Share
Selv om lagerfotografering er veldig bra, kan du av og til ikke alltid finne akkurat det du trenger referansevert. Kanskje ikke vinkelen er akkurat det du lette etter, eller en arm peker motsatt, mens resten av posen er akkurat som du ønsket det. Du kan kontakte fotografen og se om de har flere av den serien i stash, eller du kan skyte fotografiet selv. Men så er det et tredje alternativ! Poser. Det er et greit 3D-program som tilbyr et stort utvalg av 3D-modeller som du kan plassere på hvilken som helst måte du liker. Det er sannsynligvis ikke det nøyaktige formålet med programmet, men det har i hovedsak blitt min lagerskaperen.
Vi skal ta en titt rundt Poser og se hvordan du kan bruke programmet til å lage din egen referanse, i dette tilfellet en superhelt i en ekstrem dynamisk posisjon, og bruk deretter referansen i Adobe Illustrator!
Poser, som Illustrator egentlig, har mange ting å tilby. Før vi begynner å tilpasse og plassere modellen, vil vi raskt se på verktøyene vi skal bruke, og forhåpentligvis vil disse trinnene være enklere å forstå!
Øverst til venstre bruker vi de tre første: The Rotate Tool (R), som lar deg rotere bestemte områder på en kropp - foran, bak, venstre og høyre. De Twist Tool (W), som gjør at du kan vri kroppen rundt. Og Oversett / Trekk verktøy (T), som ligner på Rotate Tool (R), bare når du bruker den på et bestemt område av kroppen, vil resten av kroppen bevege seg sammen med det (ganske følsomt verktøy som hvis det brukes for hardt, vil kaste din modell ut av proporsjoner).
Under verktøyene finner du Kamerakontroller. Starter med Kamerakontroller, For denne opplæringen vil vi ikke bruke 'Velg kamera' (hodet), så videre til de andre. De Flytt Y og X, (hendene ved siden av hodet) lar deg plassere utsikten på lerretet ditt. De fire hendene som er koblet sammen, lar deg zoome inn og ut. Sfæren med piler på den lar deg rotere rundt tegnet.
Under Kamerakontroller, du finner Lys kontroller. Den lille 3D-ballen du ser der, viser hvordan lyset ditt er satt opp for øyeblikket, og pinnene på den kan flyttes rundt for å forandre lyset i lerretet. Jeg antar at alle kunne ha gjettet dette, men bare i tilfelle, pinnene med mørkere farger er skyggene, og pinnene med lettere farger er høydepunktene. Den lille stjernen ved siden av ballen, når du klikker på den, lar deg lage en ny lyskilde.
Din lerret, eller kalt Forhåndsvisning i Poser, har to nedtrekksmenyer øverst til venstre. Den første vil vise navnet på modellen du bruker, og når du bruker flere, kan du gå dit for å velge en bestemt modell. Den andre rullegardinmenyen viser tittelen på hvilken kroppsdel du har valgt. Denne er ganske nyttig når du vil velge hele kroppen mens du bare klikker på rullegardinmenyen> Kropp. Du vil legge merke til at du også direkte kan velge et kamera, stikkontakt eller lys fra den menyen.
De parametere panelet vil være spesielt nyttig når vi begynner å tilpasse en grunnmodell i senere trinn. Dette panelet lar deg endre kroppstype, ansiktsfunksjoner og uttrykk, samt posisjonen til 3D-modellen på lerretet (flytte den til venstre / høyre, opp / ned, fremover / bakover). De Forvandle delen av parametere panelet lar deg flytte tegnet på lerretet og Morph seksjonen lar deg endre aspektet av tegnet selv.
Legg merke til at både Forvandle og Morph seksjoner tilpasser seg tilsvarende når du velger et bestemt kroppsområde og bare ønsker å manipulere det området. For eksempel, når du velger hodet med Rotate Tool (R), de Forvandle og Morph seksjoner vil bare vise deg alternativene for å endre hodet.
