Share
Det er så mange måter du kan nærme seg et maleri. Hvis samme skiss ble gitt til fem separate kunstnere, ville de endelige maleriene variere sterkt i teknikk og farge. I denne artikkelen vil vi vise deg to forskjellige teknikker for å fargelegge den samme skissen i Photoshop.
Dagens skiss er tilpasset fra gratis lager via sxc.hu. Noen elementer (som sommerfuglen osv.) Ble flyttet rundt eller utelatt for å skape en forfriskende ny komposisjon. Fra denne skissen vil vi lage malerier med to forskjellige fargeskjemaer gjennom to separate teknikker.
Fargeteori går hånd i hånd med digital kunst. Å finne balanse gjør det mulig for en kunstner å lage fargerike verdener fulle av spennende historier og visuell innvirkning. Men siden fargeteori omfatter et bredt spekter av emner, la oss spørre noen raske spørsmål for å finne ut hvor du skal fokusere.
Lukk øynene for å visualisere skissen. Som du ser dem komme sammen, hvilke farger oppdager du umiddelbart? Er de varme eller kule? Er verdiene mørke, mellomtonen eller lyset? Kanskje det er enda en progression av tonalverdi for å skape dybde og dimensjon. Ta et mentalt notat av disse svarene og referer til dem senere.
Når noen ser på ditt arbeid, hvilke følelser møter de? Kanskje et snev av realisme gjør at seeren ser to ganger ut. Eller kanskje en spennende historie utfolder seg gjennom elementer av fantasi og eventyr.
Noen ganger tror vi feilaktig at vi skal bruke et fullt spekter av farge. Men hvis du vil holde deg i tråd med stemningen og retningen av stykket ditt, skjønner du at visse farger eller til og med visse verdier av disse fargene bare ikke gir mening for maleriet.
Den første teknikken vi drømmer om i dag, omhandler fargestifter. Fargestifter er farger som er tildelt til detaljene i skissen din. La oss se på et fargeskjema nær den opprinnelige referansen.
Her er fargeprøver jeg valgte for dette maleriet. Disse innledende fargene er litt av referansen, men det er greit fordi disse fargene bare er en base for flere lag med farge.
Fotografier er egentlig ikke en stor kilde for å plukke farger for et maleri. De består av så mange piksler at to piksler side om side kan se helt forskjellig fra hverandre. For eksempel kan et bilde av en oransje ha noen grønne piksler kastet der inne. Så i virkeligheten kan overdreven bruk av Eyedropper Tool føre til dårlige vaner. Prøv å plukke dine egne fargeprøver istedenfor, og lakk etter hva som passer best for dem.
Maleri er en treningsprosess. Som nybegynner må du trene øynene og hjernen for å oppdage de gode og dårlige elementene i stykket ditt. Lær hvordan du gjør dem bedre ved å akseptere nye utfordringer. Det er det vi skal gjøre her. Nedenfor er noen fremdriftsskudd.
For et maleri som dette består prosessen av for det meste to trinn, maling og justering lag. Justeringslag som fargebalanse, kurver og fargetone og metning gjør at dette maleriet kan se ut som den opprinnelige referansen. Her er sluttresultatet:
Husk våre første blekkpatroner? Til tross for at de innledende fargene er slått av, har justeringsinnstillingene skapt et fargevalg og humør som er identisk med det opprinnelige bildet. Hvis du ønsket å unngå mindre justering, bør dine opprinnelige fargeprøver se ut som de endelige fargene fra dette bildet.
Den neste teknikken vi skal dekke, går fra gråtoner til farge. Årsaken til at så mange artister starter i gråtoner, er at de tillater dem å forstå toneverdien uten å distrahere farge. Og for malerier uten referanse, som starter med farge, kan det føre til dårlige valg, spesielt i sammenheng med lys og skygge. For eksempel er en vanlig feil nybegynnere å velge en farge nær svart (eller svart selv) for å illustrere områder med skygge.
Når du er ferdig med din gråskala mockup, legg til nye lag med farge og lek med forskjellige fargemoduser. Lagmoduser med lav fargeintensitet tillater gråtonemaleri å vise gjennom flere, og krever derfor flere lag med maling for å skjule denne teknikken. Lagmoduser med høy fargeintensitet krever flere justeringslag for å redusere initialintensiteten.
Dette maleriet har et litt monokromatisk fargeskjema hvor varmere fargetoner tar over hele paletten. I dette tilfellet bruker vi originalt bilde som referanse for detaljer, men ikke farge. Fortsett samme prosess som før med flere malings- og justeringslag til du kommer til ønsket resultat. Nedenfor er sluttmaleriet.
Det er så mange måter å nærme seg farge i Photoshop at det varierer fra artist til artist. Bruk så mange innstillinger som mulig, fordi dette mediet er fullt av ubegrenset potensial. Og uansett hvordan du starter, kan du alltid være ferdig med et kvalitetsbrikke. Lykke til!
Accentsconagua