Share
I dag ser vi nøyaktig på hva som gjør tegningen "anime styled", de generelle teoriene bak tegningen i denne stilen, og hvorfor vektoren er et fantastisk medium å jobbe med når du lager anime / manga-stylet kunstverk. Dette er en flott introduksjon for de som ikke er kjent med stilen og ønsker å vite mer.
Før du ser på detaljer om tegning i anime- og mangastilen, må du først opprette nøyaktig hva som gjør noe anime stylet. Denne stilen stammer fra Japan, og per definisjon betyr uttrykket anime japansk animasjon, tegningene du ser på fjernsynet, og begrepet manga refererer til tegneserier som viser en historie av en slags, for eksempel en trykt grafisk roman. Imidlertid bruker japansktalende ofte ordet manga for å referere til både trykte medier og animasjonen.
Når det gjelder å diskutere selve tegningens tegning, er disse vilkårene ganske utbytbare.
Det er mange forskjellige kunstnere, hver med sine egne understiler innenfor anime-stilen, og mange av disse stilene kan variere sterkt og bli vanskelig å definere når det gjelder kunstnerisk stil, men det er forskjellige nøkkelfaktorer som har vært gjentatt i anime-stilen så ofte at de alene kan brukes til å definere noe som anime-stylet. Disse hovedfaktorene inkluderer overdrivelse av øynene, ofte sammen med diskret nese og munn og langstrakt anatomi. Fysisk umulige frisyrer, eller stort hår, finnes også ofte i denne stilen. Selvfølgelig er det unntak, som med hvilken som helst stil, men for enkel forståelse vil denne artikkelen fokusere på hva som er bestemt som stilnormer og den generelle teorien bak den. Resten er opp til den enkelte kunstneren.
Ettersom øynene ofte er en avgjørende faktor for en anime-tegnet tegning, er det å forstå grunnleggende om å tegne dem et utmerket første skritt for å ta imot denne populære stilen. Som du kan forestille deg, er det hundrevis av forskjellige måter å tegne øyne på som kan betraktes som anime-stil, og mye av det kommer ned til personlige valg og en kunstners egen stil som påvirker selve anime-stilen.
Når det gjelder resten av ansiktet, blir det generelt gitt mindre detaljert til de andre ansiktsfunksjonene, og det kan noen ganger virke mer som at de er symboler som representerer nesen og munnen, i stedet for at de blir trukket fullt ut. Igjen, dette kommer ned til personlige stiler og preferanser, og forskjellige artister kommer opp med ulike måter å tegne funksjonene på som passer deres kunstverk. Hvis du personlig foretrekker å få ansiktet til å virke mer realistisk, kan du jobbe det med din egen personlige stil.
På temaet ansiktsanatomi, i anime-stilen, har kurvene i ansiktet, spesielt kinnbenene, en tendens til å være litt mer fremtredende enn en realistisk ansiktsform, med kjevelinjen på mannlige tegn som synes å være ganske rett og definert, mens hunnene har mer av et mykt utseende. En mans hals ville være litt tykkere, og vise Adams eple, mens den kvinnelige karakteren ville ha en tynnere nakke. Et barns ansiktsform ville være ganske rundt og udefinert, men det er ofte fortsatt fremtredende av kinnene.
Anatomisk sett er anime-stilte tegn ofte litt langstrakte i forhold til menneskelige proporsjoner, men er fortsatt basert på realistisk menneskelig anatomi. En anime stil karakter har en tendens til å være større enn et ekte menneskehodet, og mer avrundet på baksiden. Når man tegner en full figur, vil en realistisk karakter ha en tendens til å være rundt syv hoder høy, som i de er syv ganger så høye som størrelsen på hodet. En anime stil karakter har en tendens til å være rundt åtte hoder høy, med beina dekker om fire og en halv hode lengde. Underbenet, under kneet, har en tendens til å være lengre enn overbenet, mens det i realistisk menneskelig anatomi er det omvendt, eller de to er omtrent like lange.
Anime-stilte tegn har generelt tynnere hals enn realistiske menneskelige tegn og lengre fingre. Armer følger normal menneskelig anatomi, hvor albuen skal sitte like over hofterne, og fingertrådene vil ferdig midtveis ned i låret.
Detaljer om anatomi, uansett om du følger de mer animeformede anatomieretningslinjene eller foretrekker å bruke de mer realistiske menneskelige proporsjoner, kommer for det meste ned til personlig valg, og hva føles riktig i kunstnerens øyne. Hvis tegningen er i forhold til seg selv, og den valgte posen er fysisk mulig, så er kunstverket sikkert på riktig spor.
Etter å ha mestret tegningstegnet i anime-stilen, kan en kunstner ønske å bevege seg mot å legge til farge i sin nyskapede figur. Som med de fleste stiler er det ulike måter å farge og skygge på, men denne artikkelen vil bare fokusere på to av de mest kjente, og videre opplæringsprogrammer vil dekke andre skyggeformer.
Den første av våre stiler heter "cel shading". Denne skyggeformen passer til vektormediaet ekstremt godt, da celleskyggen krever blokker av farge og rene, skarpe kanter.
Celeskygging er populær i anime-stilen, og er den mest brukte form for skyggelegging i selve anime tegneseriene, mest sannsynlig på grunn av sin enkelhet og det enkle å flytte blokkene av farge for hver ramme av tegningens bevegelse.
I hovedsak er skygge bare lagt til i de mørkeste områdene, og vanligvis brukes bare ett lag av skyggelegging, ofte kombinert med en liten mengde markering for å gi tegningen mer dimensjon, og hjelpe retningen til lyskilden å virkelig bli klarlagt til betrakteren. Med slike dristige fargeklosser er det viktig å vite kilden og retningen av belysningen, da en feil kan skille seg ut ganske enkelt.