De Bibliotek panelet (høyre side av programmet) er som en hule av fantastiske skatter virkelig. Det er her du kan finne mange forskjellige folkemodeller, men du kan også finne dyr, kjøretøy, tegneserier, romvesener og mer. Alt er ganske pent organisert i menyer, og når du vil laste noe inn i lerretet, dobbeltklikk du miniatyrbildet av modellen.
På toppen av Bibliotek panelet, vil du legge merke til et sett med ikoner. Vi skal bruke fire av disse. De tall ikonet, som er der du kan finne modellene og laste dem inn i lerretet ditt. De Pose ikonet, som gir deg en rekke muligheter for å starte modellen din med. De Lights ikonet, som gir deg en rekke lysoppsett du kan bruke. Og så sist, den Kamera ikonet, som gir deg forskjellige kameravinkler å leke med.
Når du har åpnet Poser, vil du legge merke til at en skjelettmodell vil ha lastet inn automatisk. Du kan bare slette tallet ved å velge Rotate Tool (R). Når du har valgt, klikk på et tilfeldig område av figuren, og klikk deretter slett på tastaturet. Når lerretet er tomt, kan vi laste inn en av modellene som er tilgjengelige i Bibliotek> Figur> Folk.
Det er ganske mange ting du kan finne i Bibliotek, men for denne opplæringen ønsker vi en mannfigur som har mange tilpasningsalternativer (noen modeller har færre alternativer, andre er helt fast i kroppstype). Vi skal bruke modellen som heter 'Ryan', siden vi kan forandre alt om ham.
Gå til Bibliotek> Mennesker> Ryan og Dobbeltklikk og modellen vil laste inn i midten av 3D-forhåndsvisningen. I Poser Debut har du bare den kaukasiske versjonen av Ryan, mens i Poser har du forskjellige hudfargevalg. Legg merke til at ansiktsfunksjonene og kroppstyper vil være litt forskjellige for hver rasetype. I dette tilfellet gikk jeg med den kaukasiske versjonen av Ryan slik at følgende trinn kunne brukes i Poser Debut samt Poser.
Siden vi ønsker å lage en superhelt, må vi spare opp Ryan litt. Så kan vi sjekke ut Morph delen under parametere panel. Først vil vi sørge for at vi har hele kroppen valgt, og ikke et bestemt område, fordi du i så fall bare kunne endre området, mens vi her ønsker å morph hele kroppen.
For å gjøre det, gå til øvre venstre hjørne av Forhåndsvisning panelet og klikk på den andre rullegardinmenyen og velg 'kropp'. Når det er gjort, kan vi gå tilbake til Morph delen under parametere panel.
De Morph delen under parametere panelet gir deg muligheten til å tilpasse kroppen i deler eller hele kroppen på en gang. Vi skal bruke Morph alternativer som påvirker hele kroppen. Parametre> Morph> Full Body. Du får se en liste over kroppstyper vises. Kommer til den som heter 'Bodybuilder builder~~POS=HEADCOMP'Vi vil vri kontrollhjulet mot venstre for å legge til muskler i modellen og endre figurformen til den som er en stor mann. Vet at Poser ikke alltid vil holde realistiske proporsjoner i tankene for deg, så hvis du sikter på realistisk, vær sikker på ikke å gå overbord, ellers får du Hulk.
Å puste opp brystet litt og gjøre midjen litt skinnier, vi kommer til å snu kontrollhjulet ved siden av kroppstypen kalt 'tonet'. Superhelter har en tendens til å ha små midjer.
Bruker Rotate Tool (R), velg hodet (du vil merke i øverste venstre hjørne av forhåndsvisningen at det nå viser hodet er valgt i stedet for kroppen) og Morph delen av parametere panelet har justert seg selv for å vise deg Hodet Morph kontroller.
Vi vil zoome inn på Ryan ansikt for å se nærmere på hva vi skal forandre. Gå til Kamera styrer under verktøyene og bruker de fire tilkoblede hendene for å flytte kameraet nærmere. Bruk hånden 'Flytt Y og X'å flytte kameraet rundt til fokus ligger på ansiktet hans.
