Share
Roy Lichtensteins popart tegneseriebilder er så kjent nå som de var på 1960-tallet. De demonstrerer en stilisert måte å presentere et bilde av deg selv eller noe annet du kan tenke på. Ved hjelp av Illustrators tilpassede børster og fargeprøver, vil vi gjenskape en Lichtenstein-stil av effekt i denne mellomveiledningen.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i august 2008.
Bildet nedenfor er det vi skal jobbe for.
Disse tegneseriebildene gjenskapte en utskriftsprosess ved hjelp av det som ble kjent som Ben-dagpotter. Like spredte og store prikker i de fire trykkfarger var lagdelt for å produsere andre nyanser. I alle fall var effekten best å bruke med begrensede farger, så vi skal sette sammen en palett med bare syv fargeprøver pluss svart og hvitt.
Dra de følgende fargene (her vist i hex-verdier) fra fargepanelet til fargepanelet.
Dobbeltklikk på fargene en gang i panelet Fargeprøver og navngi dem tilsvarende.
Vi må fullføre paletten ved å legge til de to Ben-dag prikker mønstre. Disse vil fylle bakgrunnen og huden. Illustrator tilbyr hundrevis av mønstre, men å bygge din egen gir deg stor frihet. Disse enkle punktene er en perfekt måte å lære.
Begynn med å velge både Vis> Vis grid og Vis> Snap to Grid fra toppmenyen. Disse alternativene gjør det lettere å være presis når du lager våre mønstre.
Ved hjelp av Ellipseverktøyet tegner du fem perfekte sirkler av samme størrelse. Sett dem deretter på rutenettet, som vist nedenfor (med Snap to Grid slått på, bør du klare dette med lukkede øyne!)
Disse prikkene danner grunnlaget for vårt mønster, men for å sikre at de tessellerer (fliser) riktig, må vi definere kantene av det som skal bli fargeprøven.
Tegn et torg etter den mørkere linjen på rutenettet, krysser midten av de fire ytre sirkler. Sørg for at firkanten ikke har fyllfarge og ingen slagfarge, høyreklikk den og send den til baksiden av flisobjektene dine.
Illustrator vil gjenkjenne dette objektet som området som skal gjentas, noe som faller utenfor (som tre fjerdedeler av hver av de ytre sirkler) vil ikke bli inkludert i mønsteret.
Velg din gjennomsiktige firkant, kopier og lim den inn på plass (Rediger> Kopier, Rediger> Lim inn foran). Gi denne kopien en farge på # 4EACF9 og far deretter prikkene # ABE0F4. Dupliser hele greia, farg det # F2C8BF, og farg punktene # D3A09B. Velg objektene til hver og grupp dem (Objekt> Gruppe), og lag opp to separate grupper.
Merk: Disse fargene representerer ikke ekte CMYK-utskriftsverdier, men skaper en fin effekt, slik at vi bare legger det ned til kunstnerisk lisens.
Før vi legger til disse to gruppene av objekter i panelet Farger, skaler vi dem litt. Velg dem begge og velg Objekter> Transform> Skala fra toppmenyen. Gi dem en jevn verdi på 15% og klikk OK.
På samme måte som du har trukket farger, kan du nå dra hver av flisegruppene inn i fargepatronenes panel, og gjør dem øyeblikkelig til mønsterprøver. Dobbeltklikk hver enkelt og tilordne dem navn på 'Bakgrunn' og 'Hud'. Jeg vil la deg trene hvilken som er hvilken.
Gå til Vis i toppmenyen, slå av Snap to Grid, og velg Skjul grid for å gå tilbake til de opprinnelige tegneinnstillingene.
Alt kan trekkes til å etterligne Lichtensteins tegneserie stil, men vanligvis var hans scener av husholdning og forbrukerisme. Et bilde av en overrasket kvinne kan representere en urolig forretningskvinne eller sjokkert mor. Så valgte jeg dette bildet fra dreamstime.com.
Åpne bildet ditt i Illustrator, lås laget på det, og lag et nytt lag som du skal begynne tegningen på.
Bruk pennverktøyet, tegne grunnleggende områder for å danne de fargede delene av tegningen. Mens du gjør dette, kan du finne det lettere å tegne figurer med bare et fargerikt slag for å unngå å gjemme deler av bildet mens du bruker dem. Du har sannsynligvis din egen foretrukne arbeidsform her.
Bruk glatte avrundede linjer og vær ikke redd for å overdrive visse funksjoner: som munnen, bølget hår, brede overraskede øyne. Vi lager etter hvert et tegneseriebilde.
Se hvordan munnen er bygget fra bare fire enkle former. Tennene er absurd avrundet som tungen, men det gir oss den effekten vi vil ha.
Bruk fargeprøvene, fyll ut hver av hovedformene du har tegnet. Etikettene som er gitt til fargene bør gjøre dette til en enkel oppgave; bare velg objektet du ønsker å fylle ut, og klikk på fargeprøven. Hun ser så morsomt ut så langt, men vi fortsetter å jobbe med det.
