Share
Som haiku-poeter kan vi omfavne begrensninger og dermed skape vakre design. Vi kan velge å forstå begrensningene i mediene vi jobber innenfor. Vi kan også pålegge kunstige begrensninger ved å plassere strukturerte begrensninger på arbeidet vårt for å skape forenet vellykket design. La oss se nærmere på noen minimalistiske strategier for å forbedre begge: designarbeidet og bunnlinjen.
Det er noen enkle teknikker du kan bruke til å forbedre bruken av farge. Disse teknikkene krever ikke en helhetlig forståelse av fargeteori. Collis gir oss en enkel formel for å begrense fargevalg for å skape et raskt, profesjonelt nettsteddesign. GoMediaZine har noen ekstra råd i deres Bli en Master Designer serie. I hvert tilfelle viser begrensende fargevalg å forene designet.
Collis skriver om valg av en begrenset fargepalett i opplæringen Design av en familie av webdesign i Photoshop. Selvfølgelig er denne veiledningen tilgjengelig for Psdtuts + Plus-medlemmer. Vi gir deg et glimt inn i opplæringen her skjønt. Neste utdrag er fra seksjonen, Farge palett. Nedenfor gir Collis råd om valg av en begrenset fargepalett.
"En av mine første beslutninger når jeg designer et nytt nettsted, er å velge en fargepalett. Det er noen gode nettsteder der ute for å hjelpe deg med å velge et fint sett, men ofte kommer jeg bare opp med meg selv ved å eksperimentere. En enkel formel som jeg Noen ganger er det å velge et sett med nøytrale nyanser og en enkelt høydefarge for å løfte paletten. I dette tilfellet har jeg valgt en beigy-grå fargepalett med en veldig lys lyseblå som min høydefarge. "
I artikkelen blir en mester designerregel to: begrense dine farger, overgitt på GoMediaZine, har dette å si om begrensende fargevalg: "Redusering av antall farger vi bruker i vårt design, vil få stykket til å føle seg konsekvent. I utgangspunktet vil alt se ut som det går sammen. " Artikkelen berører også kort på farge teori emner som verdi, fargetone og temperaturområde.
Jo mer du bruker et hvilket som helst element, desto større er det vanskelig å opprettholde sammenheng i ditt design. Fonter vil kollidere raskt. Begrensning av skriftvalg vil forbedre profesjonaliteten til designene dine. GoMediaZine gir oss eksempler på hvordan å legge til flere skrifter blir problematisk raskt. Subtraksjon er et godt eksempel på et nettsted som har en pro-følelse, mens du bruker et minimalt utvalg av skrifter.
Innenfor samme serie som nevnt ovenfor, har GoMediazine en artikkel med tittelen, Bli en Master Designer-Rule One: Begrens skriftene dine. Bill gir noen klare eksempler på hvordan rotete og uprofesjonelle et design kan bli med overbruk av forskjellige skrifttyper og forskjellige typer skrifttyper. Han har dette å si: "Den beste måten å oppnå et konsekvent utseende på designet ditt, begrenser antall kunstneriske motiver (temaer) du bruker. Fontene du velger, er den første variabelen du vil begrense. Jeg liker vanligvis å velge bare to fonter per design. " Han fortsetter å vise gode, dårlige og til og med forferdelige brukseksempler.
Nettstedet for Subtraksjon brukes også ofte som et eksempel på stor minimalistisk webdesign. I så fall, la oss se på skrifter som brukes på dette nettstedet. Jeg så på stilarket, og det er alt gjort med en skrifttype, som er Arial for hele nettstedet. Hvis Arial ikke er tilgjengelig, gjør det standard til en annen skrift, og til slutt til sans-serif. Selvfølgelig er det forskjellige størrelser, stiler og vekter, men det er alle variasjoner på en skrifttype. Dette nettstedet er et eksempel på hvordan variert skriftbruk kan være, selv når det bare er å bruke ett ansikt.
Illustrative elementer kan raskt overstyre et design. Designere må bringe illustrasjoner i sine motiver uten de illustrasjonene som overvelder omgivende elementer. Jo flere illustrasjoner som brukes, desto vanskeligere er det å opprettholde denne balansen. Jeg er sikker på at vi alle sammen kan overtale det med effekter. Hvis du bruker for mange Photoshop-filtre, kan du raskt skyve et design fra å være elegant for å vises amatørosk.
På hjemmesiden til Slice N Dice ser vi at det er en rimelig størrelse Illustrasjon. Det gir nettstedet litt merkevarebygging og karakter. Det lever opp designet uten å overvinne det. Dette er effektiv illustrasjon. Legg merke til hvordan det er balansert som den tredje av tre kolonner, hver med likevekt. Den er også forankret i det vertikale rommet på den raden.
