Share
Hva du skal skapeDenne opplæringen ble opprinnelig utgitt i mai 2009 som en Tuts + Premium-opplæring. Det er nå tilgjengelig gratis å vise. Selv om denne opplæringen ikke bruker den nyeste versjonen av Adobe Photoshop, er dens teknikker og prosess fortsatt relevante.
Jeg skapte dette bildet for plakaten til årets slutten av årsutstillingen på høgskolen, en årlig kunst- og designutstilling. Jeg er her i dag for å lære deg teknikkene jeg pleide å lage dette bildet. Det bør forhåpentligvis være lett å følge for mellomliggende Photoshop-brukere og C4D-nybegynnere, men gjerne stille spørsmål.
Lag fantastisk 3D-tekst på halv tid! Bruk en av våre fantastiske Photoshop Text Styles tilgjengelig gjennom GraphicRiver. Eller få hjelp av en design profesjonell fra Envato Studio for tilpassede typografiske design.
I denne opplæringen vil jeg vise deg trinnvis i Photoshop for å redigere tekst for å lage et pent, stramt typografisk bilde, og deretter eksportere vektorinformasjon fra Photoshop til Cinema 4D, hvor du vil lære grunnleggende om å lage 3D-tekst, bygge en scene, lage et studio lys oppsett og endelig gjengivelse med Global Illumination ved hjelp av Vray.
Jeg vil ikke lære grunnleggende om brukergrensesnittet i Cinema 4D, eller hvordan du navigerer programmet. Det er mange gratis opplæringsprogrammer på nettet på grunnlag av Cinema 4D som jeg anbefaler at du går gjennom før du starter dette prosjektet.
Lag en ny Photoshop-fil. Det spiller ingen rolle hvilken størrelse, en av Nett forhåndsinnstillinger som 800 piksler x 600 piksler vil gjøre det bra for dette formålet. Deretter bruker du Typeverktøy for å lage din tekst.
For dette prosjektet brukte jeg den dristigste versjonen av den kommersielle skrifttypen Avant Garde, men noen andre dristige faste skrifttyper vil fungere godt for dette prosjektet, for eksempel Arial Black. Størrelse opp teksten slik at det tar opp flertallet av skjermen, slik at du kan se hva du gjør klart.
Vi ønsker å ha hver rad med tekst på separate lag. Du kan ganske enkelt gjøre dette ved å velge tekstlaget i lag palett og trykke Kommando-J til Duplisere laget så mange ganger som det er rader, og i mitt eksempel gjorde jeg dette tre ganger. Så heller Slett de ekstra rader fra hvert lag eller bare velg all tekst og skriv bare den raden ut igjen.
Deretter flytter du hver rad med Flytteverktøy slik at de ikke overlapper, men ikke bekymre deg for at det er jevnt fordelt akkurat nå.
Ta opp Nett preferanser. I CS3 gjør du dette ved å trykke Kommando-K, deretter Kommando-8, som også er inne Rediger> Innstillinger. Vi vil rutenett skapt hver 5px, med bare en underavdeling.
Ta opp rutenettet ved å klikke Vis> Vis> Rutenett. Du kan også slå på Rutenett på og av ved å trykke Kommando-Apostrophe nøkkel.
Bruker Gratis Transform Tool, som nås ved å trykke Kommando-T (men alltid Scale teksten proporsjonalt ved å holde nede Skifte Når du drar hjørnene), flytt og endre størrelsen på radene individuelt til du tror at deres proporsjoner og balanse fungere godt.
Du kan også grovt Bevege seg dem til å justere seg med rutenettet, slik at radene er omtrent en firkant fra hverandre, men igjen ikke å være veldig nøyaktig ennå.
Merk: Jeg har endret "A" til "År" til et alternativt tegn som denne fonten inkluderte. Skjønnheten ved å bruke kommersielle skrifttyper er at de vanligvis har alternative tegn som virkelig kan forbedre og individualisere designene dine.
Nå bør du begynne å rydde opp teksten veldig pent. Du kan alltid bruke utligning når du redigerer teksten med Typeverktøy for å justere avstanden mellom tegnene hvordan du vil ha dem ved å trykke Alt-Venstre eller Ikke sant Pil nøkler mellom bokstavene i teksten, men ved å gjøre dette vil du aldri ha pixel-presisjon.
Det du trenger å gjøre er å bryte ned hver rad i individuelle bokstaver, og organiser bokstavene i grupper for radene. Igjen, Duplisere hver rad i så mange ganger som det er bokstaver, så rediger du bare teksten slik at du får ett bokstav per lag, og deretter opprett Ny gruppe mapper i lag palett for hver rad, og plasser hvert brev i sin rad Gruppe.
