Share
I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du studerer formformer og lærer deg grunnleggende om å eksperimentere med former og bruke dem på ansiktsfunksjoner.
Former er grunnlaget og grunnlaget for alt vi ser. Gjennom hele denne opplæringen lærer du om min personlige arbeidsform og du kan tilpasse disse metodene til din egen og lage dine egne eksperimentelle formillustrasjoner.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket "kilde" som kom i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Nøkkelen til å skape et kvalitetsbilde er basert på det primære forsknings- og referansematerialet du har bak det. Så start med å samle bilder av relevant emne og hold dem nære for referanse.
Når vi fokuserer på ansiktsfunksjoner, er det også en god ide å ha bilder fra forskjellige vinkler, slik at du kan utforske dypere inn i former og komponenter som utgjør den overordnede funksjonen. Det er mange måter å samle disse bildene på, men for enkel bruk har jeg samlet disse gratis bildene fra freedigitalphotos.net.
Nå som du har nok referansemateriale til stede, er det på tide å begynne å skissere noen av figurene i skisseboken din. Det beste rådet jeg kan gi deg er å bruke fantasien din og glem det du vet. Ved dette mener jeg å ignorere i mellomtiden hva som utgjør en nese eller et øye, i stedet bruk fantasien din og begynn å tegne figurer basert på hva du ser og ikke det du vet.
Ikke bekymre deg om nøyaktigheten eller nøyaktigheten av figurene, da dette bare vil hindre deg, vi er bare på forsøksstadiet, og det er rom for raffinering senere. Legg også merke til rynker, kurver og linjer i bildet. Disse små detaljene vil hjelpe deg med å definere ansiktet i sluttfasen.
Nå skal vi ta alt referansematerialet og flytte det inn i Illustrator for å begynne å lage vektorer fra formene vi har studert. Først start et nytt dokument til ønsket format og målinger.
Opprett nå et nytt lag under "Lag 1" og merk det "Referanse". Dette laget er hvor alle skissene dine blir lagret sammen med fremtidige eksperimenter i former.
Det er godt å bli vant til å tildele mange lag til bestemte områder av illustrasjonen din, med form eksperimentering er mulighetene uendelige, det er godt å bruke et eget lag slik at du ikke blir blandet med de andre aspektene av illustrasjonen.
Inne i referanselaget lager du en mal fra skissene dine og begynner å tegne disse figurene med pennverktøyet. Eksperimenter og bruk Pathfinder-verktøyene for å kombinere former og trekke former fra hverandre.
Dette er det morsomme scenen da resultatene er ubegrensede, sørg for at du eksperimenterer så mye som mulig. Spill rundt med vekslende slag og husk å bruke justeringsverktøyene for å sikre at alle figurene dine er i tråd med hverandre. Vær oppmerksom på alle de små rynkene og kurver du observerte i skissefasen og lag dine egne intrikate linjer.
Da det ikke er noen grenser for dette, bør du legge inn dine egne begrensninger. Det er veldig lett å eksperimentere så mye arbeidet ditt blir bare tapt i et hav av vektorformer. Jeg lager vanligvis ikke mer enn fire versjoner av hver funksjon jeg fokuserer på. For eksempel nedenfor er 4 versjoner av et øye.
Den briljante tingen om vektorer er at du kan komme tilbake til dem når som helst du liker det, så sørg for å lagre figurene du ikke bruker, de kan komme til nytte en annen gang.
Når du har alle dine figurer og egenskaper trukket ut i vektorform, er det nå tid å bevege deg på tegningen av hodet og begynne å implementere ansiktsfunksjonene dine for å skape et ansikt.
Grupper alle dine vektorformer sammen og flytt den til den ene siden av tavlen og lås den. Du vil ikke ved et uhell velge en av figurene dine når du tegner hodet. Arbeidsplassen i Illustrator er stor, så dra nytte av det, hvis det er en form eller en linje som du ikke trenger, hold den til den ene siden av tavlen. Det kan passe et senere prosjekt du jobber med. Nedenfor er bare en del av alle eksperimentelle former, men bare for å gi deg en ide om hvordan jeg organiserer dem.
Før du lager hodet, kontroller at "Referanse" -laget er låst og merk "Lag 1" som "Ansikt".
Som vi vet, kommer hodene i alle former og størrelser, men siden jeg lærer deg grunnleggende, skal jeg bruke et konvensjonelt ovalt formet hode.
Først trekk en sirkel ved hjelp av Ellipseverktøyet. Slett nå bunnankeret slik at du bare har en halvcirkel. Gå til Objekt> Transform Reflekter og vri halvcirkelen horisontalt.
Beveg nå halvcirkelen i henhold til hvor stor du vil ha formen på hodet ditt. Velg deretter stiene som må koble til og bli med dem (Command + J). Husk å justere dem riktig slik at du får en jevn tilslutning.
Kopier formen (Command + C) og lim inn foran (Command + F) på din ytre form og bruk Free Transform Tool til å lage en indre hode. Du kan gjøre dette så mange ganger du vil, avhengig av formen på hodet ditt som illustrerer.
