Share
Når du er barn, er tegning bare en av tingene du gjør - en av mange spill som voksne oppfant for deg. Og akkurat som med andre barnslige spill, forlot du det for mange år siden uten å tenke på det selv. Men i dag ser du voksne mennesker som slått det enkle barnslige spillet inn i kunst, kanskje enda en jobb - og du er så sjalu!
De fleste artister, når de ble spurt da de begynte å tegne, svarer: "Jeg har aldri stoppet!" Det er veldig motløsende å høre, fordi hva hvis du stoppet? Kan du aldri starte igjen, bare fordi du var interessert i andre ting enn å tegne når du vokser opp? Skal du bare godta skjebnen din?
Jeg tilegner denne artikkelen til de av dere som ikke vil godta det. Hvis vakre tegninger gjør deg trist og sint, hvis du fortsetter å tenke "hva hvis ...", hvis du vil forandre noe i livet ditt, vil jeg vise deg veien. Tro meg - du kan lære å tegne hvis du vil. Det er for sent bare når du handler som det er!
Forhåndsvis bilde kreditt: Kvinneportrett av PRESSMASTER.
La oss gå tilbake i tid til enklere dager, de som er fylt med morsomme og få ansvar. Du tegnet mye, bare fordi det var hyggelig, selv om du ikke forstod prosessen. Du trakk noe, du kjente det, og det var fantastisk.
Men det var en annen form for glede i å tegne, også - forståelsen av foreldrene dine da du viste dem arbeidet ditt. Vi er sosiale dyr, så hva andre tenker på oss er veldig viktig. Vi tenker vanligvis ikke på denne måten, men kroppene våre belønner oss med glede hvis vi gjør noe som øker vår sjanse til overlevelse - i dette tilfellet overbevise andre om at vi er verdt noe.
Men å være verdt noe er relativt. Du er ikke verdt "x mye", men heller mer eller mindre enn noen. Du er den beste artisten ikke når du når et visst ferdighetsnivå, men når du er bedre enn andre.
Derfor, da andre barn ble rost mer enn deg, følte du deg dårlig, og kanskje til og med sint. De reiste stangen over det nivået du var i stand til å nå. Du brukte de samme verktøyene, du ble lært av samme lærer, og de kunne trekke bedre enn deg. Ikke rettferdig i det hele tatt!
Du hørte voksne kalle det "talent". Tilsynelatende var dette noe som alle godtrekkende barn hadde. Du måtte bli født med det for å ha det; Dette var ikke noe du kunne få. Talenterte barn ble oppfordret til å fortsette å tegne, delta i konkurranser, forfølge kunst som deres karriere ... Og ingen brydde seg om kunsten din. Du hadde ikke talent - det var meningsløst å fortsette å tegne, så du stoppet.
I dag har du kunst rundt deg. Internett forbinder deg med alle disse talentfulle barna fra hele verden, nå voksen, bedre enn noensinne. Noen av dem jobber på kunstneriske felt, noen behandler bare det som en hobby, men de har en ting til felles, de er fortsatt mye bedre enn deg. Ingenting virkelig forandret seg ... eller gjorde det?
La oss være ærlige - når du er barn, kan du egentlig ikke gjøre nøyaktige vurderinger. Du vet bare ikke nok, så du må stole på de voksne. Du kan ikke dømme kvaliteten på tegningene dine. Den eneste måten å estimere det på er å observere reaksjonene fra voksne over tegningene dine og de andre. Ja, du kan være oppmerksom på at hovedkriteriet er realismen av kunstverket, men det er fortsatt de voksne som vurderer nivået på realisme, ikke deg. Et godt kunstverk er den som mottar mye ros, og det er alt du vet.
Du er en voksen nå, så du vet mer om tegning. Du kan rangere et kunstverk så ille selv om mange andre sier at det er bra. Men hovedkriteriet ditt er fortsatt: "Er det bedre enn noe jeg kunne skape?" Jeg vil vise deg noe for å endre perspektivet ditt.
