denne nyansen for å legge høydepunkter til bladverket, og bland de to sammen.
Fortsett å tegne over løvet med denne fargen. Å gjøre dette vil ad dybde og tykkelse.
Bruk samme farge for å legge til faktiske hårfjerninger. Det vil også lette overgangen.
Som du gjorde for høyre side. Legg tynne, men ugjennomsiktige hårlinjer med den tredoble fargepaletten.
Det er på tide å legge til løvverk på toppen av bildet. Bruk det mørke rommet som plassholder.
Når du har lagt til løvet, begynner du å tegne hårlinjer på toppen, akkurat som du har gjort så langt.
Tegn høydepunkter på løvverket og nye hårstrenger ved hjelp av kalkfargen.
Mål også midten av bildet, og gjenta hele prosessen for å få et lignende resultat. Igjen, bruk de mørke mellomromene for å legge til løvverket.
Som et siste element i stykket skal jeg legge til noen små blomster for å løpe gjennom løvverket. Bruk en enkel hvit farge og en 30% flytbørste for å begynne å tegne dem.
Arbeid deg gjennom håret og følg lyset mens du tegner dem.
Lag disse små blomstene hvor det er mer løvverk enn vanlig.
Vi skal mørke fargen på disse blomstene bare litt ved å legge til et Gradient Map Adjustment Layer og gjøre det til en klippemaske for blomsterlaget. Bytt lagets Opacity til ca 10 prosent.
Bruk Blur og Smudge Tool (R) for å myke blomstens utseende og tekstur. Deretter tegner stengler med lysegrønn farge for å koble dem til løv og hår.
Opprett et nytt Selective Color Adjustment Layer på toppen av alle de andre og endre svarte som vist nedenfor:
Deretter mørkere noen av delene som vises i det andre skjermbildet av dette trinnet.
Som en endelig tilpasning til fargene på scenen, legg til et Gradient Map Adjustment Layer med disse to fargene: # 2989cc, # f6ff00. Endre lagets opasitet til 7%.
Og det avsluttes vår transformasjon, eller rettere Patricia, modellen. Igjen takker jeg Patricia og Lucian for deres engasjement, og jeg håper at denne opplæringen i det minste oppfordrer deg til å komme deg ut og bli mindre avhengig av elektroniske ressurser. Ta deg tid til å lage din egen hver gang en gang.
Accentsconagua