Det siste trinnet i å tilpasse modellen, endrer ansiktsfunksjonene. Nesen er ganske pen som den er, men superhelter har en tendens til å ha veldig firkantede kjever og uttalt øyenbryn. Med hodet valgt, gå til Head Morph> Head Shapes> Lower Face Shapes. Når den siste mappen åpnet, ser du mange forskjellige kontroller for å endre formen på den nedre delen av Ryan ansikt. I dette tilfellet skal vi bare bruke "JawSize'kontrollhjul og øk det.
Når det er ferdig, skjul det Nedre ansiktsformer mappe og gå til Hodeformer> Øvre ansiktsformer. Finn kontrollhjulet kalt 'Nettbrett'og øke!
Jeg vet at jeg ikke skal tegne noen overlipsdefinisjon når sketching starter (merkelig, ved å tegne overleppen blir en mannlig karakter ser mer feminin ut), og jeg finner undersiden tynn, så vi kan fylle det litt . Gå til Hodeformer> Lip Shapes og finn kontrollhjulet kalt 'Lip Bottom Full, nå øker det bare litt.
Det siste vi endrer i hans ansiktsfunksjoner, er hans øyne. Vi skal gjøre dem litt større. Gå til Hodeformer> øyeformer og finn kontrollhjulet kalt 'Øyestørrelse'. Øk det, og nå er vi ferdige med ansiktsfunksjonene!
Vi kan skape et helt sett helt fra starten, men fordi Poser har et stort utvalg av superheltype, er tilgjengelig i Pose delen av Bibliotek, Vi skal bruke en av disse og tilpasse den til våre behov. Vi kan bruke posene som er tildelt Ryan-karakteren, men det er begrenset mengde handlinger, så vi skal bruke de posene som kan brukes på alle mannlige modeller. Gå til Bibliotek> Pose Icon> Personer> Poser Original> Poser 5 Poses> Mann> Action> Tegneserie og velg "Hero Action 06'pose. Dobbeltklikk på den og posen vil gjelde seg på vår tilpassede Ryan-modell i Forhåndsvisning panel.
Du vil legge merke til at når posen har påført seg på vår tilpassede Ryan, er kroppen ikke plassert i riktig vinkel, og vi må justere dette før du kan justere posen. For å gjøre dette, bruker vi Forvandle delen i parametere panel og sfæren i Kamera kontroller.
La oss starte med å snu Ryan i vår retning. Gå til Parametre> Transformere> Y Rotere kontrollhjul. Jeg snudde den til 38 grader og fortsatte deretter å snu "X Roter'til -20 grader så vel at han nå er litt spisse oppover, siden vi vil se ham fra oven for å skape den ekstreme dynamiske posen.
Nå skal vi bruke sfæren med piler Kamera kontroll for å vinkle den over Ryan. Plasser markøren i midten av sfæren, og trekk den mot deg slik at kameraet beveger seg for å se Ryan fra en fugl som vinkel. Gå nå tilbake til Parametre> Transformere og fortsett å justere Y, X og Z Roter Kontroller hjulene til du er fornøyd med vinkelen.
Jeg har satt min til:
Accentsconagua
44 grader -28 grader 20 grader 
For å justere stillingen vil vi bruke Rotate Tool (R), de Twist Tool (W) og Oversett / Trekk verktøy (T). Begynnelsen av med Rotate Tool (R) vi skal justere stillingen til hans lemmer, slik at vi kan gjøre posen litt mer interessant. Med Rotate Tool (R) Jeg presset venstre arm (vår venstre), lenger tilbake slik at du knapt kan se sin overarm. Mens med høyre arm plasserte jeg den så tett som mulig mot forsiden, mens han ikke dekket ansiktet hans og brukte Twist Tool (W) å vri hånden rundt. Dessverre er det ikke noen spesifikke grader jeg kan gi her, så du må stole på det du synes er det beste.