Ved å gjøre dette vil alle bokstavene overlappe, men for nå vil vi bare rydde opp lag palett. Dette høres mye mer komplisert enn det egentlig er!
Nå skal du begynne å feste opp ting riktig. Du kan bruke Flytteverktøy med Pil nøkler for å justere hvert brev til venstre og høyre til omtrent ett kvadrat på rutenettet fra hverandre. Hvis du vil flytte hele raden opp og ned eller til og med endre størrelsen på en rad igjen, velg du bare den Gruppe fra lag paletten, ikke flytt individuelle bokstaver opp og ned, eller teksten vil begynne å se rotete.
Ved nå bør du ha et pent lined up tett stykke typografi, med hvert brev i sitt eget lag og hvert lag til en Gruppe av sin rad.
Opprett nå en annen Gruppe i lagpaletten og plasser alle rader grupper inn i denne nye Gruppe og kaller det "Original tekst" slik at vi har en sikkerhetskopi av alt vårt arbeid så langt. Vi skal nå gjøre noen tilpasninger til typografien for å få det til å fungere bedre som et bilde, men dette kan bare gjøres med vektorformer. Høyreklikk I gruppen "Orignal text" velger du Dupliseringsgruppe og navngi det "vektorer". Du kan deretter klikke på Øye ved siden av "Original tekst" -gruppen til Gjemme seg den.
Du vil nå generere vektorgrader fra teksten din, for å modifisere den videre og til slutt eksportere den til Cinema 4D. Vanligvis er denne typen arbeid bedre egnet for Illustrator, men jeg viser deg en måte å gjøre det i Photoshop, og mens det ikke er så fort gjort fungerer det like bra for dette formålet.
Du vil jobbe rad for rad på dette, så åpne hver rad Gruppe og Kommando-klikk På hvert lag for å velge flere lag. Høyreklikk og velg Konverter til form. Gjenta dette til hvert lag av hver rad under "Vektors" -gruppen er omgjort til figurer.
For å fullføre utseendet til dette typografiske bildet, vil vi endre formen på "Y" for å passe inn i "H" under den. Velg formen på "Y" i lag palett, og trykk deretter på P å hente opp Pennverktøy. Holde nede Kommando og dra et rektangel rundt bunnen av brevet for å velge dem, bruk deretter bare Pil ned nøkkelen for å flytte poengene ned.
Du bør nå ha et veldig fint typografisk vektorbilde! Alt som er igjen å gjøre i Photoshop er å Eksport vektorformene som skal importeres i Kino 4D.
Nå er delen der Illustrator virkelig kunne komme til nytte ... I Photoshop kan du ikke bare Velg alle lag med vektorformer, klikk Eksport og av går de alle. Du kan bare eksportere vektorinformasjonen fra et enkelt lag. En alternativ løsning ville være å eksportere hvert enkelt brev som sin egen vektorfil, men det er på ingen måte en fin måte å gjøre ting på.
Akkurat som før da du hadde duplisert "Opprinnelig tekst" -gruppen for å lage "Vektorer" -gruppen, Duplisere "Vektorer" -gruppen og navnet "Final path", da Gjemme seg gruppen "Vektorer" som du gjorde med gruppen "Original tekst".
Det du skal gjøre er å kutte og lime hver vektorform i bare ett lag. Du gjør dette ved å åpne en av radene, og det kan for eksempel være "SHOW" radgruppen. Klikk på Grå ikon av vektorformen til "W" og trykk Kommando-X, klikk deretter på vektorformen til "S" og trykk Kommando-V. Hva du bør ende med å ha i "S" -laget er vektorformen, er "S" og "W", og "W" -laget i bunnen bør ikke lenger ha en vektorform.
Gjenta dette til alle vektorformer er i ett lag for hver rad, deretter Kutte opp og Lim inn vektoren former fra hver rad til vektorformen av hvilken rad du vil, og lager bare ett siste lag som inneholder alle vektorformene fra alle rader. I "Endelig bane" -gruppen, Slett alle andre lag innenfor hvilken gruppe som har den siste banen, og Slett alle andre radgrupper som er tomme også, slik at du blir igjen med bare én gruppe med ett lag og en vektorform.
Igjen, dette høres ut som mer komplisert enn det egentlig er, du må bare prøve det selv for å se at det ikke er så ille! Nedenfor er progressive skjermbilder av lag palett av det jeg snakker om.
