Share
Historisk har kunstnere brukt levende modeller og landskap som en base for deres arbeid. I digital alder er lagerfotografier lett tilgjengelige og mye brukt i alle former for kunst og vektorkunst er ikke noe unntak. I denne artikkelen ser vi på hvor nyttig lager er til vektorartisten.
Arkivfotografier kan brukes av ulike årsaker, som spenner fra å være inspirasjonskilden til et stykke gjennom for å hjelpe med å skildre et element av en illustrasjon mer nøyaktig.
Som lagerbruk bruker jeg hovedsakelig lager til å hjelpe med å tegne anatomi og portretter. Jeg manipulerer lagerbilder og bruker resultatet som referanse for vektorgraden min. Selvfølgelig er dette ikke grunnen til at alle skal bruke lager.
Uansett hvor du får lager fra, er det flere ting å ta hensyn til. Det viktigste du må gjøre er å kontrollere reglene for hvilket som helst lagerbilde:
Fra personlig erfaring har jeg tidligere brukt lager som har tatt med barn og sett noen sunn fornuftbegrensninger uten seksuelle temaer, og noen begrenser bruken av dyrebestand til ingen gore.
Flertallet av aksjemarkeder og lokalsamfunn vil ha disse betingelsene oppført på aksjesiden eller vil ha en link direkte til varelevilkårene. Det er viktig for enhver profesjonell eller hobbyist å følge disse og å respektere lagerjournalistens ønsker.
Hvis du er i tvil, prøv å kontakte lagerartisten eller nettstedet for ytterligere avklaring.
Når du velger lageret ditt, kan du vurdere flere kvaliteter av det:
Hva tror du folk bør vurdere når man ser lagerjakt?
Jeg spurte noen dyktige vektorkunstnere om deres erfaringer med lager og noe råd de ville gi andre om å bruke lager.
Jared brukte et fantastisk lagerbilde av TwiggXstock som inspirasjon for Non Cadenza.
Han forteller oss:
Jeg vil si at jeg bare kan snakke for min personlige illustrasjonsstil og hvordan jeg personlig bruker lager. Jeg kan ikke gi råd til noen som gjør foto manipulasjon, osv.
I mitt tilfelle er jeg ikke den beste på anatomi, så bruk av lager til den menneskelige formen er viktig for å skape realistiske menneskelige illustrasjoner.
Jeg trekker vanligvis ut grove former for hvert enkelt objekt, så begynner jeg å fylle ut detaljer som hår, linjer i huden, ansiktsfunksjoner, øye detaljer, så skygge og detaljering, til slutt farger. Lagerbildet brukes kun i den første formingsprosessen og deretter igjen for skyggelegging.
Jeg vil ikke si som inspirasjon. Jeg får vanligvis den første ideen, og jeg jakter ut lager som passer til mine behov. Av og til vil jeg finne et bilde som jeg virkelig vil jobbe med, som i tilfelle "Livet er ingenting uten kjærlighet."
Jeg pleier bare å bruke lager for den menneskelige formen.
Jeg endrer aldri lager før du bruker den. Fordi jeg redrawerer bildet, er det ikke behov for forhåndsendring.
Husk at lager bør kun tjene som referanse, sjelden som et nøkkelelement.
Jeg tror du bør unngå lager som gjør alt arbeidet for deg. Du bør alltid bruke fantasien og lage noe i din egen stil.
Vær på utkikk etter høyoppløselige bilder, men hvis et bilde du virkelig vil bruke ikke er høyt, ikke la det frata deg. Hvis du bare bruker bildet for inspirasjon, og du har et godt øye, kan du fylle inn hullene alene.
Kat brukte et fantastisk lager bilde av Odessa11stock, dessverre er det opprinnelige bildet ikke lenger tilgjengelig.
Hun forteller oss:
Jeg har aldri vært en portrettartner, min stil er mye mer tegneserieaktig, så det har gitt meg muligheten til å kombinere de realistiske proporsjonene av et bilde med min stil og komme opp med noe helt nytt.
Min vectoring stil startet ut helt ut av stock photography Jeg ble inspirert av og jeg ville tilbringe timer å se. Jo eldre jeg får, jo mer bruker jeg det som referanse for poser og hender, så jakten er mye mer spesifikk. Og annet enn å klippe bildene ut av bakgrunnen og plassere dem, jeg forlater lageret som det er, fargeskjemaer og alt kommer vanligvis til meg når bildet er ferdig.
