Share
De sier at du ikke kan lære en gammel designer nye triks, og før jeg begynte å jobbe med Tuts + ville jeg ha blitt enige. Etter at jeg nylig publiserte vår 1000. post på Vectortuts + (samme uke som Nettuts + og Audiotuts +), trodde jeg at jeg ville dele noen av de opplæringsprogrammer og raske tipsene som jeg grundig likte under min tid som medredaktør. Hvilke Vectortuts + opplæringsprogrammer skiller seg ut for deg? Gi oss beskjed ved hoppet!
Jeg skal dekke et komplekst prosjekt som dekker ulike teknikker. Mens denne opplæringen gir avansert instruksjon om fargekontroll og korreksjon, dekker også mange andre teknikker, og en komplett arbeidsflyt fra skisse til ferdig grafikk. Helt ærlig, denne opplæringen kunne ha blitt kalt flere forskjellige ting, så det er mye her å lære her!
Da jeg først så denne Premium Tut kjøpte jeg meg selv et abonnement for å se hvordan dette bildet ble laget (det var like før jeg begynte å jobbe for Tuts +). Jeg trodde alltid at Alejandro Fuentes brukte Photoshop til blekk, så jeg var veldig spent på å se en av mine favoritt Illustratorer ved hjelp av vektor på en måte som jeg ikke hadde tenkt på før. Som lovet i introduksjonen, lærer denne opplæringen så mange gode teknikker og definitivt skiller seg ut som en av mine favorittstenger av all tid!
I denne opplæringen lærer vi hvordan du lager et vektor eggskjell med hvit og eggeplomme. Vi bruker Illustrator-verktøy, for eksempel: Opacity Mask, Envelope Distort, Texturizer, og Gradient Mesh. Finn ut hvor enkelt teknikkene er for å oppnå dette gode resultatet. Lær hvordan du mestrer belysning, perspektiv, refleksjon og overflatestruktur for å gi realisme til arbeidet ditt.
Hvor begynner jeg selv med denne? Da jeg først så denne opplæringen, kunne jeg ha svoret det var en PSDtut. Jeg ante ikke noe så realistisk kunne bli laget med Vector. Det beste med denne Tut er at det også er veldig enkelt å følge, realismen kommer fra noen godt brukte gradientteknikker og et godt øye for perspektiv. Iaroslav er mesteren til enkle, men effektive Illustrator-teknikker, hvis du liker denne Tut, bør du sjekke ut resten av tutene hans!
Hvis du vil lære å lage din egen grafiske identitet, gjennom å lage dine egne geometriske bokstaver, markerer ambigram, så er denne detaljerte opplæringen for deg. Prosessen innebærer bruk av kurver som er opprettet ved å tilpasse en serie forholdsmessig skalerte sirkler. Deres radius bestemmes av nøyaktig vinklede linjer, og skrifttypevektene er metrisk spesifisert. Enkelt sagt, ingenting er igjen til sjansen!
Dette er Tut jeg har søkt etter! For de som ikke vet, har jeg en universitetsgrad i design, men et sted langs linjen lærte vi ikke denne spesielle teknikken for logo-skapelse. Jeg har forsøkt å gjenskape prosessen selv, men alle mine forsøk syntes å savne markeringen. Alex Beltechi forklarer klart prosessen med å lage geometriske brevformer fra start til slutt i denne profesjonelle opplæringen. Denne er definitivt på min liste over "Ting å trekke over ferieferien".
En vanlig bekymring er at vektorstrukturer lager ekstremt store filer. I denne opplæringen vil jeg skissere prosessen med å lage og bruke bitmap teksturer. Dette vil hjelpe deg med å kutte filstørrelsene ned uten å kompromittere bildet ditt.
Før jeg leste denne opplæringen hadde jeg ingen anelse om at en plassert teksturstruktur kunne bli farget ved hjelp av Illustrator-fargeprøver. Å finne ut dette var en hyggelig overraskelse som det var så enkelt, men likevel så effektivt. Det holder også filstørrelsen nede, noe som alltid er en bonus når jeg sender filer via internett.
I denne opplæringen vil vi utforske prosessen med å ta design fra skjermen til skjorten. Spesielt vil vi ta opp en av de største hodepine for en designer - skille designet ditt for utskrift. Trinnene i denne opplæringen vil vise deg hvordan du skal holde kundene dine så gode, og skjermskriverne dine er rene.