Som barn hørte jeg ofte hvor talentfull jeg var. Jeg har ikke mange tegninger fra mine tidlige dager, men jeg fant en tegning i en journal som jeg skrev under en sommerleir i 2003. Jeg var 12 da, og denne tegningen viser tydelig nivået på mine ferdigheter fra den tiden:
Er det en pen tegning? Er de realistiske menneskene? Og viktigst, ville du vurdere deg selv talentfull hvis du kunne tegne noe sånt i dag?
Lærere kaller et barn kunstnerisk talentfull hvis hans eller hennes tegninger er bedre enn andre barn 'i klassen. Det er alt. Talent, i denne meningen, er ikke "en medfødt ferdighet som kreves for tegning" - det er bare et tegn på potensial på dette feltet.
Et talentfullt barn vet ikke hvordan man skal tegne. Hans tegninger har en tendens til å vise seg bedre enn din, men det er ingen ferdighet involvert. Når du blir spurt, "Hvordan trekker du så bra?" Jeg svarte: "Jeg vet ikke, jeg gjør det bare." Jeg var også bedre på å tegne dyr enn mennesker. Betyr det at jeg ble født med potensial til å tegne dyr? Jeg tror svaret er annerledes: Jeg elsket dyr og betalt mye større oppmerksomhet til deres utseende enn til menneskers ".
Talent kan føre til ferdigheter, men disse to er ikke like. Se på tegningene nedenfor. Den første er opprettet med kun talent. Jeg ønsket å tegne en jente og en gutt, så jeg presset en penn til papiret og la hånden min gjøre det. Det var gjetning - jeg ante ikke hvordan det skulle vise seg før det gjorde. Og jeg ville ikke vite hvordan å fikse noe hvis det viste seg feil. Jeg tegnet ikke det - min "talent" gjorde.
Den andre, tegnet syv år senere, inneholder visse ferdigheter. Jeg lærte noen menneskelig anatomi og grunnleggende skygge, jeg skapte en dynamisk pose, et ansiktsuttrykk, og jeg klarte selv å gjøre jeansene ser rynket ut! Det var ikke noe gjetning lenger - jeg visste hva jeg ønsket å tegne, og jeg måtte lære det først.
Den andre tegningen er ikke bedre fordi jeg var syv år eldre, men fordi jeg brukte mange av disse årene å læreNår du ser på kunsten til de voksne talentfulle barna, er det ikke et resultat av talent. Talent vokser ikke opp med en person! En talentfull voksen som sluttet å tegne som barn, vil ikke trekke mye bedre enn en talentfull tiårig.
Kunnskap om perspektiv, anatomi, skygge, sammensetning og farge kommer ikke med talent, men talent gir deg motivasjonen til å lære alt. De talentfulle barna har aldri sluttet å tegne, så de har mange års praksis bak dem. Og de årene med praksis, ikke talent, har gjort dem til det de er i dag.
Og dette kan være ditt problem. Vi lærer det raskeste når vi vokser opp, og vi har også mye ledig tid i denne perioden. Men det er allerede bak deg, og du har kastet bort det! Du vil aldri komme opp med disse barna ...
Det er noe i dette, men jeg vil gjerne vise deg en annen visning. Du har noe som barn og tenåringer mangler: disiplin, tålmodighet og vel penger. Ditt liv er mer stabilt, slik at du kan lage langsiktige planer og holde seg til dem uten problemer. Din karakter er mer utviklet, mindre kaotisk, og du vet hva du vil. Dette er den beste tiden å lære!
Selv folk som forstår det talentet, er ikke mer enn potensial, har en tendens til å si bittert: "Ja, praksis gjør bra, men du trenger talent for å være det beste." OK, la oss anta at det er sant. Men trenger du virkelig å være best? Ingenting mindre vil gjøre deg glad? Er det ikke noe "godt nok" nivå du ville være helt glad for?
Tross alt er det ikke noe "best" nivå av ferdigheter. Du kan gå til forsiden av ArtStation og se en hel vegg av "beste" kunstverk i mange forskjellige stiler og teknikker. Og i mange tilfeller betyr "best" "mest appellerende til meg", som ikke har noe å gjøre med nivået på ferdigheter eller talent av kunstneren!