Det tar dyktighet å lage realistiske bilder, men det tar talent å skape noe som ikke var der. Ikke la lagerbildet begrense din kreativitet, du bør alltid prøve å gjøre noe annerledes. Og pass opp for kornete bilder! Jeg dunno om deg, men de driver mine øyne gale når jeg zoomer inn.
RD brukte et fantastisk lager bilde av NikxStock.
Han forteller oss:
Den største fordelen jeg ser på å bruke aksjer er at de gir så mange forskjellige tilnærminger og ideer til hva du kan bruke dem til. Det gir meg alltid en måte å eksperimentere rundt uttrykk og utgjør. For ikke å nevne, har tegneferdighetene mine forbedret 0% siden tredje klasse, så jeg trenger ikke å bekymre meg for riktig form / anatomi / proporsjoner når jeg bruker lager.
Det første skrittet for meg er alltid å legge ut linjene siden jeg egentlig er en line arthore. Da blokkerer jeg i basene og nyanser; Det er her jeg pleier å slutte å bruke aksjen som referanse og begynne å bruke fantasien min. Til slutt fikser jeg opp fargene og kurvene. Det er egentlig min prosess i et nøtteskall. Når jeg ser en fantastisk lager med noen solide linjer og kurver, hopper jeg enten rett på den eller lagrer den til senere. Det er fortsatt en stor mengde lagre på min datamaskin som venter på å bli hærget av pennverktøyet mitt. Jeg pleier å endre størrelsen på aksjene før jeg begynner å jobbe, slik at den ikke er for stor eller for liten.
Noen klare råd jeg kan gi er å være kreativ og ha det gøy. Hver gang du lager din neste flotte vektor / vexel ved hjelp av en aksje, kan du prøve å stole på lageret mindre og mindre. "En karbonkopi" av en aksje (som jeg er skyldig i å gjøre) kan virkelig begrense din kreativitet og fantasi! Selv om jeg ikke vil fortelle noen ikke gjøre noe, er det jo din egen kunst.
Orlando brukte et fantastisk lager bilde av VeeStock.
Han forteller oss:
Hovedsakelig, at det kan spare deg mye tid, fordi det er en del av den kreative prosessen som noen andre allerede gjorde for deg. Enten for referanse eller inspirasjon, vil det alltid være veldig nyttig for materialisering av en ide og et godt hjelpemiddel for å gå fra bunnen til den endelige jobben.
Det avhenger av arbeidet og det du har i tankene. Hvis det er et personlig prosjekt og du ikke vet hvor du skal begynne, kan det hende at plukking av lager er en god ide å komme i gang, det er også bra for inspirasjon. Hvis du allerede har ideen, er det en velsignelse å finne riktig lager for referanse. Noen ganger må jeg endre bildet for å få det jeg vil, noen ganger virker det som at alt i stykket ble laget bare for mine behov. Jeg har ikke en grunnleggende prosess for det. Hvert prosjekt krever en annen måte å bruke lager på.
Det er viktig å forstå at bestanden bare er en ressurs, og at det endelige resultatet av arbeidet ditt burde kommunisere noe med din egen stil og din egen måte å gjøre ting på. Du kan lage en karbonkopi av bildet du brukte som referanse, men det har ikke mye verdi eller betydning. Vi må forsøke å gjøre en forskjell mellom arbeidet vårt og arbeidet til mange andre som vil bruke det samme bildet. Folk som deler aksjer i fellesskap som DeviantArt, forventer av deg å gjøre noe interessant med sitt arbeid, og det er deres viktigste belønning.
Joey brukte et fantastisk lager bilde av Bananered.
Han forteller oss:
Jeg personlig elsker fellesskapet aspektet av det. 99% av aksjene jeg bruker til referanse i mine illustrasjoner, finnes på deviantART. Jeg føler meg som om det er denne utvekslingen mellom kunstnere som holder oss alle på vei. Jeg tror ærligvis på de eneste menneskene som virkelig kan forstå livet vårt som kunstnere er andre artister ... Dette kan spole over i andre aspekter av kreativitet, men jeg kan ikke sette meg ned og forklare mine prosesser og tankegang å si, en regnskapsfører. Det virker bare ikke slik. Jeg er bare veldig takknemlig for at folk er villige til å dele seg med kunstsamfunnet på denne måten.