Det er det! Du er omtrent ferdig med Photoshop. Gi nytt navn til den siste vektorformen til "tekst", velg den vektorformen og klikk Fil> Eksporter> Baner til Illustrator. Så rett og slett Lagre som en AI-fil å bli importert til Kino 4D.
Åpen opp Kino 4D. Klikk på Fil> Slå sammen, velg deretter AI-fil Du eksporterte fra Photoshop. Du bør nå få tekstbanene til å vises i visningsporten din.
På toppen av verktøylinjen holder du Mus knappen nede på NURBS knappen (ser ut som en grønn sfære inne i en wireframe-boks) til flere alternativer kommer opp, velg deretter Ekstrudere NURBS.
Ikke bekymre deg, ingenting burde ha skjedd enda, du bør bare få en Ekstrudere NURBS objekt i listen øverst på høyre sceneobjekt.
På det samme Objektliste panel øverst til høyre på skjermen, Utvide Tekstbaneobjektet ved å klikke på '+' Sign. Dette skal vise deg alle stier for de enkelte bokstaver. Velg dem alle ved å klikke på den øverste, og deretter Shift-klikke den nederste, så på toppen av det panelet går til Objekt> Koble til.
Et nytt baneobjekt skal vises på objektlisten, som betyr at du kan bruke Slett nøkkel eller Backspace til Slett Photoshop en du importerte for å holde scenen ryddig.
Fortsatt på det Objektliste panel, Dra ditt nylig opprettede baneobjekt i Ekstrudere NURBS gjenstand. Du bør nå se stier som 3D-tekst!
Bruk følgende innstillinger i Egenskaper panelet, som ligger under objektlisten. Du kan se mer enn en tab eller knapp om gangen (i mitt tilfelle Gjenstand og Caps) av Kommando-klikke på dem.
Dette gir deg fine, runde kanter på tekstobjektet. For all del, lek med innstillingene. Jeg viser deg bare hvordan jeg gjorde det i mitt tilfelle. De 100m Innstillingen ovenfor angir dybden på teksten.
Nå skal vi lage scenen. Fra øverste verktøylinje, akkurat som du gjorde med Ekstrudere NURBS knappen, velg Bezier fra splines knappalternativer.
Gå til en side view. Pass på at du fortsatt er på Bezier verktøy, tegne en fin stor kurve for å skape profilen til scenen. De Bezier Tool fungerer på samme måte som Pennverktøy i Photoshop.
Odds er at du vil gå galt og starte kurven igjen mye før du er fornøyd med det, jeg vet jeg gjorde det. Kommando-Z til angre er din venn i Cinema 4D også. Trykk på Enter Når du er ferdig med å tegne din kurve, for å fullføre arbeidet ditt med Bezier Tool og opprett et splinebaneobjekt.
Gå tilbake til Perspektiv se, velg spline du nettopp har opprettet og Kommando-C, deretter Kommando-V til duplisere spline. Deretter med Flytteverktøy, Flytt dem begge til hver side av teksten, og skape plass til det som skal være scenen. Gå til NURBS knapp som vi gjorde før med Ekstrudere NURBS, men denne gangen velger du Loft NURBS. Så også som før, i objektlisten i det høyre panelet, drar du begge splinebanene inn i Loft NURBS gjenstand.
Etter å ha trukket splinene inn i Loft NURBS objekt, bør du se dette resultatet i din view.
Vi skal nå begynne å legge lys til vår scene. Igjen bruker du topp verktøylinjen, under Lights knappen velger Areallys.
Rotere det og Scale det slik at det peker ned på teksten, omtrentlig 45 grader. Dette trenger ikke å være veldig nøyaktig, etter hvert som belysningen endres mye, selv med små innstillinger, så herfra er innstillingene jeg bruker bare retningslinjer og bør være tweaked og spilt rundt for å jobbe for din scene.
En annen ting jeg vil gjerne at du skal gjøre på dette tidspunktet er å endre innstillingene for skygge av din view. Klikk på Skjerm> Quick Shading (Linjer). Dette sikrer at visningsportens synlighet ikke påvirkes av lysene i scenen. Å gjøre det vil ikke ha noen innflytelse på din gjengivelse, det lar deg bare se hva du gjør litt bedre.
Høyreklikk På lyset i objektlisten, gå til VrayBridge Tags> VrayLight. Klikk på lyset i objektlisten, og deretter i Egenskaper panel høydepunkt Generell og VrayLight, slik at du får begge disse seksjonene åpne.
