Share
Hva du skal skapeI dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du lager en skalleskalle med en blomsterkrone med blekkfôr. En liner ligner en gel eller kapillærpenn, men mens pennene er omtrent like i bredden, har liners et svært bredt spekter av bredder (fra 0,02 mm til 1 mm og mer).
Tegning med liners ligner tegning med blekk og nib, men det er noen viktige forskjeller. For eksempel er det umulig å tykke linjens linje med mer press som du kan med en nib. En stor fordel ved å bruke liners er imidlertid deres bekvemmelighet. Du kan ta en liner med deg og tegne hvor du er, og det er ingen sjanse for å få en svart blekkfarge på klærne eller arbeidsområdet.
Jeg må tilstå, jeg elsker å tegne skaller. Det er ekstremt nyttig for å forstå grunnleggende anatomi og skape realistiske portretter. I tillegg til den bokstavelige betydningen er en kraniet også et vanlig symbol. Alle ser noe personlig i et skalleskjermbilde. For meg er det et tegn på fornyelse, det uoppløselige båndet med natur og univers, en slags påminnelse om å verdsette hvert øyeblikk av livet ditt.
For det første, hvis du ikke har en klar oversikt over hva kranier er, kan du starte din forskning ved å surfe i Google Bilder, Pinterest eller andre flotte steder med stor mengde grafisk informasjon.
Hodeskallen til denne opplæringen er ganske realistisk, men jeg har forlatt en liten nyanse av stylisering. Jeg har stor erfaring med å tegne skaller i forskjellige forkortede visninger, så jeg skal gjøre et forsøk på å forklare hvordan man tegner en skalleskisse fra bunnen av. Selvfølgelig kan du bruke en ekte skallemodell fra et bilde. Hvis du bestemmer deg for å bruke et fotoshoot, oppfordrer jeg deg til å få en du har lovlig tillatelse til å bruke.
Jeg anbefaler å bruke en F eller HB (kan være B, hvis du er en fan av myke linjer som meg) blyant for denne opplæringen, fordi de ikke er veldig mørke på papiret. Mykere blyanter (2B og videre) er ofte foreslått for skisse og grafikk, men vi har ikke en selvstendig blyantillustrasjon her, men snarere en oversikt for fremtidig blekk. Myke blyantmerker er også vanskeligere å slette.
Papirstørrelsen er opp til deg; Jeg bruker A4-størrelse for denne opplæringen. Noen artister føler seg mer komfortable med store formater, noen med små. Men vær oppmerksom på at blekk (og blekkliners som en del av denne teknikken) ikke er veldig rask å tegne med.
Den beste måten å få en jevn og proporsjonal skisse på er å begynne med en sentral linje som vil dele vår fremtidige skalle i halvparten. Det er også godt å begynne med å skissere bunnen og øvre grensen til skallen. Vi trenger her to topplinjer - en hvor skallen slutter, og en annen hvor kronen slutter.
La oss analysere skalleforhold. Jeg valgte en hodeskalle uten mandal (underkjeven) og tenner for denne opplæringen, fordi den samlede sammensetningen med blomsterkronen på hodeskallens hode vil bli mer balansert, og jeg får mer seerens oppmerksomhet på detaljene øverst på bildet, hvor roser er.
Høyden på skallen (uten underkjeven) er litt større enn bredden, og frontbenet (panne) er omtrent halvparten av skallen. Høyden på øyelokkene er omtrent høyden på nesåpningen. Overkroppen danner en kompakt konstruksjon under den massive formen på skallens hovedlegeme. Prøv å tenke i enkle geometriske former - hovedmålet i begynnelsen er å få en klar generell visning.
Husk at skissen din ikke trenger å være helt jevn. En kraniet er også et naturlig objekt, og naturen har ikke noe ideelt. Hvis du er i tvil om dine former, måler du proporsjoner ved hjelp av den sentrale linjen.
Deretter raffinerer jeg detaljer om skallen, og legger til temporære beinformer og kjevedetaljer.
La oss vurdere å tegne blomstene. Jeg foretrekker å skildre roser, da de er et vanlig symbol på naturlig skjønnhet og liv. Du kan selvfølgelig trekke noen blomster du liker. Jeg vil vise deg en enkel måte å tegne en rose på.