Husk: du trenger ikke å være en sjakkmester for å nyte å spille den. Du trenger bare det hvis du vil vinne en konkurranse, og å skape kunst er ingen konkurranse. Med så mange stiler er det ingen måte å være best på alt, og det er ikke nødvendig å. Hvis du liker kunsten din, hvis du legger deg inn i det, vil du finne fans (og klienter!) Før eller senere.
Så, er du klar til å bekjempe andre hindringer?
Når du var barn, var tegningen automatisk, fordi du ikke hadde noen forventninger. Nå gjør du og mann, hvor høy de er! Ingenting kan stoppe deg mer effektivt enn frykten for ikke å være god nok.
Her er saken. For å være god på tegning må du først lage hundrevis av gudskikkende skisser. Det betyr at du må begynne å tegne dem og så se at de blir opprettet, og vet hvor ille de ser på slutten. Og du må leve med det, fordi det er en nødvendig del av prosessen!
Behandle det som å lære å spille et instrument. Du kan kanskje vite nøyaktig hvilken melodi du vil spille, men det betyr ikke at du klarer å gjøre det med en gang. Din første innsats vil være fryktelig å lytte til, men det betyr ikke at du bør stoppe etter at du ikke har fått det første notatet riktig. Du må gjøre feil og lære av dem-dette vil gjøre deg bedre.
Du kan skamme seg for å tegne "som et barn", men sannheten er at det ikke er noen tegning "som en voksen". Barn trekker denne veien fordi de er ufaglærte, og det er du også. De passerende årene ga deg ikke noen ekstra poeng i denne ferdigheten. Ikke prøv å hoppe over dette barn-voksenhullet, fordi voksenprofessorer du ser i dag, ikke har hoppet over det heller.
Du må lære som et barn igjen. Ditt første mål vil ikke være å tegne en fantastisk drage, men heller å tegne enkle linjer uten å bruke en viskelær. Ta små skritt, og vær ikke vanskelig på deg selv. Ikke sammenlign deg med folk som har tegnet hele livet, bare fordi du er i samme alder!
For å starte, kan du prøve serien min for nybegynnere:
La oss få det rett: det er ingen "tapte år". Kanskje du ikke tegnet når du vokste opp, men du gjorde andre ting. Kanskje du praktiserte litt sport, eller du sosialiserte med venner, eller du bare likte fritiden din på en måte som virket mest rimelig på den tiden. De årene har gjort deg som du er nå, og du bør ikke angre på dem.
La oss ta vare på fremtiden i stedet. Ja, lære å tegne tar tid, men det gjør også alle andre aktiviteter du vil være god til. Og hvis du vet hva du gjør, kan du faktisk utvikle seg ganske raskt som en voksen.
Spør deg selv: Hva er målet mitt? Hvis du bare svarer "Jeg vil tegne", så vil du aldri nå det-det er bare for tvetydig. Finn ut nøyaktig hva du vil oppnå. Hvordan ville du gjenkjenne at du nådde det målet? Hva ville bevisene se ut? Tenk deg det klart og levende.
Dette må være noe objektivt, uavhengig av dine følelser. Hvis målet ditt er "å være glad for min kunst", kan du aldri se dette øyeblikket. I dag kan du kanskje tro at du ville være glad hvis du kunne tegne en rett linje, men når du lærer det, vil du ha noe annet. Velg et kriterium som noen andre kan sjekke for deg - for eksempel, "Jeg vil skisse en realistisk kat fra fantasi på mindre enn fem minutter."
Nå får du en fin notisbok. Det kan være en vanlig skole notatbok, eller noe mer fancy-det kan føles mer alvorlig hvis du velger noe med hardt deksel og gylden bokstaver. Vanlige ark er veldig velkommen! På første side må du merke målet ditt (klart, uten tvetydighet) og datoen for starten din.