For å se mer av ansiktet hans, bruker vi Twist Tool (W) å vende ansiktet mot oss / kameraet. Og så Rotate Tool (R) å trekke ansiktet oppover.
Ryddig! Bare nå ser han litt for alvorlig ut. For å endre dette, velg hodet en gang til for å ha Hodet Morph delen vises i parametere panel. Gå til Head Morph> Head Expressions> Mouth Expressions. Jeg ville få ham til å se ganske fornøyd med seg selv, så jeg bestemte meg for å få ham til å smirkle. Gå til Munnuttrykk> Munn Smil R (R står for høyre side) og bruk kontrollhjulet til å gi ham et frydende utseende.
For å sørge for at resten av ansiktet hans passer, skal vi justere brynene. Gå til Hodetekst> Øvre ansiktsuttrykk og bruk deretter 'Bla opp ned'kontrollhjul for å få øyenbrynene nede litt, slik at han smiler, men han er fortsatt konsentrert om hva han er i ferd med å slå.
Selv om vi kunne gå videre og kalle dette en fullstendig referanse, tilbyr Poser noen Kamera Innstillinger som kan gjøre dette dynamisk, ekstremt. Gå til Bibliotek> Kamera> Poser 10> Kamerainnstillinger. Der finner du en liste over forskjellige kamerainnstillinger, på vi skal bruke 'Fish Eye Lens'. Vi kunne ha brukt 'Ekstremt fiskøye'men denne kamerainnstillingen forvrenger proporsjonene litt som er åpenbart i dette tilfellet, hovedsakelig fordi vårt eneste fokus er superhelte Ryan.
Dobbeltklikk på 'Fish Eye Lens'og det vil laste inn på din Ryan-modell.
Nå kan vi legge til en lyskilde for å gi oss noe å jobbe med når vi begynner å tegne! Gå til Bibliotek> Lys Ikon> Poser 10> Grunnleggende lyssett. Jeg valgte 'Dante Inferno'lys sett som det er en god skygge base å jobbe med. Dobbeltklikk på 'Dante Inferno"og når den er lastet inn på Ryan, gå videre til Lys kontrollerer og justerer til du er fornøyd med utseendet!
Nå kan vi lagre referansen vi laget og komme i gang i Adobe Illustrator. For å lagre referansen, bare gå til Fil> Eksporter> Bilde, velg PNG og lagre det på skrivebordet.
Merk: Vi vil også lagre den faktiske Poser-filen, bare hvis vi må komme tilbake til referansen og justere noe. Gå til Fil> Lagre og legg det på skrivebordet ditt, eller hvilket dokument du vil ha den i.
Etter å ha åpnet Adobe Illustrator, opprett en ny fil (Fil> Ny) og legg deretter referansen i din Artboard (Fil> Plass). Juster artboard til ditt referansebilde (Skift + O) og når det er fullført, lar vi senke opacity via åpenhet panelet (Skift + Kontroll + F10) på laget finner referansebildet seg, slik at det blir lettere å skissere over. Jeg senket min til 60%, ga laget tittelen 'Ref' og låste deretter laget.
For vår superhelte bruker vi en standard børste fra Penselpanel (F5) som etterligner en bred pensel (se skjermbilde). Vi vil også endre innstillingene på troverdigheten og valget. Å gjøre dette, Dobbeltklikk de Paintbrush Tool (B) (En omfattende guide: Paintbrush Tool and Brush Panel) og en dialogboks åpnes. Vi setter troen til sitt laveste og fjerner boksen 'Hold valgt'. Vi forandrer troen slik at penselen vil følge våre trekkstreker så tett som mulig, uten å bøye og utjevne noe ut, og ved å fjerne merkingen av "Hold valgt"Vi sørger for at når en linje er tegnet, vil vi ikke ved et uhell endre det når vi trekker nær det.