Flyttet frem til skjermtone, den andre skyggeformen som er inkludert i denne artikkelen, som er en monoton-stil som bare bruker svart-hvitt, og som oftest finnes i trykt manga, vil du se i bokhandlere. Denne teknikken bruker forskjellige mønstre av sorte prikker eller andre former som kryss, for å lage forskjellige nyanser av grått, som brukes til å vise lys eller mørke områder, eller å skille mellom teksturer. De er veldig enkle å lage, da de bare krever en liten form av svart på en hvit bakgrunn, gjentas som et sømløst mønster.
Denne stilen med skygge passer godt i vekt, da det kan se fantastisk ut når det ses på stor skala fra en avstand, så ville det virkelig fungere bra for veggkunst og bannere. På den annen side kan det også fungere i svært liten skala, for eksempel i grafiske romaner og andre lignende trykte medier, og dermed gir uendelig skalerbarhet enorme muligheter for en allerede nyttig skyggemetode.
Når du forstår den grunnleggende teorien bak å jobbe med tegn i anime-stilen, kan du fokusere mer på layoutet og det generelle utseendet til sluttproduktet. Dette inkluderer sammensetning, vinkel og bakgrunn, samt utformingen av tegnet selv.
Når det kommer til anime-stilen, kan du være litt mer fri med det som kan være mulig, spesielt når det kommer til fysisk umulige antipregnitets frisyrer og intrikate klærdesigner, som begge er ganske populære i denne stilen.
Med tanke på komposisjon, vil du at tegnet skal være i midten av lerretet, ser rett frem? Selv om det noen ganger er veien å gå for bestemte deler, ville det ofte gi et litt kjedelig overordnet utseende, til og med i forhold til en veldig enkel forandring, for eksempel å flytte figuren til den ene siden av lerretet, eller lage kunstverket fra en annen vinkel, profilvisning kanskje.
Du må tenke på hvor karakteren din er og deres miljø, da en kvinnelig karakter med håret som blåser i vinden, ville se ut på plass hvis hun da ble plassert i et bibliotek, for eksempel.
Det er alltid best å skissere dine ideer og være tydelige på din innstilling før du starter arbeidet med å skape tegnet. Unntaket til dette er hvis du planlegger å lage et stykke der bakgrunnen ikke er en bestemt innstilling, men består av farger og former i stedet.
Appell av anime-stilen er det allsidighet, spesielt når det gjelder uttrykk og karakterdesign, og at mange fans av stilen finner det en tilfredsstillende og hyggelig stil å tegne inn. Anime-stilen ble først populær på grunn av aired anime tegneserier og manga romaner som er allment tilgjengelige, men har siden blitt et fandom i seg selv, og mange kunstnere som skaper i anime-stilen, ser ikke anime eller leser manga, men lager sin kunst i denne stilen bare fra kjærligheten til den.
Vektormediene og anime-stilen arbeider sammen briljant av mange grunner, men spesielt for de skarpe, rene linjene og evnen til å skape vakkert glatte gradienter. Evnen til å lage malte stilbakgrunner i Adobe Illustrator er også flott for anime-stilen, så mange anime-artister foretrekker å bruke enkel cellegassering for sine tegn og forgrunnselementer, og male vakre, semi-realistiske bakgrunner, legger til en god kontrast og ekstra interesse for sitt arbeid. Denne stilen har også kommet fra tegneserier, og ikke bare anime tegneserier, da forskjellige Disney-filmer er også et godt eksempel på denne bakgrunnen i bakgrunnen. Det er sannsynlig at det kommer fra bakgrunnen at bakgrunnene ikke måtte bevege seg i animasjonen, og noen bevegelige gjenstander ble tegnet og farget på en mye enklere måte.
Andre bakgrunnsfargeteknikker som finnes i anime-stilen, inneholder også den samme cel-skyggelagte stilen som tegnet, men bruker noen ganger også gradienter for å myke dem og holde fokus på temaet for kunstverket. Skjermtone bakgrunner som vanligvis brukes når resten av teksten også er skyggelagt i denne metoden, og linjebakgrunner kan også finnes med skjermtoneforgrunnen. Det er ikke sannsynlig å finne en blanding av farge og skjermtone, skjønt.
Et annet punkt å vurdere når man diskuterer fordelene av vektoren medier for anime-stil, er at anime stil kunstverk er ofte brukt til å annonsere arrangementer som konferanser og expos, så muligheten til å skalere anime stil tegningen til alle størrelser er en flott måte for å øke profesjonaliteten din i denne stilen. Med allsidigheten av vektoren, kombinert med allsidigheten til anime-stilen, er mulighetene uendelige.
Så å samle på - hva er anime-stilen, akkurat? Det er en stil av tegneserie kunst som stammer fra Japan, der de viktigste faktorene til å definere stilen stort sett ligge i karakterens ansiktstrekk og ansikts struktur, selv om andre områder å vurdere er hår, hode størrelse, figur høyde og langstrakt anatomi.
Det finnes ulike understiler innenfor anime-stilen, og ens egen kunstneriske innflytelse på stilen kan skape sin egen personlige understil.
Det er en morsom, kreativ stil med mange muligheter, spesielt når det blir introdusert til vektorens medium som, som diskutert, kan skape enda flere muligheter, både på et generelt kunstnerisk stil og på et faglig nivå.
Med det takker jeg deg for å lese artikkelen min, og jeg håper du ser frem til mine fremtidige opplæringsprogrammer på tegning i anime-stilen.
Accentsconagua