Vend siden. Du må dele ditt mål i mindre stykker nå, skrevet i en "allerede oppnådd" form:
La noe plass under hvert punkt og gjøre det enda mer detaljert (svar på spørsmålet: "hva mener jeg med det?"):
Og igjen: hva nøyaktig mener du med det?
Gratulerer! Du har opprettet en liste over ferdigheter du trenger for å oppnå målet ditt. Du må også finne en måte å vurdere ferdighetsnivået på. For eksempel:
| Jeg kan tegne de samme linjene jeg ser på et bilde | Jeg kan gjenkjenne at tegningen var basert på bildet |
| Jeg kan trekke nøyaktig linjene jeg forestilte | Jeg føler ikke et behov for å fikse noe etter at jeg tegner det |
Nå bestemmer hva slags øvelser du bør gjøre for å lære disse ferdighetene. For eksempel, for "Jeg kan tegne nøyaktig linjene jeg forestilte", kan du prøve:
Du kan også prøve noen av øvelsene jeg har beskrevet i Hvordan lære å tegne serier.
Øv hver dag kort, 15-30 minutters økter. Når du er ferdig, må du vurdere ferdighetsnivået. For eksempel, tegne en tom linje ved siden av hver ferdighet på listen og fyll den i henhold til den aktuelle tilstanden. Merk og beskriv hver økt også, som om det var en "læringsdagbok". Dette vil minne deg om fremdriften din selv når du føler at du ikke gjorde noe.
Trene alle ferdigheter en etter en, begynner med de mest grunnleggende (skissere enkle figurer, planlegge linjene), og slutte med de mest komplekse (analysere kattanatomi for å gjøre det til et sett med linjer). Dette kan ta mye tid, og det er ingen måte å gjøre det raskere - du trenger pauser mellom økter for å konsolidere ferdighetene!
I mellomtiden kan du finne nye ferdigheter som kreves for å nå det hovedmålet du ikke har tenkt på tidligere. Ikke ignorere dem - legg dem til listen og opprett øvelser for dem også.
Etter at du har krysset ut alle ferdighetene på listen, er det på tide å feire - du har nådd det målet du satte for deg selv så lenge siden! Selvfølgelig vil dette ikke være slutten på eventyret ditt. Dine forventninger vil vokse med dine ferdigheter. Du vil trekke den katten i dynamiske poser, eller tegne forskjellige raser, eller opprette en annen kattlignende art, eller skygge den, eller legg til fargene ... Men nå vet du veien!
En kunstnerisk journal som dette lar deg se fremgangen din hver dag uten å sammenligne det siste resultatet til den "perfekte". Det gjør også utviklingen av dine ferdigheter mindre abstrakt.Frykten for å aldri nå målet ditt kan effektivt drepe din ånd. "Det er ikke noe poeng, jeg vil aldri bli så god som dem, det er bortkastet tid" - disse tankene kan dukke opp når du gjør en feil, eller se noen gjøre raskere fremgang enn deg. Men det plutselige tapet av motivasjon kan oppstå når som helst, og det er vanskelig å bekjempe det.
Mitt eneste råd her er å alltid huske hvorfor du gjør det. Å lære å tegne er ikke din forpliktelse, ingen tvinger deg til å gjøre det, og du er helt fri til å tegne så dårlig som du ønsker. Det var din beslutning om å prøve å bli bedre, og hvis du bestemmer det ikke er for deg, er du fri til å stoppe.
Det kan høres hardt, men ingen har rett til å være god til noe. Du fortjener ikke bare "fortjener det" bare fordi du vil ha det så mye. Selv om du hadde talent, trenger du å møte denne harde virkeligheten - god kunst ikke "slår ut" ved et uhell uten noen ferdigheter.
Når du har lyst til å klage "Hvorfor kan jeg ikke være god til å tegne?", Erstatt "tegning" med noe annet. "Hvorfor kan jeg ikke være god på sjakk?" eller "Hvorfor kan jeg ikke være god i fotball?" Det gjør det høres ut som om sjakk og fotballspillere har vært gitt noe du mangler. Og det er ikke sant-de jobbet hardt for å være bra, og det må du også!