Den endelige innstillingen vil være bredden på penselslaget (dette avhenger av hvor stor din tavle er - sikte på noe tynt). Ring opp Stroke panel (Kontroll + F10) og sett Stroke Weight på 0,1 pt.
Merk: Å sette troen så lavt skaper mye Ankerpoeng, så hvis du ønsker å lage noe med få Ankerpoeng Jeg vil ikke anbefale dette.
Jeg personlig liker å begynne med en grov, for å gi meg en ide om hva jeg vil at han skal se ut før du begynner på de mer definerte skissene. Siden vi har opprettet en veldig solid referanse, trenger vi vanligvis ikke å bekymre oss om forholds- og perspektivproblemer, da vi jobbet alt sammen mens vi gjorde referansen. Dette betyr ikke at det er perfekt, men noen ganger når du trekker over referansen, vil du legge merke til at den fungerer i 3D-modellen, men ikke så mye i tegningen.
Vi går for en "klassisk" superhelt utseende, som betyr kroppsdrakt, midje belte, støvler og hansker for å bryte den stramme utseendet på kroppen dress og selvfølgelig en kappe (vi vil ignorere Edna fra The Incredibles for dette tegning). Ikke vær redd for at det ser riktig ut, men det er grovt å få en ide og hjelpe oss i de neste trinnene!
Lag nytt lag på toppen av din låst 'Ref'Lag og tittel den nye som'Ujevn'. Pass på at din Paintbrush Tool (B) er i de riktige innstillingene, og begynn å skissere på toppen av referansen din.
Fortsetter å tegne superheltenes figur og ansikt! Før du starter, velg laget ditt med tittelen 'Ujevn', gå til åpenhet panelet og sett inn opacity på 30-40% så det kommer ikke i veien. Opprett nå et nytt lag, tittel detFigur'(sørg for at'Ref'Lag er ikke skjult) og begynn å skissere superhero figuren med Paintbrush Tool (B). Bare spore referansebildet, vi kan bekymre oss om fri styling med klærne i neste trinn.
Vi ønsker å tegne ansiktsfunksjonene og en base for håret i dette trinnet også. Ansiktsfunksjoner er enkle, siden vi jobbet ut i Poser, mens håret kan være litt vanskeligere. Husk at den må flyte bakover, siden det skulle være vind. Så ingen smekk hengende langs sidene av ansiktet hans.
For å skissere klærne, skal vi bruke samme pensel med de samme innstillingene, men vi bruker en annen farge for å få dem til å skille seg ut. Siden de fleste klærne består av kroppsdrakten, betyr det at vi egentlig bare trenger å fokusere på hanskene, støvlene og kappa.
Dette er trolig åpenbart for de fleste, men da jeg først begynte å tegne, glemte jeg ofte å være oppmerksom på perspektivet på klær. Siden superhelten vår ses fra en fugl som vinkel, kunne vi se på støvlene og hanskene. Så vi vil kurve ut kantene utover, heller enn innover.
Lag et nytt lag over "Figur'lag og tittel det'klær'. På dette tidspunktet, siden vi tegnet figuren, kan vi gjemme laget med tittelen 'Ref'og trekk klærne ut på toppen av'Ujevn'og'Figur'lag.
Før vi går videre til linjekunsten, ønsker vi å ta en god titt på skissen og se om det finnes noen åpenbare ting vi kan fikse som ikke ville være så enkelt å fikse mens du lager linjekunsten. I dette tilfellet skjønte jeg at hånden på forsiden så for stor ut. Selv om det ville være enkelt å fikse ved å velge fronthåndens stier og sizing det ned til det så ut til høyre, ser desverre perspektivet ut.
