Share
Du har prøvd så mange ganger. Du har sett på et fantastisk kunstverk og følt denne varmen i hjertet ditt, bare for å få noen få scrappy linjer når du prøver å gjøre det samme. Til slutt ga du opp. La oss være ærlige, du har ikke talent! Eller en nettbrett. Eller bedre manuelle ferdigheter. Men trenger du virkelig alt?
"Jeg skulle ønske jeg hadde ditt talent!" Høres kjent ut, eh? Du har sikkert sagt det mange ganger til noen som imponerte deg. Vær så snill, ikke! Det er ikke et kompliment, det er en fornærmelse! Hva kunstneren kan høre når du sier det er, "Jeg bryr meg ikke hvor mange timer du har brukt på å utvikle dine ferdigheter, jeg er sjalu at du fikk gode gener som jeg ikke var heldig nok til å få." Eller, mer bluntly, "Jeg ville være så god som deg hvis bare jeg ble født med gode gener." Med andre ord, fortsetter du å si til folk som imponerer over at de ikke har gjort noe alene!
"Jeg er så sjalu, du ble født med naturlig talent og trengte ikke å lære noe" Du kan gå hvor som helst. Å bruke en sykkel eller bil vil ta deg dit raskere, men fremdeles kommer du til destinasjonen før eller senere. Å ha talent er som å ha en bil. Det er en katalysator, noe som akselererer læringsprosessen. Å ha bil betyr ikke at du når målet ditt - det vil bare gjøre det enklere.
Personer med naturlig talent har blitt oppfordret til å tegne siden de var i stand til å holde en blyant. Foreldre og lærere så noe lovende i sine barnslige skribenter, og alle ros er et motivasjonsstifte for et barn. Disse skribentene var egentlig ikke "episke", og de var heller ikke "vakre". Sannsynligvis kunne en lærer se hva som ble trukket der uten forklaring, og det var nok. Nok til å holde et barn tegne mer og mer! Da de andre barna fant spill de trodde var bedre enn smørepapir med grafitt, holdt det barnet på tegning. Og så år senere møtes dere begge sammen. Denne personen kan tegne et bilde-realistisk portrett om noen timer, og du kan bare tegne en pinnemann. Det er riktig, dine ferdigheter har ikke utviklet seg siden barnehagen! Spør deg selv, hvorfor?
Det sies at du trenger sju år for å perfeksjonere en ferdighet. Alle disse talentfulle barna har det allerede (eller nesten) bak dem, men du har fortsatt mye tid også! Gode nyheter er at du nå kan samle alt bevis på fremdriften din, bruke opplæringsprogrammer på Internett og få tilbakemelding fra andre artister - du er ikke et barn lenger, så du kan virkelig planlegge det! Og slutte å spørre kunstnere hvor lenge det tok dem å komme til det nivået. Du bruker bare svaret sitt til å fortelle deg at det er for sent for deg å prøve.
Hva betyr det? Har du ikke lov til? Hånden din slutter å svare når du berører papiret? Du prøver nok å si at det ikke ser riktig ut. Så, hva betyr det igjen? Hva er den riktige veien for å tegne en pinnefigur?
Helt klart! Fordi en pinnefigur er alt du trenger for å starte opp. Hver menneskelig tegning begynner med en pinnefigur. Det er det som tegner mannequins er for - du lager en pose, tegner en pinnefigur og bruker din anatomi kunnskap slik at den ser ut som et ekte menneske.
Men hei, ingen ble født med det! Hvert talentfullt barn måtte lære å tegne disse episke konceptkunsten du elsker. Og læring er noe du kan gjøre uten noe talent - du leser bøker og praksis, som alltid. Så, manuelle ferdigheter trengte å tegne en pinne mann + anatomi kunnskap = menneskelig tegning.
Bruk føttene eller munnen da. Alt kan trent til å lage merker på papir. Og da, med tid og praksis, vil disse merkene begynne å ligne noe. Tro ikke på meg? Sjekk ut arbeidet til Larime Taylor, en funksjonshemmet kunstner som trekker med munnen. Denne fyren hadde en historie å fortelle, og hans helse tilstand stoppet ikke ham! Hvis du har fullt funksjonelle hender, hva kan stoppe deg?