Det avhenger virkelig av stykket. Mesteparten av tiden vil jeg ha en grov visuell tenkning eller skissert, og jeg vil prøve å finne et bilde som vil fungere best med det. Andre ganger, jeg er bare ute etter noe interessant å trekke referanse fra, og jeg vil gjøre tilfeldig graving rundt. Det blir litt skyggefullt noen ganger på arbeidsplassen, hvor jeg kan snuble over en naken kylling i slaveri og saran-wrap, men uansett. Derfor er jeg i et fjernt hjørne av kontoret!
Ikke egentlig, spesielt uansett ... Alt avhenger av hva du prøver å oppnå. Jeg personlig liker så høy oppløsning som mulig når du finner bilder; Det hjelper meg å trene alle de små detaljene som bidrar til å puste litt mer liv i stykket. Jeg vil også oppfordre folk til ikke å jobbe fra referanse verbatim.
Igjen, dette er en personlig preferanse, men jeg føler meg for å virkelig ta eierskap over arbeidet ditt, du må sette minst litt av din personlige stil og flare inn i den. Jeg har sett en million gradientmaskjobber som ser akkurat ut som referansebildet som brukes. På den ene siden er det utrolig at det kan kopieres på en slik måte, men på den andre siden spør jeg alltid "Vel, hva var poenget?", Vet du? Jeg elsker å kunne bare se på et stykke, og si "åh ja, det er slikt og slikt arbeid." Jeg elsker personlighet i kunst. "
Cris brukte et fantastisk lager bilde av LockStock.
Han forteller oss:
Vel, jeg kan ikke bare huske alle detaljer i et ansikt eller menneskekroppen uten referanser. Også menneskekroppen og ansiktet har mange detaljer som bidrar til å gjøre tegningen mer uttrykksfulle og sanne. Det er så mange kombinasjoner av uttrykk, muskler, hud toning og hver av disse kombinasjonene forteller en historie. Det jeg prøver er å få et av disse ekte uttrykkene og gi det en annen følelse, med mitt arbeid. Ved hjelp av et lagerfoto hjelper jeg meg med å spare litt mer tid for å få det perfekte uttrykket og anatomien også.
Først må jeg si at det er en forskjell mellom å bruke et lager og referansebilder. Når jeg vil bruke et lagerfoto, er jeg interessert i selve bildet, det er noe i det opprinnelige bildet som fikk øye på meg og får meg til å tenke på et godt arbeid. Noen ganger bruker jeg referansebilder, og for denne prosessen bruker jeg mange bilder til å tegne et enkelt objekt.
Så, tilbake til spørsmålet, fikk jeg et lagerfoto som inspirasjon, ja. Og som jeg sa, liker jeg å jobbe med lagerbildet på det opprinnelige utseendet, ved å bruke det meste av det opprinnelige bildet. Jeg prøver å få informasjonen og forbedre den med å legge til elementer eller til og med en teknikk som bidrar til å fortsette å fortelle historien om at det opprinnelige bildet har startet. Noen ganger, i det endelige arbeidet, kan vi se et helt annet bilde, men for meg er det bare en forbedring fra det jeg har sett.
Det første rådet er å be om tillatelse først :) Det er ikke høflig å bruke lagerreferanser uten å spørre først til fotoinnehaveren eller modellen hvis de tillater bruken. Med autorisasjonen er det godt å ikke bare kopiere bildet med en annen teknikk. Det er bra å legge til en kunstnerisk visning av det opprinnelige bildet, gjør det mer interessant, forbedre den opprinnelige historien som bildet forteller. Med mindre det nye arbeidet selvfølgelig bare er en teknikkutøvelse. Jeg liker å vurdere lagerbildet som en statisk modell. Jeg har all grunnleggende informasjon om skygge, lys, anatomi, intensjoner og jeg kan bygge arbeidet mitt på dette grunnlaget.
Lager kan være en god ressurs for å hjelpe og inspirere deg. Å eksperimentere med en rekke teknikker og stiler kan hjelpe deg med å omdanne et lagerbilde til et kunstverk.
Jeg skal fortelle deg noen flotte ord fra Kat, som er en fin måte å se på lagerbruk:
Det tar dyktighet å lage realistiske bilder, men det tar talent å skape noe som ikke var der.
Accentsconagua