Så, hva hvis du ikke utvikler seg? Ingenting vil forandre seg. I verste fall vil du kaste bort tid du normalt ville ha brukt på noe like ikke-produktiv. Du risikerer ingenting, bortsett fra kanskje håp om at "jeg ville være god til å tegne hvis jeg ønsket å". Men hvis du angir et bestemt mål, opprett en plan, og jobber hardt for å holde fast ved det, er det ingen vei du ikke vil utvikle seg. Hvert lite skritt, hver enkelt øvelse er ett skritt fremover!
Det er enda et poeng til det. Du er ikke objektiv mot dine ferdigheter. Hvis du legger øynene på noen profesjonelle kunstverk, og du konstant sammenligner kunsten din med den, tror du at du ikke beveger deg, uansett hvor mange trinn du har tatt. Sammenlign kun på ditt eget nivå fra en uke før, og du vil se fremdriften. Ikke ignorere de små trinnene bare fordi de ikke er et sprang!
Sammenligning til bedre er nøkkelen til forbedring; Sammenligning til verre er nøkkelen til lykkeAlt ser ut til å være åpenbart når du leser det, men noen ganger vil du miste din ånd uansett. Hvis det skjer, prøv å finne litt inspirasjon: se på vakker kunst, sjekk historiene til andre lærende folk, eller les bare flere motiverende artikler som dette:
Og hvis ingenting hjelper, prøv dette: tenk deg selv fem år senere, etter å ha brukt tusenvis av timer på tegning, når noen ser din kunst og sier "Wow, du er så talent! Jeg skulle ønske Jeg kunne trekke som deg! "Det du vil si til dem, er det samme du må høre i dine øyeblikk av tvil.
En ting er sikkert: penger bør ikke være din viktigste motivator for å komme inn på kunst. Ja, det er mulig å leve som kunstner, men det er ikke lett, og du burde absolutt ikke slutte jobben rett etter at du begynte å lære.
Heldigvis lever vi i tiden på internett, og freelancing er enklere enn noensinne. Du kan fortsatt være regnskapsfører, lærer eller bilmekaniker, og en kunstner etter timer. Du trenger ikke virkelig å jobbe for noe selskap - vanlige folk som deg og jeg trenger noen ganger et bestemt kunstverk, og hvis du er i stand til å lage den, betaler de.
For å få kunder, bare vis din kunst overalt. Selv om du ikke er sikker på at du er klar, bare vær ærlig om det, og folk vil forstå. DeviantArt er et veldig vennlig sted for nybegynnere, og det er lett å tjene dine første penger der. Men hvis du vil lære mer om å være freelancer, sjekk ut disse gode artiklene:
Selvfølgelig er det fortsatt mulig å bygge din karriere rundt kunst, hvis det er drømmen din. Bare vær oppmerksom på at det ikke vil være enkelt, raskt eller lønnsomt for en stund. Som i hver jobb, selger du dine ferdigheter til dine kunder / sjef. Før du tilbyr dem, sørg for at de er verdt noe!
Lær mer om kunstneriske jobber fra disse artiklene:
Du er ikke et barn lenger, og du har ditt ansvar. Arbeid, pendling, familie og husarbeid kan ta hele tiden, og du finner knapt en time om dagen for å se et favorittprogram eller spille et videospill. Du vil gjerne legge til en ekstra time på dagen, hvis det var mulig, men det er det ikke!
Jeg hører deg, men det er ikke et uoppløselig problem. Allas dag er den samme lengden, og det er vårt valg hva vi gjør med disse timene. I teorien er det "8 timers arbeid, 8 timers lek, 8 timers søvn", men egentlig er det det vi gjør mellom det som betyr noe.
Jeg vil vise deg tre metoder for å "legge til flere minutter til dagen". Du kan velge en eller kombinere dem for å oppnå de beste resultatene.
Du kommer hjem, du er trøtt, så etter å ha spist noe går du rett til det du drømte om hele dagen - gjør ingenting. Du slår på TV, eller du sitter på sofaen med smarttelefonen og ruller uendelig gjennom et nettsted med kattbilder.