Det handler ikke om hendene dine. Alle disse talentfulle artister tegner nøyaktig samme linjer som deg. Den eneste forskjellen er at de vet hvor de skal sette linjene. Det handler om måten du ser på ting. Har du noen gang lurt på hvorfor barn tegner en pinnemann når de vil tegne et menneske? Fordi de ser forenklede former. Alt kan konverteres til forenklede former for lettere representasjon. Problemet er at du noen ganger har forenklet figurer fast i tankene dine slik du så dem når du var barn. Et hode er en sirkel, øynene er ovaler, en kattens ører er trekanter og et menneske er laget av fem pinner.
Det er et godt synspunkt, men bare for starten. Du må se mer. Se på et tre som om du så det for første gang. Det er egentlig ikke laget av to elementer, er det? Du vil legge merke til den uregelmessige formen på bladklynger, måten grenene bøyer på, at et treskjold ikke er veldig rett, og det er faktisk et tre av mange små trær. Nå vil du aldri tegne en pinne med en grønn sky på toppen igjen!
Jeg kan heller ikke. I alvor bruker vi en hersker for disse tingene. Og hvis linjene dine er veldig rystende, trekker du sannsynligvis i feil retning. Gå videre og tegne noen bølgete linjer i alle retninger, fra topp til bunn, fra venstre til høyre, over papiret og så videre. Sjekk og se hva som gjør hånden avslappet, og når det tar litt mer innsats for å tegne en linje. Det er en grunn til at alle mine tegn er på vei til venstre. Det føles bare mer behagelig!
Faktisk er du aldri ment å tegne en perfekt sirkel. Det ville være meningsløst, siden en sirkel bare er en base for resten av bildet, og det blir vanligvis slettet etterpå. Du er ikke arkitekt! Mange tror at kunstnere tegner et helt bilde fra minnet, med hver linje som perfekt fra starten. Problemet er at du bare ser det endelige utkastet til et bilde. Ingen rotete linjer, alt rent og perfekt. Du vet ikke om guidelinjene, om alle korrigeringer, feil og hva kunstnerne gjorde før de fullførte den. Det er en illusjon bildet så ut som dette fra starten. Da prøver du å tegne det slik og ende opp med å bli frustrert.
Vær rotete! Det er en lang reise fra en skisse til et siste bilde, og du får lov til å lage en hel rekke feil på hvert tegningsnivå. Ikke skyv blyanten, ikke dra lange linjer, rør papiret veldig lett, lær å tegne med hånden avslappet. Det er det første skrittet for å forlate stavstallene bak.
Dette er et svært alvorlig problem. Du vet hvordan du skal skissere enkle linjer, du lærte å se, men så ser ingenting ut som det skal. Hvordan kan du fikse det? For en gang, slutte å tegne kompliserte ting til du løser dette problemet. Bare glem dem om et øyeblikk. Lær å måle enkle ting med øynene dine - se hvor du kan plassere guide linjer for å begrense proporsjonene. Og virkelig lær det før du kommer tilbake til ansikter eller hele kroppen.
Og hvis du kunne, ville du tegne episke, fargerike landskap, ikke sant? Du kan bruke lag og Control-Z vekk eventuelle uhell, så det ville ikke være dødelige feil, og det ville være som å ha alle maleriverktøyene i ett! Og alle disse digitale børster ... Du kan bare laste ned en skybørste, klikk et par ganger og der du går! Eller en pelsbørste. Ikke mer tegne hår med hår, bare noen få flekker, og det er gjort! Ahh, det er så kult å være digital kunstner ...
Feil. OK, det er veldig kult å være en digital kunstner, ingen argumenter der, men først må du være en kunstner. Hvis du ikke kan tegne med blyant, hvordan skal du tegne med en pennepenn? Når du ikke kan kjøre, vil det være raskere å kjøpe en dyr sportsbil ikke ta deg til målet ditt. OK, du kan ta en taxi (fotobørster, spore) og gå rett til reisemålet uten læring. Men ... du ville lære å tegne, ikke sant? Ikke hvordan late som du kan tegne.
Når du var barn, var alt du trengte å bli kreativ, en pinne og skitt. Nå kan du være mer profesjonell og kjøpe deg en ekte blyant! Og med ekte blyant mener jeg en klassisk, billig HB. Du kan også kjøpe en haug med billig kopimaskinpapir som du ikke vil beklager å kaste bort. Og det er alt. Selvfølgelig er maleri flott, og bedre papir gjør en forskjell, men vi snakker om å starte her ute. Igjen, prøv ikke å få deg en bedre bil når du fortsatt lærer å holde hjulet.