Du bør alltid holde skriveren glad, uansett hva, og den beste måten å gjøre det på er å sørge for at filene dine er konfigurert perfekt og ikke krever endringer! Å mestre kunsten å skape utskrift av skjermutskrift, kan være vanskelig hvis du er usikker på hvordan. Jeg liker denne Tut fordi det tar deg gjennom prosessen med å skape bildet og lærer deg hvordan du klargjør det for skriveren. Dette er spesielt nyttig for folk som allerede har illustrasjoner som må gjøres til separasjoner.
Besøk opplæringen
Denne opplæringen viser potensialet til utseendepaletten i Adobe Illustrator. Vi skal bygge et forseggjort neonskilt, utnytte utseendepaletten for å øke prosessen og fjerne behovet for å tegne komplekse baner.
Utseendepalletten er den beste tingen å skje med Adobe Illustrator siden gjennomsiktighet i gradienter! Jeg elsker denne Tut som det viser hvordan man enkelt kan lage et glødende neonskilt som tidligere var et mareritt i eldre versjoner av Illustrator. Det beste med Utseendepalletten er at du kan lagre stilene til senere, så når du er ferdig kan du bruke stilene til hva du vil. Denne Tut har også en Screencast-versjon laget av Ryan Quintal.
Vectortuts + er glade for å gi deg en ny femdelerserie om kjernekunstferdigheter. I denne serien vil Ben Mounsey dele inngående kunnskap og analyse av ferdighetene som kreves for å bli en bedre illustratør. Ben vil skissere fire hovedferdigheter; bruke skissebøker, livstrekking, arbeid i tradisjonell 3D og bruk av tradisjonelle medieteknikker for ditt digitale arbeid, som kulminerer i en profesjonell opplæring som vil slå sokker av!
Denne serien er flott for alle ferdighetsnivåer, og du vil bli overrasket over hvordan en solid forståelse av tradisjonelle metoder kan forbedre din digitale arbeidsflyt sterkt. La oss komme i gang!
Jeg oppfordrer alle til å følge med denne læringsserien av Ben Mounsey. Tradisjonelle kunstferdigheter kan ha noen positive effekter på din digitale arbeidsflyt, og med høytiden nærmer du deg det perfekte tidspunktet for å skaffe deg en ny skissebok og ta litt tid til å lade opp dine kreative batterier. Jeg likte denne serien, ikke bare fordi det er viktig å ha disse ferdighetene, men også fordi det ble presentert på en morsom og enkel måte som var en glede å følge med. Jeg takker Ben for å minne meg om å skisse mer!
Hvis du liker denne serien, kan du også like våre Weekly Assignments opprettet av Vectortuts + Editor Sean Hodge.
Lære å brev for hånd er en reise, eller i det minste har det vært for meg. Fra en lidenskap for bokstaver og typografi eksperimenterte jeg med sporingstype, tilpasset bokstaver til uvanlige mellomrom, og oppdaget hvordan å trekke ord og stiler sammen sammenhengende. Det kan ta litt tid før komposisjonene dine kommer sammen, fokuset strammes og stemmen din utvikles.
Jeg må innrømme at typografi aldri har vært mitt sterke punkt, men å si at jeg også virkelig elsker et godt brev. Denne artikkelen er flott fordi den skisserer de viktigste tingene som skal huskes når man lager kunstneriske brevformer, og er også en del av en fantastisk serie satt sammen for en kreativ sesjon på Illustrative Lettering. Kjernen til alle kreative løsninger er en solid forståelse av reglene og prinsippene for design og harmoni, og dette innlegget er et perfekt eksempel på hvordan man skal oppnå det.
Som designer føler jeg at det alltid er en god ide å ta på seg nye og utfordrende prosjekter når mulighetene presenterer seg. Måten du løser på problemer og tilpasser seg ulike situasjoner, er en stor del av det som definerer deg som designer.
For eksempel, da jeg ble nærmet av Ace Hotel i NYC for å gjøre en serie veggmalerier som ville dekke flere vegger av noen av deres hotellrom, hoppet jeg på sjansen ... selv om jeg på den tiden ikke hadde noen jordisk ide om hvordan jeg skulle å gjøre det. Jeg fant ut en vei skjønt, og nå bruker jeg noen av de teknikkene jeg har utviklet for dette prosjektet i andre designprosjekter, spesielt når jeg trenger å lage håndlaget eller illustrert typografi.