Hvis vi prøver å vise den generelle formen på en rose, vil det trolig bli en oval eller en sirkel. Jeg tegner en rund kontur hvor snart blomsten kommer fram. Og jeg legger til et par improviserte trekanter for fremtidige små blader som er synlige bak knoppen.
Anta at midten av blomsten er nærmere toppen av formen. Det føles som om vi ser på det ovenfra, med tanke på kort avstand mellom objektet og en seer. Alle kronbladene vokser rundt blomstens senter, noe som gjør en naturlig flerlags koppform. Jeg bruker enkle avrundede linjer plassert i den tidligere trukket sirkelen for å markere hvert kronblad. Du kan slette eventuelle overskytende blyantslag og legge til nye (eller tyk de allerede eksisterende) - denne skissen er din kunstneriske forskning.
Petals danner dybde, som vil være skyggefull. Det er veldig nyttig å forestille seg hvor de mørkeste områdene er. Dette trinnet er mer til referanse enn for å tegne en kopi, fordi jeg skal slette disse skyggene i neste trinn. Linjen i den opprinnelige sirkelformen er allerede slettet, for enkel bruk av visuell oppfatning.
Spesielt blomster og roser er ofte veldig delikat, og kronbladene har vakre kurver. Jeg legger til litt spontanitet og waviness til kronbladene. Bladene har små kanter og jags også.
La oss vurdere hvordan lyset sprer seg på blomsten. Det vil definitivt være noen mørke, intense skygger (dybde mellom kronblad, kastet skygger). Plassene der hvert petal bøyer nedover, vil også være skyggefullt, men de vil ikke være like mørke som i den forrige kategorien. Den letteste delen av et kronblad er mellom de mørkere delene, fordi det er et sted der kronbladet bøyer og kurver. Dette er bare en enkel forhåndsvisning av dette konseptet.
Nå er det på tide å bruke vår kunnskap til skallen tegning og markere stedet for den fremtidige kronen av roser. Jeg tegner bare en sirkel hvor hver blomst vil være.
Hvordan ser blomstene ut? Vil de ha flere kronblad eller færre? Hva med blader eller kvister? Det er opp til deg nå. Hvis du ikke vil tegne roser, kan du velge en annen type blomst.
La oss tenke på skygger. Anta at lyset kommer fra forsiden av skallen. Accent skygger med klekking, mens du forlater lysplassene uberørt. Grafikk er basert på lys og skygge (verdi), så kontrast er den beste måten å oppnå et imponerende resultat og vise volum og dybde av objektene. Denne skissen vil være nyttig i nær fremtid, når jeg skal inkke den.
Bruk et lysbord eller et glassvindu om dagen og spor skissen på et rent stykke kopipapir. Jeg prøver å tegne lys og nøyaktige konturlinjer, fordi jo mindre du sletter noen linjer på papiret, desto bedre ser du på det endelige bildet du får. Det er spesielt viktig å gni blyantslanger veldig nøye når noen blekkstreker er på toppen, fordi du enkelt kan slette blekkskriften, spesielt hvis blekkpatronen din ikke er motstandsdyktig.
La oss ta kraniet tegnet til side for et øyeblikk, og vær oppmerksom på noen nyttige øvelser. Jeg anbefaler på det sterkeste å varme opp før du smelter inn bildene dine. Hvis du bare bruker flere minutter på dette, vil luken din være mer trygg og flytende. Blekkteknikk er komplisert fordi du ikke har noen angrekk, så forberedelsen er veldig viktig.
Jeg har tegnet noen eksplosjonseksempler. Prøv å lage noen sett med parallelle linjer, kryss dem i ulike retninger, og legg til prikker. La hånden din bare tegne, og følg effektene du får.
Prikker er også et veldig kraftig instrument i en kunstners hender. Små prikker gjør en tegning virker mer delikat og sofistikert, og de er også gode for uklare effekter. Større prikker er gode for skygger. Noen ganger dotwork er den beste måten å lage en detaljert tekstur av et objekt, men denne metoden er tidkrevende. En kombinasjon av forskjellige prikker lar deg oppnå komplekse effekter og en veldig jevn overgang av toner.