Nedenfor var mine innledende innstillinger for lyset, kanskje du vil prøve lignende som å begynne med. Vi vil ha en litt varm tone til det, så velg en veldig subtil hvite som fargen.
Vi vil nå sette opp våre gjengningsinnstillinger. Øverst, klikk på Render> Render Settings (eller trykk på Kommando-B), og under Vedtak velg PAL forhåndsinnstilt. Under effekter alternativ på sidelinjen til Render Innstillinger, Klikk på Pil ved siden av Posteffekter og klikk på VrayBridge.
På VrayBridge innstillinger, klikk på Global Illumination (GI). Fra forhåndsinnstillingene, velg Medium kvalitet.
Vi bør være klare til å gjengjøre nå, la oss gjøre en test gjengivelse. Klikk Render> Render View fra toppen, eller trykk bare på Skift-R. Du bør få noe som bildet nedenfor.
Hvis du er fornøyd med det, la oss fortsette! Jeg er fornøyd med standard hvitt materiale for teksten, så nå er det på tide å starte scenematerialet. På bunn panelet du vil se dette er materialer panel. Klikk på dette panelet Fil> Vray Material deretter Dobbeltklikk materialikonet for å bringe Material Editor vindu opp.
Klikk på Materiell vekt og bruk lignende innstillinger som de som er vist nedenfor.
Sett kryss de Luminosity Layer, klikk på den og bruk disse innstillingene.
Klikk på Diffusjonslag og bruk disse innstillingene.
Lukk vinduet og dra deretter materialet til enten scenobjektet på view eller på objektlisten. Igjen, disse innstillingene er bare retningslinjer.
Kopiere og Lim inn din Areallys to ganger, Bevege seg og Rotere dem slik at de er på hver side av teksten, peker innover og nedover. Nedre deres intensitet til ca. 3-5 under Vray Light del av deres attributter (eller hva som helst for din scene). Din scene skal se slik ut:
Render scenen igjen, og du vil mest sannsynlig få et resultat som ligner på bildet nedenfor. Dette vil selvsagt variere avhengig av innstillingene dine.
Hvis bildet er litt for rødt for din smak, Bevege seg og Rotere topplyset slik at det står litt mer direkte mot teksten, og leker med intensiteten og andre lysinnstillinger under Vray Light.
Jeg kunne gi deg de nøyaktige innstillingene for lysene i scenen min, men det ville være meningsløst hvis du bygger din egen scene som det mest sannsynlig vil se helt annerledes ut for dine formål ... Det er egentlig et spørsmål om å justere innstillingene, orienteringen og størrelser på lysene og materialinnstillingene til du ser resultatet du vil ha for din spesielle scene.
Hvis du virkelig liker det nøyaktige utseendet på mitt siste bilde, har jeg tatt med Cinema 4D scenefilen med dette oppsettet for å laste ned og leke med.
Når du er fornøyd med din gjengivelse, Lagre det som en bildefil ved å klikke Fil> 'Lagre bilde som " på Render Window. Jeg ville personlig lagre det som en TARGA-fil, men dette er opp til deg.
Åpen opp Photoshop og åpne bildet du nettopp lagret, så hent opp Curves ved å klikke Bilde> Justeringer> Kurver (eller C-regulering-M), Deretter lager du en subtil 's' form ved å klikke og dra på linjen for å gi bildet et fint kontrastområde. Lagre ditt bilde.
Den gjengivelsen jeg brukte her var fra Cinema 4D-filen inkludert i denne opplæringen som den er.
Jeg håper du likte å lese denne opplæringen, og at du har oppnådd ferdigheter i både Photoshop og Cinema 4D, og at du finner bruk i studiofilen min, enten ved å se innstillingene litt dypere eller resirkulere scenen for dine egne prosjekter.
Jeg vil gjerne se hva dere gjør med å bruke disse teknikkene!
Vil du lage en fantastisk 3D-tekst-effekt som den ovenfor? Deretter kan du bla gjennom vårt utrolige utvalg av Photoshop Text Styles tilgjengelig gjennom GraphicRiver. Bruk disse handlingene til å umiddelbart endre typografien din til 3D-tekst.
Vend favorittnotatene dine til 3D-tekst umiddelbart med disse flotte Photoshop-tekststilene. Denne pakken inneholder 10 Photoshop-filer med 1 lagsstil hver. Bare klikk på teksten du vil endre og endre den med Typeverktøyet. Super enkel å bruke, du kan spille med fargene for ekstra effekter.
Accentsconagua