Siden vi lagret poserfilen til referansen, åpnet jeg filen i Poser igjen og flyttet armen over til høyre, så den er mer avsted til siden, heller enn i frontpanelet. Lagret det ved å eksportere det som en PNG på skrivebordet mitt. Plassert den i Illustrator-filen, og re-skissert bare den armen. S
For linjekunsten bruker vi Pennverktøyet (P) (En Omfattende Guide: Pen Tool) og Paintbrush Tool (B). Selv om jeg kunne ha laget en ny pensel eller brukt en av standardene, kjøpte jeg nylig et penselsett på GraphicRiver som passer mine formål for denne tegningen. Det er ikke en stor nødvendighet, du kan oppnå et lignende utseende med en av standardpenslene eller lage din egen pensel. Men hvis du ønsker å prøve dem, kan du kjøpe Easy Hair Brushes av ChewedKandi.
Hvis du vil laste inn et børstelett som ikke er en del av standardbiblioteket, skal du frembringe Børster panelet og klikk på den lille øverste høyre pilen. Derfra, Åpne penselbibliotek> Annet bibliotek og en dialogboks vises. Finn mappen du lagret det nedlastede børstelettet ditt i, dobbeltklikk og det åpnes i illustrator.
For denne tegningen brukte jeg den tredje børsten som er tilgjengelig i Easy Hair Brushes-settet, med tittelen Grunnleggende hår 3.
Vi skal bruke Pennverktøyet (P) å tegne hovedlinjer på vår superhelt, etterlate detaljer, ansiktsegenskaper og hår til Paintbrush Tool (B) å jobbe med senere. Før vi starter linjeplassering vekk, vil vi sette alle skisselagene (Rough, Figure and Clothes) i en (for å unngå rot), tittel det 'Skisse', velg det og senk opacity et sted mellom 30 og 50% og Låse den.
Nå lager vi et nytt lag over "Skisse', tittel det'Lines'og begynn å sette opp Pennverktøyet (P). I dette tilfellet ønsker vi å sette Fylle ved null og bare bruk Stroke. Velg hvilken som helst farge du vil bruke til din kunst, jeg gikk med svart. Vi skal hente opp Stroke panelog sett vekten på 1pt. Med det gjort kan vi nå begynne å tegne ren linjekunst på skissen!
Fordi vi vil at han skal se litt "chiseled", ønsker vi å fremheve musklene på kroppen. For å gjøre dette, bruker vi Paintbrush Tool (B), med 'Grunnleggende hår 3'og her vil vi legge vekten i Stroke panelet på 0.3pt. Siden vi tegnet disse linjene allerede i skissen, kan vi bare spore disse.
Ved å bruke samme børste, endrer vi kun vekten på 0.5pt og form ut håret!
Det siste skrittet i linjekunsten vil være hans øyne, bryn og nesespiss. Dette kan gjøres med enten Pennverktøyet (P) eller Paintbrush Tool (B). Men siden vi vil at disse linjene skal være tykkere og det er mange vektendringer, skal vi bruke Blyantverktøy (N) sett på fylling (slag på null) og form ut linjene for hånd. Som du kan se, endret jeg den retningen vår superhelt ser på.
For å sette inn de fargede fargene, er vi gong å bruke Live Paint (Alt + Control + X). Før vi kan, må vi først opprette linjen. Kopier linjene 'Lines' og legg duplikatet under originalen. Lås og skjul det opprinnelige Lines-laget for øyeblikket. Fokusere på duplikatet, før vi gjør det til en Levende maling Vi ønsker å lukke hårsegmentet. Bruker Blyantverktøy (N) satt på Stroke (fyll på null), spiller ingen rolle hvilken vekt, zoome inn på håret og lukke de åpne områdene.
Når det er fullført, kan vi velge duplikatlaget av 'Linjer' og opprette en Live Paint (Alt + Control + X). Du vil legge merke til at det nå er ekstra tomme lag (siden Levende maling gruppert linjene sammen). Slett dem og deretter (pass på at du fortsatt har laget valgt), sett på Fylle og Stroke ved null.
Før vi begynner å bruke Live Paint Bucket (K), Vi vil sørge for at de originale linjene vil blande seg godt med fargene. Velg "Lines" -laget og sett det Blandingsmodus, via åpenhet panel, til Multiplisere. Når det er ferdig, lås "Lines" -laget, og nå kan vi begynne å sette de felle farger med Live Paint Bucket (K)!