Jeg foretrekker en blandet teknikk, klekking pluss prikker, fordi prikker gir meg tekstur og glatte toner, og lukking gir meg mulighet til å oppnå skarpe kanter og et detaljert utseende. Det er ingen riktig eller feil måte å lage blekkskriften på. Alle regler er fleksible og relative. Du er kunstneren og du tar avgjørelsene. Jeg finner at det å observere miljøet og å prøve å forestille seg alt som en blekkskisse, er en veldig nyttig tankegang.
Jeg bruker a 0.3 mm liner til blekk en kontur. Dette er ikke en kontinuerlig type linje-det er ganske intermittent. Jeg fyller hullene senere hvis det er kunstnerisk nødvendighet. Nå er det bra som det er - denne typen vil se veldig levende ut når tegningen er ferdig.
Deretter legger jeg prikker med a 0.1 mm liner til de skyggefulle stedene. Du kan se på din nylig opprettede blyantskisse for å finne alle de mørke områdene.
Det neste trinnet er å finpusse prikkarbeidet med 0.05 mm liner prikker. En kombinasjon av større og mindre prikker kan være veldig imponerende.
Å legge til en liten klekking til prikkarbeidet gjør skyggene dypere og mer intrikate. Jeg bruker to lag med krysshatching en over hverandre med min favoritt 0,03 mm liner. På bildet nedenfor kan du sammenligne øyekontaktene til skallen-man har bare ett lag av klekking så langt, og det andre har to. Jo mer luke du lager, jo mørkere og dypere blir det.
Fortsett med detaljert klekking (0,03 og 0.05 mm liners). Noen delikate prikkarbeid er også hensiktsmessig. Jeg prøver å forlate lyse områder uberørt eller bare legge til små og tynne prikker.
En skallle er ikke helt jevn, den har små sprekker og nyanser. La oss legge til dem.
Nå bruker jeg en ganske tykk liner (0,5 mm) og skape en kontur av skallen, blomster og alle detaljer som skal skille seg ut, på toppen av den eksisterende oversikten. Jeg legger også bredde til skyggene som ligger i øyekontakter og neseåpning. Trikset her tillater litt flyt i din linje og markerer bare de mørkeste stedene.
Å glatte den tykke 0.5 mm linjer, legger jeg til noen utvidelser med 0.2 mm liner. Også et lag med prikker og luker. En rekke bredder er vår beste venn!
Som jeg nevnte tidligere, er en kraniet ikke en ideell glatt og sømløs form. Jeg legger til flere sømmer til nesen og templet.
Anta at du vil ha kunstverket ditt i digital form - ikke bare et bilde, men et høyoppløselig kontrastbilde som du kan bruke på forskjellige måter, for eksempel å skrive ut på en T-skjorte eller legge til i porteføljen din. Den beste måten å oppnå det på er å skanne tegningen med en digital skanner.
Jeg foretrekker å bruke høy oppløsning, 300 dpi (eller muligens 600 dpi-for et lite bilde kan det være så nyttig noen ganger). Hvis skanneren din lar deg generere en forhåndsvisning av bildet, kan du prøve å justere innstillingene for å oppnå det beste resultatet du kan få. Jeg brukte -35 lysstyrke mens du skannet dette kunstverket, fordi skanneren min er tilbøyelig til å lage bilder for lyse og noen viktige detaljer går tapt. For denne typen kunstverk er svart-hvitt-modus et godt valg.
Åpne filen din i Adobe Photoshop. Nå skal vi avhende alle smuss, tilfeldige etter-skinnende flekker og blyantskisse. Gå til Bilde> justeringer > Lysstyrke / kontrast og få det mest balansert resultat du kan oppnå. Hvitpapirsonene skal være veldig hvite med mindre du vil få en litt rotete gråvisning.
Jeg valgte en vanlig hard rund børste av hvit farge og rengjorte enkelte områder manuelt. Jeg foretrekker å rengjøre alt veldig nøye, og hvis det er noen ujevne og knuste prikker eller luker, som i eksemplet nedenfor, maler jeg dem opp. Det er også mulig å bruke Magic Wand Tool (W) for å finne noen svarte punkter som gjemmer seg utenfor tegningen og bli kvitt dem.
Jeg håper du har funnet opplæringen nyttig og likte prosessen med skisse og tegning! Hvis du har noen spørsmål eller til og med opplærings tema forslag, vennligst informer meg i kommentarene. Takk for oppmerksomheten!
Accentsconagua