Share
Å skape digitalt gir fantastiske muligheter. Du får så mange farger, så mange materialer, hver feil kan løses enkelt og det er alt i et vennlig, rent miljø - du trenger bare å slå av datamaskinen din etterpå. Alle disse fordelene er grunnen til at så mange artister prøver hendene sine på Adobe Photoshop.
Denne programvaren, selv om den er så populær og kraftig, er utviklet for å fungere med en grafikkbrett. Tegning med mus er mulig, men det er vanskelig, tidkrevende og veldig frustrerende. På den annen side eksisterer det et annet produkt av samme firma - Illustrator. Og mens Photoshop (og alle andre raster tegneprogrammer) favoriserer nettbrettbrukere, har Illustrator ikke noe å skape med musen. Vil du lære hvorfor?
La oss starte med mest åpenbare forskjell. Photoshop (og Gimp, Paint.NET, PaintTool SAI, Microsoft Paint) er raster redaktører. Det betyr at bildet er lagret som et konstant sett med piksler. Dette settet kan ikke endres uten tap i kvalitet - når du endrer størrelsen på et rasterbilde, blir hver prikk større også. Etter endring er det ikke en piksel lenger - det er et firkant med synlige, harde kanter. Derfor et "pixelated" resultat.
Vector-programmer (som Illustrator, Inkscape, CorelDRAW) lagrer sine filer som et sett med regler. Vi kan si at en linje er lagret som startpunkt, sluttpunkt og bredde. Når du flytter ett av punktene, blir linjen gjengitt igjen uten tap. Vector grafikk er skalerbar. Nyere versjoner av Photoshop har også noen vektoralternativer, men du kan ikke skjule det var egentlig ikke utformet for dette.
De forskjellige metodene for å lagre innholdet fører til forskjellige måter å tegne på. I rasterredaktører tegner du med prikker - uansett om det er en linje, en firkant eller et hyperrealistisk portrett av katten din, er det alt prikket.
Med hvert slag gjør du et splash piksler. Senere disse pikslene kan bare fjernes en etter en (med en viskelær) eller dekket med et annet sprut, som er tapt for alltid (hvis det er det samme laget). Ta lagene og angre, og du har en metode som er identisk med tradisjonell tegning.
Hva betyr det for oss? For å tegne digitalt i en redaktør som dette, trenger vi et verktøy opprettet for tradisjonell tegning - med den digitale ekvivalenten som en pennepenn.
Det er helt annerledes med vektorredigerere. Her er piksler ikke konstant, de gjengis når du endrer noe. Derfor tegner du med objekter. Du kan tegne en linje, da dekke den med en firkant, og legg en katt på toppen uten å lage noe nytt lag, og hva skjer? Linjen er fortsatt der, uhemmet, og så er torget.
Vector tegning er mer som å bygge - hvert objekt er en blokk som kan fjernes og modifiseres når som helst uten å påvirke resten av bildet. Mens rasterredaktører er basert på en naturlig, fri bevegelse av hånden din (som ikke kan etterlignes for godt av en mus), trenger vektorer dem ikke - alt de er interessert i, gir du dem utgangspunkt i . Derfor er vektor tegninger vanligvis veldig rent og raffinert - de er ikke basert på raske, trykkvarige slag, men på presise klikk.
Det er en annen fordel med vektorfiler. Selv de største av dem er veldig små i forhold til store rasterfiler. Årsaken til dette er enkelt - vektorfiler er fulle av matematiske regler i stedet for store arrays av pikselkoordinater.
Så er du klar til å lære hvilke fordeler Adobe Illustrator kan gi en mus bruker? Fortsett å lese!
Husker du stier fra Photoshop? De som er opprettet med pennverktøyet, lar deg lage kurver og kan endres uten problemer? Vel, i Illustrator alt er en sti.
Alvorlig, hver form, hver linje er basert på ankerpunkter. Du kan bruke pennverktøyet til å tegne stier, men det mest interessante er det Hver linje som er tegnet med en pensel, er også en sti. Ringer dette en klokke? Det er riktig! Når din klumpete mus vil lede linjen et annet sted du ønsket, trenger du ikke å angre eller slette den. Du klikker bare på poengene den er laget av og fikser formen.
Det er enda bedre! Mine damer og herrer, la meg introdusere deg til funksjonen som tiltrukket meg Illustrator i mine "tabletless" tider: Line Fidelity. Det er noe som kan bidra til å simulere naturlige bevegelser av hånden, og fikse alle feilene som kommer fra en unprecise mus (selvfølgelig kan nøyaktighetsnivået justeres). Ser ut som det blir alt du trenger, hei?
