Bruk en tablett til å lage fantastiske tegneserieventilartillustrasjoner

De beste digitale tegningene eller maleriene i Photoshop er ofte et resultat av en godt skjønt skisse, en talentfull artist og en sterk forståelse av Photoshop og verktøyene som den gir. I dagens veiledning vil vi gjennomgå noen tips og triks når du arbeider med en digital nettbrett og Photoshop. Illustrasjonen vi vil bruke er en fan art illustrasjon av Zodiac karakteristene, Stenbukken Shura (Masami Kurumada) som jeg tegnet.


Trinn 1

Først begynner vi å dolle pottet av vår karakter. På dette stadiet bør du være spesielt oppmerksom på den generelle formen.

Ta en titt på hvordan tegnet ble trukket inn i en V.


Steg 2

Når du har valgt riktig stilling, må du fortsette å skille karakterens detaljer. For disse stadiene anbefaler jeg at du bruker en hard pensel med opasitet satt til penntrykk (både for børsten og viskelæret).

Enten du jobber i ett lag eller mer, er det opp til deg, selv om du i slutten av tonalarbeidet (svart og hvitt) burde ha det samlet i ett enkelt lag.


Trinn 3

Nøkkelen til å lykkes med å reprodusere noe virkelige livsmessig materiale er observasjon, i dette tilfellet gull. Gull reagerer på lys som metall og krom materialer gjør. Skygger, midttoner og høydepunkter er brått skilt, og gir rask overgang mellom dem. Prøv å bruke ikke mer enn fire toner for rustning. Gi skyggene med samme børste som vi har gjort før. Hvis du vil, senk opassasiteten til børsten til 70-80%.

I de største fremhevede områdene vil du ha en slags glød. Bruk en hvit, myk børste til dette.


Trinn 4

Fortsett å forbedre bildet til det er polert. Vi vil begynne å legge til litt konsistens på rustningsdelene med en tilpasset børste. Dette vil gi en rusten følelse til det.


Trinn 5

Endelig tonal arbeid. For å polere bildet zoom inn og arbeid kantene.


Trinn 6

For de grunnleggende fargene skal vi bruke gradientkort Lag> Nytt justeringslag> Gradient Map. Betrakt det som et høydepunkt midtone og skyggefarge (og tonal) plukker gjennom gradienter. Den første fargen på gradienten erstatter den svarte. Den siste farge vil erstatte den hvite. I mellom er alle gråene erstattet av deres respektive gradientfarge. Gull har generelt skygger i en svært mettet, veldig mørk rød, går til en desaturert lysegul for høydepunktene.


Trinn 7

Nå begynner vi å jobbe på gradientkortmasken. For å bruke dette lutningskortet bare til rustningen, bruk en svart hard børste til å male alt utenfor rustningspartiet. Når du arbeider over en lagmaske, kan du bare bruke svart og hvitt: Svarte huder og hvite avslører gradientkartet. Deretter Ctrl-Klikk over gradientkortmasken for å velge alle rustningsdelene. Gå til Velg> Lagre utvalg og navn på valget. Vi vil bruke dette valget videre på denne opplæringen.

Gjenta prosessen til du har hele figuren farget.

Slå sammen alle gradientkortlagene dine sammen med det svarte og hvite laget. Velg tegnsilhouetten ved hjelp av lassoverktøyet (L). Ctrl + Shift + I for å reversere valget. Hit Slett over laget hvor du har karakteren din i svart og hvitt. Nå har du tegnet i ett lag.


Trinn 8

Lag et nytt lag under for å jobbe gulvet. Jeg opprettet et rutenett (det finnes flere måter å gjøre dette på, men her brukte jeg en børste hentet fra Geoffroy Thoorens Djahal-siden). Gratis transform til dette laget Ctrl + T, og hold så Ctrl-knappen mens du holder nedepunktet for å spille med perspektivet.


Trinn 9

Slå sammen to steinstrukturer (Cgtextures.com) med forskjellig ugjennomtrengelighet under rutenettet. Med en desaturert lys gul farge legger noen linjer til "fliser" for å gi dem høyde.


Trinn 10

Legg til en desaturert mørkblå gradient i et nytt lag fra topp til bunn for å legge til litt dybde.


Trinn 11

I et nytt lag over gulvets lag og under tegnet setter du lagmodusen for å multiplisere, og med samme farge av gradienten trekker skyggene, vær særlig oppmerksom på perspektivet. Senk opaciteten til dette laget.


Trinn 12

Ctrl-Klikk over laget hvor du trakk skyggene for å velge alle sine piksler, og klikk Ctrl + Shift + I for å vende om valg, slik at vi kan arbeide lysene uten å endre skyggene. Lag et nytt lag og gjør en gradient fra bunn til topp med en desaturert lys gul. Slå sammen alle gulvlagene i en. På dette stadiet bestemte jeg meg for å ta ut kappen (bare slett kappen over tegnlaget)


Trinn 13

Dupliser tegnslaget og Ctrl + U (Hue / Saturation). Colorize alternativet på og gå for en litt desaturated blå.

Bytt dette laget til en myk lyslagermodus og senk dens opasitet til 75%.


Trinn 14

Opprett et nytt lag under tegnlaget, men over det siste laget. Legg inn det lagrede rustningevalget Velg> Legg inn valg og søk det i Chanel. Lag en lagmaske med dette valget. Åpne en stein / rusten teksturfil og lim den inn i dette laget. Endre lagmodus til mykt lys.


Trinn 15

Et fint triks for å legge til noen myke gløder, er å lage et nytt lag på toppen av lagene dine og sette det til skjermlagsmodus, fyll det med svart og deretter strekke med en myk børste på kanten av figuren med en gul farge.


Trinn 16

Lag en ny mappe og legg ALLE lagene dine. Dupliser mappen og slå sammen denne nye dupliserte mappen. Trykk Ctrl + M for å justere kurveinnstillinger.

Dupliser dette laget og legg til et Gaussisk sløretfilter (1,5 px til 2,5 px). Slett delene du vil føle deg nærmere kameraet. Reduser dette lagets ugjennomtrengelighet til 30-40%.


Endelig bilde

Å lage en profesjonell tegneserie fan art karakter i Photoshop er ikke lett, og det er ikke noe du vil kunne lære om natten. Mastering av disse teknikkene vil ta tid og praksis. Forhåpentligvis vil teknikkene som vi dekket i denne opplæringen hjelpe deg med å mestre kunsten i digital tegneserie illustrasjon.