Med det indre hovedet, slett bunnankeret og bruk pennverktøyet til å tilpasse formen for å lage kinnben. På dette stadiet bruker du også Pathfinder til å fusjonere noen ører i hodet.
Når du er fornøyd med hodet du har opprettet, er det på tide å begynne å legge ansiktsfunksjonene i hovedhodet. Lås opp referanselaget og begynn å plassere funksjonene du vil ha i ansiktet.
Bruk alltid distribusjonen og juster verktøyene for å sikre at alle funksjonene dine er like spredt fra hverandre og har riktig størrelse i forhold til hverandre. Bruk igjen fantasien din og kombinere forskjellige øyne, nese og munn sammen. Injiser din egen personlighet i illustrasjonen, husk at disse bare er grunnleggende.
Nå må vi begynne å tenke på farger. Det er mange nettsteder som tilbyr gratis fargepaletter som er tilgjengelige for nedlasting, men den beste ideen er å lage din egen. Tegn inspirasjon fra objekter knyttet til illustrasjonen, været eller fotografier.
Det viktigste å huske er å begrense fargepaletten din. Jeg liker ofte å jobbe med ikke mer enn fire eller fem farger som komplimenterer hverandre. Ved å bruke en begrenset fargepalett oppretter du balanse i illustrasjonen, men du må virkelig velge de riktige fargene, så tilbringer tid å plassere farger ved siden av hverandre for å se om de fungerer godt sammen.
Når du har bestemt deg for de riktige farger, begynner du å bruke dem i ansiktet du har opprettet. Pass på at alle de riktige fargene fremhever de riktige funksjonene. Tenk på det som skygging for å legge til dybde i bildet. For eksempel mørkere farger under øynene og på siden av nesen.
Nå bør du ha det overordnede ansiktet farget inn, og alt skal begynne å skje. Illustrasjonen ser fortsatt litt flat og generisk ut. Dette er scenen hvor du begynner å injisere små detaljer som legger til din egen personlighet i bildet.
Henvis til referansematerialet og se på alle de fine linjene du opprettet, fra å se på rynker og kurver. Begynn å bruke disse til ansiktet for å legge til detaljer, dette bør begynne å forme ansiktet og gi det en følelse av karakter og holdning.
Ikke bare stole på referansematerialet ditt, opprett nye former og linjer, og begynn å justere dem tilsvarende. Mitt varemerke og inspirasjon kommer fra min kjærlighet til symmetri og geometri, men jeg oppfordrer deg til å eksperimentere og finne ut hva personlig berøring du kan ta med i ansiktet.
Husk å ikke overkomplisere figurene dine, ofte er små hint i ansiktet godt nok til å markere hele funksjonen.
Du bør nå ha et fullt ansikt med komplimenterende farger og nok detalj for å tegne betrakteren i illustrasjonen. Nå skal vi raskt dekke bakgrunnen. Lag et nytt lag og merk det "bakgrunn", og sørg for at det er nederst på lagpaletten din.
Jeg er en stor fan av mønstre og symmetri og har satt temaet for denne illustrasjonen å være urbane inspirert. Jeg har undersøkt noen få elementer som utgjør temaet og igjen brukte former for å lage dem i vektorform. Husk at du kan bruke det du har lært her til alt fra dyrs ansikter til biler. Du må bare ta deg tid til å eksperimentere og studere alle komponentene som utgjør objektet.
Begynn å plassere disse objektene i og rundt ansiktet, husk at du skal arbeide i bakgrunnslaget.
Når du er fornøyd med plasseringen av bakgrunnsobjektene, grupper dem sammen og bruk flip dem horisontalt.
Nå grupper alle bakgrunnsobjektene og bruk justeringspaletten for å sørge for at alt er fordelt riktig, og det er en balanse i illustrasjonen.
Nå begynner å leke med bakgrunnsobjektene, endre fargene i objekter og inkludere dine egne små mønstre og form eksperimenter. Legg til subtile detaljer til objektene for å virkelig få betrakteren til å bli fascinert av arbeidet ditt. Spill rundt med slagtykkelse og strekninger, bare husk å ikke gjøre det, du vil ikke at bakgrunnen skal drukne ut ansiktet.
Nå skal illustrasjonen din være nær ved fullføring, husk at du alltid kan lage nye former og blande og matche det du allerede har opprettet for å fremme eksperimentet ditt.
Det er alltid rom for forbedring, og du kan alltid referere til referansematerialet for mer inspirasjon og nye retninger. Her er eksempler på flere varianter av øyne som ikke ble valgt for denne illustrasjonen.
Fra denne opplæringen håper jeg at du har lært om å se på hverdagens gjenstander på en annen måte. Se utover det du vet og fokus på det du ser. Forenkle dem til fantastiske figurer og kombinere dem med en gratis fargepalett for en inspirerende illustrasjon.
Husk at mulighetene er virkelig uendelige, og du bør eksperimentere tungt, slik at du i tid vil lage dine egne versjoner av hverdagens gjenstander ved hjelp av grunnleggende former.
.
Accentsconagua