Penntrykk er noe du kanskje virkelig savner når du bruker en mus. Heldigvis lar Illustrator deg simulere denne effekten også! Det er et verktøy som heter Breddeverktøy. Med den kan du endre tykkelsen på et hvilket som helst punkt på linjen. Faktisk er det enda mer presis enn å tegne med en pennepenn!
Breddeverktøyet, selv om det er veldig nyttig, har noen ulemper. Først tar det bort spontaniteten fra tegningsprosessen - du må skape kjedelige, stive linjer og fikse dem senere. For det andre, dette verktøyet dukket opp for første gang i CS5-versjonen, så ikke alle vil få en sjanse til å prøve det.
En annen måte å tegne glatte, raske, variabelbredde linjer på er å lage en børste for den. Det er veldig enkelt og effektivt - det er den andre tingen som gjør tegningen i Illustrator så mykere enn i noen rasterredaktør.
Lær hvordan du lager simulert trykk ved å sjekke ut opplæringen om å lage dine egne breddeprofile børster.
Det ble tegnet med en mus! Først av alt er stier lett å endre. I rasterprogrammer er en linje trukket en gang ferdig. Du kan prøve å fikse det ved å slette deler av det og omforme dem, men faktisk lager du bare flere linjer som dekker feil.
I Illustrator er hver linje, som et objekt, tilgjengelig, selv når du dekker det med hundre nye former. La oss gi et eksempel: du tegner veldig fort, og plutselig ser du at du har tegnet en rotete, lurt linje for en tid siden. I Photoshop må du bruke litt tid på å forsiktig slette dårlige deler, prøver å ikke røre de riktige linjene. I Illustrator velger du bare linjen og redigerer den!
Og du vet hva det betyr å "velge" noe i Illustrator? Det er bare et spørsmål om klikk, uansett hvilket lag du er på, og hva annet er det på samme lag.
Siden hver linje er et vektorobjekt, er det ikke noe problem hvis du vil endre form eller posisjon. Vector rotasjon eller resize er lossless. Helt klart. Det er også fint for animasjon.
Å bruke farger i Illustrator kunne ikke vært enklere. Du kan velge et objekt og endre fargen når som helst. Du kan også fylle området grenser med slag med en hvilken som helst farge i løpet av sekunder, losslessly.
Det er et godt spørsmål. Maleri er koblet strengt til tradisjonelle medier, og per definisjon er det umulig å male i Illustrator.
På samme måte som vi har diskutert før, er det rasterredaktører som bruker sprut, og hva maler om om ikke sprut av farger? Så det stemmer, du kan ikke male i Illustrator. Men du kan gjøre noe annerledes, og kanskje enda mer fantastisk. Noe som ikke har ekvivalent i tradisjonell kunst, noe mellom 2D og 3D. Det kalles Gradient Mesh.
Gradient Mesh handler om å endre farger på utvalgte punkter på en form. Det høres kanskje ikke veldig interessant ut, men når du legger merke til at fargen blir beregnet automatisk mellom to punkter, vel ... som forandrer alt! Tenk deg at du tegner et ansikt og legger en rødme på kinnet. Du velger ett punkt på kinnet, bytt fargen til rød og voila! Det er pent uskarpt uten noen andre triks.
De fleste sier Gradient Mesh er vanskelig å lære. Kanskje, men jeg antar at det å lære å male realistisk med en mus, er enda vanskeligere! Videre er "maleri" med Gradient Mesh raskere når du forstår det. Tenk deg å tegne de i Photoshop, selv med en tablett:
Hvordan lage en realistisk reindrift med Gradient Mesh i Adobe Illustrator 
Rask Tips: Lag Gradient Mesh Pensler i Illustrator Med Mesh Tormentor Ett ord: fargerike børster. Det er riktig! I Illustrator kan du tegne med blomster, med fullt skyggelagt gress, selv med valper, mens du i Photoshop kan lage bare svarte og gjennomsiktige børster. Videre er de veldig enkle å lage og administrere. Tenk deg hvor mye tid det vil spare deg!
Så er Illustrator et perfekt verktøy? Selvfølgelig ikke, ingenting er. Men når du vil lage og du er begrenset med et universelt verktøy - en mus - bør du definitivt ta en titt på vektorredigerere. Hvis du er kjent med Photoshop, blir det enklere å komme til Illustrator, siden de har nesten samme grensesnitt og snarveier. Du kan også prøve alternativer, som gratis Inkscape, og se om det passer deg. Begynn å bruke musen til den typen kunst som den er mer egnet til, og du vil se det kan også være bra! For en start kan du se på en av disse flotte, dybtgående guider til Illustrator-verktøy.
Tatt i betraktning å få en nettbrett? Hvorfor ikke sjekke ut vår artikkel om hvorvidt en grafikk-tabell er riktig for deg.
Accentsconagua