Når du bruker illustrative elementer og effekter i designene dine, er det lett å gå over bord. Jeg er like skyldig i dette til tider. Bildet til venstre er fra opplæringen jeg skrev med tittelen, Opprett en kul halftoneffekt. Kanskje det burde vært kalt, Lag en overbelastning av halvtonseffekter. Sammenlign dette med et mer raffinert sluttbilde i opplæringen Opprette en Rocking Silhouette i Photoshop. Legg merke til hvordan begge designene har sentrale tall med effekter påført dem. Legg merke til hvordan eksemplet til høyre vises mer dypt og elegant.
Hvert medium har iboende begrensninger. Enten det er på skjermen, et stykke papir eller et billboard, har hvert design fysiske grenser vi må jobbe innenfor. Utskriften vil ha forskjellige begrensninger enn å jobbe på skjermen. For eksempel må du være forsiktig rundt kanten av enkelte utskrevne stykker. Det er best å ikke plassere viktig informasjon nær kanten. En feiljustert kutt kan fjerne et verdifullt stykke informasjon. Et trygt område er angitt når du oppretter deler som visittkort, aviser eller magasiner.
På nettet må vi ta hensyn til begrensninger som font tilgjengelighet og lavere oppløsning. Båndbreddebegrensninger er fortsatt anvendelige og var spesielt begrensende i fortiden. Du må fortsatt vurdere sidelast i dine designbeslutninger på nettet, men i det siste var dette mer hindrende. Dette er bare noen begrensninger. I hver situasjon er den beste avgjørelsen å finne løsninger som fungerer innenfor disse begrensningene. Det var mange nettsteder som mistet brukere som nettstedet tok for lang tid å laste. Flash-nettsteder tok litt tid å tilpasse seg denne brukerens tendens også.
I stedet for å bekjempe disse begrensningene er det best å omfavne dem. Vurder dem som en del av designproblemet du jobber med å løse. Du ville ikke nærme seg et prosjekt for å designe for mobile enheter på samme måte som andre webprosjekter, da skjermstørrelsene varierer sterkt. Hvert problem vil ha sitt eget sett med begrensninger. Arbeid innenfor dem.
Mange teknikker vi har diskutert i denne artikkelen, bidrar til å begrense risikoen. Det er lettere å oppnå vellykkede design som er bygget på en minimalistisk filosofi, enn å oppnå flotte design som forsøker å smelte ulik elementer. Det er raskere å velge en begrenset fargepalett enn å jobbe med flere farger som potensielt kan kollidere. Det er lettere å jobbe med bare noen få fonter, enn å prøve å bruke et dusin. Du er mer sannsynlig å ha et profesjonelt design hvis du bruker velvalgte og nøye plassert effekter eller illustrerende designelementer. Det er mye lettere å tilpasse seg til det valgte mediet ditt enn å prøve å skape løsninger som utvider medietes evner.
Arbeid innen begrensninger gir raskt profesjonelle resultater. Selvfølgelig betyr det ikke at du aldri skal skape kompliserte motiver eller at du ikke bør inkludere visuell leting innenfor designprosessen. Det er noen prosjekter som krever mer tid brukt til å skape en unik og kompleks design. Og det er gøy å lage disse typer design, selv om det er vanskelig å finne klienter som aksepterer denne letingsfasen av et prosjekt. Ofte drømmer designere om å finne slike typer kunder. Når du gjør, nyt og nyt prosjektet.
Mens det er morsomt å lage komplekse og lekre design, er det sannsynlig at du vil bli pålagt å skape minimalistisk profesjonell design i enhver designkarriere du velger. Som frilanser kan du finne deg selv gravitate mot denne typen arbeid fordi du kan forbedre bunnlinjen raskt. Jo busier du får som designer, desto større risiko kommer du til når du byder på prosjekter. Hvis du raskt lager profesjonelle løsninger, tjener du mer penger. Dette er noen av de økonomiske insentiver som finnes i å ta minimalistiske tilnærminger i designarbeidet.
Du har kanskje allerede tatt imot en mindre designfilosofi, eller du kan kjempe for å bruke teknikkene som diskuteres i denne artikkelen. Tenk på at jo flere elementer du legger til, desto vanskeligere blir det for å oppnå en balansert, harmonisk og effektiv design.
Hvis disse konseptene er nye for deg, bør du vurdere å teste ut noen av disse teoriene i de kommende designprosjektene. Noen ganger må du gå gjennom et problem for å forstå løsningen. Prøv å lage et design med en overflod av farge, og sammenlign det med samme design med et begrenset fargespekter som brukes. Prøv det samme med fonter, illustrasjoner, effekter eller andre motiver i designene dine. Husk en minimalistisk designfilosofi, som er ideen om at elementene kan fjernes ned til deres essensielle for å oppnå klarhet.
Accentsconagua