Merk: Du vil være forsiktig med fargevalg når du tegner superhelter, hovedsakelig slik at du ikke bruker samme fargevalg som populære superhelter, ellers kan folk automatisk koble dem tilbake til hverandre. Med mindre det er det du satser på selvfølgelig.
Siden vi opprettet en lyskilde i Poser (som jeg bare vil bruke for skyggeplassering), vil vi bruke den. Du kan gjemme de flade fargene for øyeblikket, slik at bare "Lines" -laget og "Ref" er synlige. Opprett et nytt lag over "Lines" -laget, tittel det 'Skygger' og bruk Blyantverktøy (N) med en svart farge som Fylle (Stroke på null). Form ut skyggene dine etter referansen, enten som den er, eller bruk den som en vag retningslinje.
Når du er ferdig, velg "Skygge" laget, hente opp åpenhet panelet og sett inn Blandingsmodus på Multiplisere og opacity et sted mellom 30 og 50%. Hvis du føler deg fancy, kan du også legge til noen ekstra gradientformer i skyggeområdene (på samme måte som skyggene) og leke med Blandingsmodus og opacity.
Før du legger til høydepunktene, kan vi gjemme "Ref" -laget og vise laget som inneholder de fargede fargene. Sjekk om skyggene ser bra ut med de fargede fargene, og hvis du er glad, kan vi starte med høydepunktene! Lag et nytt lag over "Skygger" laget og tittel det "Høydepunkter".
Denne prosessen ligner veldig på å legge til skyggene. I stedet for å bruke en svart farge med Blyantverktøy (N), Vi bruker en hvit farge og i stedet for å bruke en Blandingsmodus vi vil forlate det på Normal og bare tone nedover opacity et sted mellom 30 og 50%.
Han ser ganske pent ut! Men før vi slutter å jobbe med ham, kan du kanskje legge til noen effekter rundt hendene. Lag et nytt lag over 'Highlights' -laget og tittel det 'Effects'.
Bruker Paintbrush Tool (B) og samme "Basic Hair 3" børste, sett Fylle på null og bruk en grønn farge (eller noe du virkelig liker) for Stroke. Jeg satte vekten i åpenhet panelet på 0.5pt og laget noen krypslinjer rundt hendene, og holdt ideen om brennende krefter i tankene for å få en form.
Endelig berøring her er å legge til en veldig lett fyllfarge til figurene. For å gjøre dette, dupliserer 'Effects' -laget, velg det og bytt Stroke med Fylle slik at nå Stroke er satt til null og Fylle holder den grønne fargen. Gå tilbake til åpenhet panelet og sett inn opacity et sted mellom 10 og 30%.
Siden hvit er litt kjedelig for en bakgrunn, kan vi legge til litt fartlinjer for å legge til den ekstreme dynamikken som utgjør vår superhelte slående. Jeg har faktisk prøvd å finne en måte å gjøre dette på for hånden, og det viser seg dessverre at å lage en pensel eller bruke vridningseffekter som er tilgjengelige i Adobe Illustrator, har denne overlappingen på enkelte områder. Så jeg endte med å gjøre det for hånd.
Bruker Pennverktøyet (P) lage lange trekantformer langs høyre side av superhelten vår. Det er ingen reell regel å følge her eller retningslinjer jeg kan gi, så gjør dem på en måte som du synes ser bra ut og smigrende for sammensetningen som helhet. Jeg brukte hvit til Fylle (Stroke ved null) og en gradient som består av blå og grønn for bakgrunnen.
Der er vi! En nifty superhelte klar til å redde verden og sparke skurken bak. Forhåpentligvis var denne opplæringen nyttig på en eller annen måte. Jeg håper spesielt at jeg fikk noen interesserte i å bruke Poser / Poser Debut, det kan virkelig hjelpe dem som stoler på referanser mye, eller de som trenger bare den ekstra hjelpen på toppen av det de allerede kan gjøre.