Vi trenger en børste for å gi oss de svarte markørpennene som definerer våre bildegenskaper. Tegn en ellipse på tavla. Deretter reduserer du håndtaksstørrelsen i begge ender ved hjelp av Direct Selection Tool. Dette gir deg en piggy ellipse som vi skal bruke som en børste.
Dra skjemaet inn i børstepanelet. I dialogboksen som vises, velg Ny kunstbørste og klikk OK. I følgende Art Brush Options dialog gir denne børsten et navn hvis du ønsker det, og klikker OK. Illustrators standardverdier er fine for våre behov her.
Vi har nå et lag for vårt bilde og et lag for våre fylte objekter. Lag objektslaget usynlig og lag en tredje, som vi tegner våre svarte streker med.
Bruk pennverktøyet til å tegne en serie kurver for hver av elementene i ansiktets ansikt. Når du er tegnet, hold den valgte vektoren og velg din tilpassede pensel fra Penselpanelet. I Stroke-panelet endrer du vekten av hver linje avhengig av vekten du trenger (for eksempel er øyelokket litt tyngre enn linjen under øyet, og øyenbrynet er tyngre fremdeles).
Det tar ikke mye detaljering for å skape det som ser ut som et overbevisende øye. Det tar imidlertid litt øvelse. Du kan komme unna med å gjøre visse aspekter større, mer uttalt - for eksempel øyenbryn her, men vær forsiktig så du ikke gjør det også Mikke Mus.
Som du kan se, senket jeg også øynene litt for å forbedre ansiktets overordnede utseende. Disse beslutningene er helt opp til din kunstneriske skjønn.
Jeg hadde overdrevet formet av munnen så mye at sporing av bildet ikke lenger var hensiktsmessig. Lag en kopi av munnen og lim den inn på ditt Strokes-lag. På samme måte som du gjorde rundt øynene, tegne en serie buede vektorer ved hjelp av pennverktøyet, og endre linjen til din skreddersydde pensel. Bare fem slag rundt munnen vil være nok til å få det til å skille seg ut.
Igjen med nesen, trenger du bare et par slag for å avslutte det, da for mange linjer vil legge år til henne.
Fortsett å skissere objekter, noen med normalt slag, noen med din tilpassede børste, til du er fornøyd med resultatet. Lag objektene dine synlige og se hvordan alt ser ut sammen.
Nå må du kanskje begynne å endre rekkefølgen der objekter og streker er organisert; send noen slag tilbake og noen objekter fremover, avhengig av hvordan det ser ut. Ikke bekymre deg for mye om å holde ting i de riktige lagene heller.
Bygg litt ekstra hårstrenger ut av solide former og svarte slag for å fullføre håret. Plasser dem på toppen av hele tegningen så langt.
Velg alt du har tegnet bortsett fra det blå bakgrunnsrektangelet, lag en kopi (Rediger> Kopier) og lim inn på plass (Rediger> Lim inn foran). Velg Kombiner-verktøyet i Pathfinder-panelet for å delta i det hele sammen, og klikk deretter Utvid.
Gi dette objektet et godt tungt slag og juster streken til utsiden av vektoren, se bildet nedenfor. Dette gir vår karakter en solid oversikt.
Bygg en billedboble ut av en serie av ellipser ved å kombinere dem sammen med Pathfinder-verktøyet. Gi hovedboblen et tyngre slag enn de små. Bruk også en håndskrevet stilfont for bildeteksten. Jeg har brukt Tekton Pro, en skrifttype fra Adobe, men du kan bruke ditt skjønn når det gjelder skrifttypen som passer best til din illustrasjon.
Grupper bildetekstobjektene (Objekt> Gruppe) og legg dem et sted på tegningen, til og med overlapping kantene og tegnet.
For å fullføre tegneserien, må du rydde opp bildet. Velg alt (forutsatt at fotolaget ditt fortsatt er låst) og gruppere sammen (Rediger> Gruppe). Tegn et rektangel der du ønsker at illustrasjonens kanter er, og kopier det deretter til utklippstavlen (Rediger> Kopier).
Velg gruppen med objekter og det nye rektangelet, og gå til Objekt> Klippemask> Lag.
Legg deretter det kopierte rektelet på tegneplaten igjen (Rediger> Lim inn foran) og gi det et tungt svart slag av jevn tykkelse. Du har nå masket tegningen din og gitt den en tegneserie stilramme.
Du har fullført Lichtenstein stil illustrasjonen din! Da håper jeg at du har blitt kjent med å lage dine egne mønstre og har børstet opp på din vektortegning ferdigheter også. Det endelige bildet er under.
Skalemønstre er et problem som må nevnes før vi pakker opp. Ved å skalere et objekt fylt med et mønster vil du som regel øke overflaten på objektet, men mønsteret vil forbli i samme skala (i vårt tilfelle vil vi få flere prikker).
Ved å gå til Illustrator> Innstillinger> Generelt kan du endre dette hvis du vil. Du kan slå på Transform Pattern Tiles, som vist nedenfor. Du skal nå måle mønsteret ditt proporsjonalt når du skalere objektet ditt.
Alternativt kan du gå til Objekt> Utvide og slå mønsteret i individuelle vektorer, men ved å gjøre det vil du ofre fleksibiliteten Illustrators mønstre gir deg.
Accentsconagua