Share
Kunstnere setter seg skille fra hverandre og prøver å skille seg ut på en rekke måter. En måte at du kan oppnå dette, er å bruke en gjenkjennelig fargepalett gjennom hele arbeidet ditt.
I denne artikkelen vil vi undersøke måter å finne inspirasjon for paletter, hvordan du oppretter, lagrer og bruker paletter i vektorgradsarbeidet, hva disse farger kan formidle til seeren, og hvordan noe så enkelt som en fargepalett kan definere deg som en kunstner.
Du har hørt dette en milliard ganger: Inspirasjon er rundt deg! Men når du leter etter en fargepalett som definerer deg, er "rundt deg" et unhelpful svar og et utrolig bredt omfang. Jeg synes det er viktig å begrense en ide som dette ned til det du virkelig liker, som en person og en kunstner, og å bringe det til ditt kreative arbeid.
Enten du er en illustratør eller designer av noe slag, eller ønsker å bli en profesjonell, bør fargepaletten du velger som en identitet, kommunisere noe om deg. Dette kan være et godt sted å starte jakten på inspirasjon: Hvem er du og hva vil du si?
Vurder denne fargepaletten og hva den kan kommunisere med betrakteren. Det er fargerikt og inneholder en rekke farger, i stedet for flere nyanser eller toner av en enkelt fargetone. Sin livsstil kan tolkes som å være leken og morsom for en seer eller klient.
Et eksempel på en levende og lyse fargepalett.Nå vurder denne paletten. Bruken av naturlige toner med en mer levende nyanse kan sees som alvorligere enn den siste paletten og mer konservativ. Selv om selve designet kan være ganske dynamisk eller lekfull, gir seeren farger som er isolert allerede en visjon om at meldingene blir formidlet eller tillater en kunstners arbeid å snakke med seeren på en annen måte enn den fargerike paletten over.
Et eksempel på en naturlig og konservativ fargepalett.Det finnes et bredt utvalg av ressurser i bok, web og app form som er klar for reklamer for å etablere paletter eller finne inspirasjon fra andre. Noen av mine favoritter finner du i listen under og er et flott utgangspunkt for å gnist ideer til dine egne paletter.
Med antagelsen du jobber i Adobe Illustrator, er det et par steder du kan opprette, lagre og redigere fargepaletter.
For det første har du fargeprøver panelet, som lar deg få tilgang til standardfargene for nye dokumenter, samt et utvalg av fargebøker som er opprettet av Adobe. I tillegg kan du tilpasse dette til dine egne preferanser, og opprette et samlingsbibliotek som er unikt for ditt eget dokument.
Svakepanelet i aksjon.Hvis du åpner panelet Farger i et arbeidsdokument, som det du ser nedenfor, vil du legge merke til at du kan treffe Å velge Alle ubrukte i panelets valg så vel som Legg til brukte farger. Å gjøre begge disse gir deg en palett av farger som du har brukt i et design. Hvis du allerede har opprettet en vektorbit hvis palett du vil bruke i senere stykker, gir dette deg det raske og enkle alternativet til å gjøre det og refererer til det når som helst.
For å lagre paletten, gå inn i fargeprøver panelalternativer igjen og heller Lagre Swatch Library som ASE eller Lagre Swatch Library som AI og du vil kunne laste, redigere og lagre denne paletten når som helst innenfor Adobe Illustrator på maskinen din.
Bruke Bibliotekspanelet i et bilde.For det andre, hvis du vil ha tilgang til dine samlebibliotek via andre Adobe-programmer eller en alternativ enhet, finner du biblioteker panelet for å være det perfekte stedet for å lagre innholdet ditt. Bare klikk Legg til utfyllingsfarge i panelet for å legge til hver valgt farge til en nyopprettet Bibliotek, og innholdet ditt vil være bundet til din Adobe-konto.
Opprette en fargepalett med Adobe Color CC fra et fotografi.En tredje og siste metode benytter seg av Adobe Color CC. Du kan bruke mobilappen eller nettstedet til å laste opp bilder, ta bilder eller lage fargepaletter fra grunnen av. En hvilken som helst palett du lager vil bli lagret i Adobe-kontoen din og lett tilgjengelig gjennom biblioteker panel for bruk i vektorarbeidet ditt Adobe Illustrator CC.
Så vi har diskutert inspirasjon og opprettet fargepaletter, men hva betyr dette for din identitet og stil og hvordan du etablerer det i arbeidet ditt? For det første har vi metoder som gjør at vi kan lage fargene som vil definere hvem vi er som kunstnere, eller i hvert fall hvem vi er gjennom en serie design.