Det er normalt, ikke sant? Du må hvile etter arbeid, fordi du er mentalt utmattet. Problemet er denne typen hvile er faktisk uproduktiv. Når du ikke har mer makt til å gjøre noe som krever innsats, og du begynner å gjøre veldig hyggelige, enkle ting, bryr du faktisk spiralen av uvilje. Du lader ikke batteriet ditt - du kaster det bort.
100% uanstrengt hvile er som et stoff. Det gir deg følelsen av tilfredshet uten å gi deg noe. Det er gratis, det er enkelt, det er hyggelig - og det er verdiløst. To timer i å se dumme videoer på YouTube, har du ikke mer energi enn rett etter å ha forlatt arbeidet; du føler deg litt lykkeligere.
Sannheten er at vår viljestyrke regenererer ganske fort, hvis du lar det gå. Hvor fort? Du kan finne ut veldig enkelt. Etter at du kommer hjem og fullfører alle gjengivelsene, i stedet for å starte "å gjøre ingenting", gjør faktisk ingenting. Sitt på sofaen, eller stå ved vinduet, og bare slapp av. Stare på duene på fortauet, eller på maleriet på veggen din. Eller til og med bruke denne gangen å drikke te og snakke med ektefellen din.
Uansett hva du gjør, gjør det bevisst - ikke la tankene dine vandre for langt unna. Du vil legge merke til at du ikke trenger mer enn 15 minutter til å begynne å gjøre noe. Din viljestyrke vil gjenopprette bare fordi du faktisk tilbrakte denne gangen og mottok ingenting. Mangelen på stimulering vil vekke deg opp, og du vil være klar til å begynne å gjøre noe produktivt som å skisse de dårlige duene.
Hvis du tilbringer litt tid bevisst ingenting, vil hjernen virke som: "Hvis vi ikke sover, la oss gjøre noe allerede!"Det er mange aktiviteter i dag, men noen av dem tar mer tid enn nødvendig. Vanligvis vil du ikke virkelig gjøre dem, så du gjør dem motvillig, sakte, uten lidenskap. "Det vil ta meg en time uansett, så hvorfor skynde deg?"
Det er to grunner til å skynde seg. En, når du gjør noe med tvinge, uten noen reell vilje til å gjøre det, får du deg til å føle seg sliten. Det er ikke choreen som kjører deg, men din holdning til det - "Jeg vil ikke gjøre det så mye, la det ende allerede!" Sett opp en timer og prøv å fullføre oppgaven så raskt som mulig, og behandle det som en utfordring. Du vil føle deg mye bedre!
To, oppgaven tar deg lengre når du ikke er fokusert. Kanskje det ikke er mye lenger, fem minutter på en oppgave, syv minutter på en annen ... men etter at du har oppsummert dem, kan de lage en time sammen - den du trenger så mye!
Det høres ut som en no-brainer, men jeg vil at du skal se en annen side av det. I løpet av dine dager er det øyeblikk når tiden er tatt fra deg uten at du gjør noe-pendling, venter i kø, etc. Ikke kast bort tiden!
Få deg en liten innbundet skissebok og skiss med en ballpenn eller en mekanisk blyant. Ta det ut når du føler at du sparer tid. Gjør øvelsene eller skisser hva du ser, og bryr deg ikke om andres meninger - du er allerede bedre enn dem på tegning!
Folk bryr seg mindre enn du tror. Gjør det selv, ikke for å imponere dem.Tegning er ikke bare for barn og kunnskapsrike voksne. Det er en ferdighet som alt annet, og ved å ignorere dette faktum, fornærmer du egentlig gode artister og avviser årene med sitt harde arbeid. "Talent" er ikke lik «å være god i kunsten», det er bare potensialet til å være bra.
I dag er du sannsynligvis god til mange ting du ikke viste noe potensial for når du var barn. Hvorfor ville det være annerledes med tegning? I denne artikkelen viste jeg deg at det handler om misoppfatninger og myter. Ikke la dem stå mellom deg og din drøm - det er aldri for sent å begynne å tegne!
Accentsconagua