Ikke gå ned den veien. Ikke bruk maling for å dekke dine feil, ikke skjul dine dårlige ferdigheter bak fotobørstene. Lær hvordan du skisserer. Bli en skuespiller, og så er du fri til å gå videre. Du lærer ikke virkelig å tegne - alle kan tegne - du lærer å se. Dette er den ferdigheten du trenger for alle kunstneriske aktiviteter, og hvis det ikke virker så bra i tegning, vil det ikke fungere i å male enten.
Å, jeg kjenner denne følelsen. Jeg ser på alle disse fagpersonene og lurer på hvordan de gjør det så lett når jeg ikke kan gjøre det. Denne følelsen av motløshet er kjent for kunstnere på alle nivåer. Selv profesjonelle kamp med feil og egne ambisjoner. Du tror de er gode nok, fordi de er så mye bedre enn deg. De tenker ellers, fordi de har sine egne avguder - kunstnere bedre enn dem. Det ser ut som et paradoks, fordi det er ingen perfekt kunstner. Du vil alltid være sjalu av noen spesielle ferdigheter, mens noen vil være sjalu på ditt eget sett av ferdigheter. Det er aldri "nok", det er ingen "stopp" for et menneske. Ikke prøv å være perfekt. Fortsett å prøve å bli bedre, og setter pris på alle små forbedringer.
En ting til og med: "Tegningen min ser så ille ut" bør ikke være en anspore til ros - det burde bringe kritikk. Når du sier det, vil du høre hvor feil du er, eller hvordan du faktisk retter feilene dine og blir bedre? Ikke forvent gode kommentarer, ikke trekk for at folk skal prise deg. Ikke late som å hate arbeidet ditt for å få oppmerksomhet. Spør deg selv hvorfor du vil tegne og holde fast ved svaret.
Igjen - de vil aldri være perfekte, så godta dette faktum. Du vil aldri være fornøyd med bildene dine. Det er du som velger øyeblikket "nok". Den beste måten å nyte den første fasen av læring, er ikke å vise øvelsene dine til noen. Ikke la dem fortelle deg at du ikke er god nok til å tegne. Skiss mye og kaster skissene bort. Ikke utvikle noen følelser for dem, de er bare trinn. Bare tegne, prøv ting og ha det gøy, uansett hva sluttresultatet er!
Og når du er fornøyd med utfallet, kan du prøve og vise det til noen. Forvent ikke ros, be om en kritikk. Plutselig vil ditt "anstendige" arbeid bli lam igjen, men du vet hvordan du gjør det bedre neste gang!
Bygge dine ferdigheter ved å tegne mange ubrukelige, rotete skisser er som å starte en samling byggeklosser. Du kan prøve å lage en arbeidsrulle med bare en håndfull blokker, men du får bedre resultater hvis du starter med enkle former og lagrer komplekse prosjekter for når du har flere materialer.
Er du fornøyd med nivået du er på? Rått! Du kan nå tegne ting du har i tankene på en måte du liker, uten å føle press for å bli bedre. Kanskje du bruker baser for karakterene dine, kanskje du bruker andres linjekunst for å lage tegnene fra tankene dine. Og det er bra, så lenge du egentlig trenger ikke å være bedre. Det er to typer mennesker:
Hvis du tilhører den første gruppen, er det godt å la folk vite at du ikke vil ha kritikk eller falske roser. Tilbakemelding kan hjelpe deg med å forbedre, men det er ditt valg. Og hvis du er i den andre gruppen, aksepter du det faktum at du er dårlig. Bare tro det. Det er ikke noe galt med det, mange er faktisk verre enn deg, så de prøver ikke engang å tegne. Vi ønsker alle at vårt kunstverk skal verdsettes, men trenger du virkelig falske roser? Hvis du vil bli bedre, lær og prøv; hvis du tror det er for vanskelig, men fortsatt vil tegne - ikke late som om du er god. Glem den defensive "det er min stil!" og omfavn det nye, ydmyke svaret til enhver kritikk: "Jeg liker bare å tegne, det er alt. Jeg vet jeg er dårlig, men jeg vil ikke bli bedre". Og si takk. De prøver å hjelpe, tross alt.
Wow, det var en hel del unnskyldninger! Hvis du finner noe mer, vil jeg gjerne diskutere dem med deg i kommentarene. Så, hvorfor kan du ikke tegne?
Accentsconagua