Jeg har ikke forsøkt dette prosjektet ennå (så lite tid, så mye å gjøre!) Men hver gang jeg ser bildene fra dette innlegget, er det vanskelig å ikke slippe alt jeg gjør for å gjøre meg til en veggmural! Jeg forestiller meg hvor kult det ville være å lene seg tilbake og slappe av mens en gigantisk versjon av vektorarbeidet mitt gjør at stuen min ser fantastisk ut ... faktisk er dette en annen ting på min tidligere nevnte "Holiday to do list". Det jeg virkelig liker om dette prosjektet er at det demonstrerer at vektor kan brukes til så mye mer enn et digitalt bilde som bor i en datamaskin.
Denne skjermbildet dekker moro med Tilde-tasten og Adobe Illustrator. Fungerer med et hvilket som helst formverktøy, linjesegmentverktøyet, arkverktøyet, spiralverktøyet og mer. Bruk denne teknikken til å raskt lage komplekse form mønstre.
Det jeg elsker om Cheryls hurtige tips er at de alltid er så enkle og effektive. Jeg tror jeg tilbrakte omtrent 10 minutter å leke med dette trikset, det er veldig gøy! Hvis jeg trenger å lage en psykedelisk illustrasjon eller et retro-tema-tema, vil jeg være sikker på å huske denne videoen. Cheryl overrasker meg konstant med Illustrator-funksjoner som jeg aldri ville ha oppdaget på egen hånd. Du kan sjekke ut resten av hennes hurtige tips via hennes profilside.
Besøk Quick Tips Tutorial
Vector tegneprogrammer leverer ofte maler til metalliske overflater, men de kan se ut som myke bånd av blå og grå (sølv) eller gul og brun (gull). I dag skal jeg vise deg hvordan du legger en tilpasset metallfinish med dybde på kunstverket ditt og virkelig slår vektordelen din til bling! Fordi jeg er en enkel type fyr, vil det ikke være noe gjennomsiktighet, mesh eller 3D ekstrudering i dette eksemplet, bare noen få frekke triks av handelen.
Noen ganger gjør ting den tradisjonelle måten gir resultater som taler for seg selv, denne kromseffekten er en av dem. Mens de fleste vil bruke en gradientfylling for å lage en kromseffekt, bruker Russell Tate tidskrevd illustrasjonsteori for å produsere denne flotte typen typografi. Når du har gjort krom på denne måten, går du aldri tilbake til gradientfyll igjen (med mindre du er trykket for tiden).
Besøk Quick Tips Tutorial
I denne Video Quick Tip lærer du hvordan du bruker en digital tegnebrett i sammenheng med Blob Brush og Eraser-verktøyene for å skape karakterutskrifter. Hvis du ikke eier en tavle, ikke bekymre deg, du kan fortsatt følge med denne Tut og oppnå et flott utseende. La oss begynne!
Blob-børsten har endret måten jeg jobber med vektorer, og jeg bruker den ofte som en måte å skissere et bilde på før jeg begynner å bruke pennverktøyet. Dette verktøyet er enda bedre hvis du har en digital tegningstablet da det har trykkinnstillinger som gjør det til et praktisk verktøy for digital bleking. Denne tut er flott som det tar alt gjettet å trene ut med å bruke Blob Brush og Eraser sammen og viser deg hvordan du kan lage en flott karakterskisse med bare noen få pennestreker. Dette verktøyet er også perfekt for storyboarding.
Besøk Quick Tips Tutorial
Vectortuts + elsker Illustrasjon og oppdager nytt talent, så vi driver et nytt fellesskapsprosjekt som kombinerer både Vectortuts + Totem-prosjektet. Det beste er, du kan være en del av det!
Vectortuts + Totem, Collection 1 var en stor suksess, og vi har allerede hatt noen fantastiske kunstverk innsendt til Collection 2. Dette er en påminnelse om at det ikke er for sent å legge til ditt eget. For mer informasjon om hvordan du deltar i Totem-prosjektet, og for å se kunstverket fra samling 1, besøk bare Fellesskap: Totem Project.
Hvis du har spørsmål om hvordan du sender inn bilder, vil du gjerne kommentere Flickr-innsendingene eller ønsker å foreslå ideer til fremtidige prosjekter, kan du gjøre det via Twitter @Vectortuts eller legge igjen en kommentar på slutten av dette innlegget..
Accentsconagua