Jeg skal bruke noen av mine egne kunstverk som et eksempel. De tre illustrasjonene nedenfor har blitt et sett av noen grunner: de er tegnet i en lignende stil, de inneholder noen gjentatte bilder, og de tegner fra samme fargepalett.
Mest sett gjelder dette settet det samme mørkebrune som linjearbeid i hver. Umiddelbart kan en seer se at disse stykkene kan være fra samme kilde eller er ment å være sammen, da de ligner et blikk. Hvordan arbeidet ditt oppfattes på et øyeblikk, er ofte viktig når du etablerer identiteten din, og når den identiteten er fargepaletten din, vil du at den skal merkes gjennom en rekke illustrasjoner.
Lignende fargepaletter skaper et sammenhengende sett med design.Sjekk ut et annet eksempel i de to bildene nedenfor. Igjen bruker de samme mørkebrune for hele linjearbeidet, og på grunnlag av tegningstilen er det mer anerkjennelig en del av en serie design.
I tillegg bruker de imidlertid samme fargepalett og gradienter innen hvert brikke. Hver gang jeg ønsket å bruke krus eller rosa, tok jeg den samme fargen slik at når folk så hver av elementene, hvorav de fleste ble laget til smykker, klistremerker og andre produkter, visste de at de var fra samme merke.
Ved å bruke de samme fargene i flere stykker etableres en identitet.Mens de to eksemplene ovenfor løser problemene med merkevarebygging og identitet på samme måte, vil jeg gjerne utforske et annet sett bilder som gjør det av en annen grunn: toner og temperatur.
Bytte farger kan endre ideer om kunsten din.Ta en titt på bildene ovenfor, og merk deg hvor varmt bildet er til venstre, og hvor kult bildet til høyre er. De deler mange farger til felles, men den viktigste forskjellen er bruken av røde, blå og pinks mellom de to bildene.
Bildet til venstre er litt nostalgisk, harkening tilbake til barndommen og virkelige gumball maskiner, hvorav mange har en lys, skinnende rødhet. Bildet til høyre er litt mer oppdatert, og tar på seg en levende, lunefull følelse. Mens lyse rosa gumball-maskiner eksisterer, var de sikkert ikke like vanlige og anses ikke som "klassiske". I tillegg har hvert bilde en tilknyttet epoke i mitt sinn: 1950-tallet Amerika og 1980-Amerika.
Jeg føler at dette er helt på grunn av mine egne erfaringer og medier jeg har blitt utsatt for gjennom årene, men fargepaletter kan gjøre dette for en seer og er viktig å huske på når du etablerer din egen identitet eller merke som artist og hvilken type stil du sikter på å produsere.
Kule farger kan formidle tristhet, varme farger kan formidle lykke, og nøytrale farger kan formidle en tone for autoritet eller betraktes som konservative (selvfølgelig er disse alle subjektive ideer). Fargene du velger, kan skape et humør for betrakteren eller tillate deg å sikte arbeidet ditt på en bestemt demografisk måte. Tenk på hvor mange barnas illustrasjoner som inneholder lyse, fargerike regnbuer, eller hvor upassende en klient kan finne regnbuer og forskjellige lyse farger på en minnesbrosjel opprettet for en begravelse.
Farger og fargepaletter har mye å kommunisere med en seer. Når du bruker bestemte farger gjennom en rekke motiver eller illustrasjoner, kan du opprette en identitet for deg selv ved hjelp av abstrakte midler. Fargepaletter finner seg satt inn i stilguider for designere å referere til hele tiden. Vurder et universitet eller idrettslagets offisielle farger og hvor viktig det er for en designer å bruke riktig farge når du lager produkter eller en logotype for den enheten.
De fargene du velger å bruke som et middel til å uttrykke deg selv eller ditt kunstneriske merke, bidrar til å fastslå hvem din demografiske er og hva tonen av kunstverket ditt er, og gi seere litt informasjon om deg eller hva det er ditt kunstverk forsøker å formidle til dem.
Vurder noen av verktøyene som er beskrevet ovenfor for å hjelpe deg med å finne inspirasjon til dine egne unike fargepaletter, måtene du kan lagre og gjenbruke palettene på, og enkle teknikker for å etablere identiteten i hele arbeidet ditt (gjenbruk av paletter, eliminere bestemte farger som regel, og bruker farger for å formidle meldinger).
Jeg håper du fant denne artikkelen interessant, informativ og inspirerende. Hvilke farger finner du at du bruker mye i arbeidet ditt? Hva tror du de formidler til en seer? Hva vil du være fargepalettenes arv i kunstverket ditt? La oss diskutere farge i kommentarseksjonen nedenfor, og vær ikke redd for å vise fargene dine i dine fremtidige designbrikker.
For flere artikler om farger her på Tuts +, sjekk ut de følgende linkene:
Accentsconagua