Share
Alle spillartister har vært der: å få "The Job". Det er der vi venter på linjen i en støyende, jam-pakket jobbfire med de store messesenterene som går ut som monolitene, eller de små, kammeratiske labyrintene av gråleide port-a-kontorer; hvor vi må gjøre det gjennom alle disse gamle gåtene og hemmelighetene, bare for å finne den siste, skremmende sjefen å konfrontere før den er vår.
Noen ganger er det så nedslående at du føler deg hjelpeløs og ubrukelig. Det er som den opprinnelige Zelda, men uten strategistyret - du kan fortsatt slå spillet, men det vil ta en mye lenger. Men hvis du er som meg og anser arbeidet ditt, er lidenskap og glede, det er verdt innsatsen.
Dårlige nyheter: Det er heller ingen strategi guide her heller. Gode nyheter: det betyr at det er ditt eget å lage. Det er mange flere støttende folk enn det som normalt er portrettert i et rekrutteringsbyrå eller kunstkritikk nettsted, eller at du kan anta basert på en hvilken som helst person som kanskje har satt deg ned eller kastet deg til side.
I denne artikkelen vil jeg dykke inn i mange av veggene jeg har slått personlig på vei til å få kunstjobber, og hva jeg har lært å hjelpe til med å håndtere dem bedre.
Den største veggen jeg noen gang har truffet er kritikk. Det kan være et kremerende, fryktelig, beseirende monster som vil bryte deg med mindre du vet hvordan du skal håndtere det. Og du vil få mye av det; Jeg kan garantere deg det. Trikset er å filtrere hva som er nyttig for deg.
Jeg ville gå til rekrutterere og kunstdirektører og få tilbakemelding som:
"Har du tatt denne klassen? Du trenger å lære mer anatomi / fargeteori / sammensetning." Dette er i seg selv nyttig, men vanligvis er klassen eller læreren de foreslår minst et par hundre til tusen dollar - og vi gjør ikke alt har penger til å brenne i denne dagen og alderen.
"Du vil aldri være konsept artist, jeg er så lei meg. Vi vil ha fantastiske galne ferdigheter med anatomi og all slags rettferdighet." Jeg finner ut at denne rekrutteringen hadde en mastergrad i kunst og ble en rekrutterer i stedet.
"Du har en lang vei å gå."
Jeg vet at jeg trenger forbedring. Jeg tror en av de viktigste kjernene til en kunstner er å forbedre seg selv. Tilbakemelding er veldig viktig. Jeg ble lært i kunstskolen for å ta kunstneriske "crits" (kritikk) som tilbakemelding. Men det jeg lærte å være sunn i den virkelige verden, er å finne ut hvilke kriser som er positive, innsiktige og lært, og som er negative, ikke-produktive og rett og slett nedlatende.
Positive crits forteller deg hva som er galt eller trenger forbedring i arbeidet ditt. Redaktører kan ikke ha tid til å fortelle deg hva som er riktig, men det må løses. Det er fint om de komplimenterer aspekter av arbeidet ditt, men det er en fordel. I det store bildet må disse menneskene huske på det overordnede bildet av et firmanavn som presenteres.
Her er et eksempel på en positiv kritikk:
"Du må fikse anatomien din, det er litt av, armen bøyer i en vanskelig vinkel hvor den ser clunky ut. Jeg vil anbefale litt mer farge. Jeg tror fargenes toner er for mye i det røde området. ville være mye bedre med disse elementene plassert i ryggen, med hovedfokus foran. Jeg vil anbefale at du kanskje masserer opp hans biceps litt. Jeg satser mot Marcus Fenix av Gears of War buff. "
Her citerer den som gir kritikken eksempler og konkrete aspekter av arbeidet som må forbedres.
Disse neste eksemplene er den typen du trenger for å flyte ut rett på hodet ditt. De er vanligvis sammensatt av en eller to linjer uten egentlige detaljer:
"Du vil aldri gjøre det."
"Jeg beklager, du vil aldri, noensinne, noensinne vær konsept artist. "
"Du har en lang vei å gå."
Hvis critiquer ikke kan gi deg en sammenhengende tankegang av hva du trenger å forbedre, eller legger deg ned et sted i prosessen, bør du ignorere criten helt. Det er ikke verdt det.
Hvis du er sulten, er gift ikke en god ting å spise. Det er godt å bli komplimentert og støttet. Du burde være konstruktivt kritisert. Du bør ikke bli lagt ned.
Hvis spesifikk ikke er gitt, så gå til noen som er villig til å gi deg det. Selv en tittel som "Recruiter" eller "Art Director" indikerer ikke om de har en personlig negativ agenda. (De er også folk som resten av oss.) Generelt kan de bare ikke være gode til å gi kritikk. Tilgi dem for det.
Et annet poeng som var frigjørende for meg, er rekrutteringsbyråer er ikke nødvendigvis den eneste måten å få en jobb på. De er heller ikke Satan. De har en jobb: å finne folk. Du kan på alle måter bruke dem som et alternativ, og å bli kontaktet av en er alltid en positiv ting - det betyr at noen merker arbeidet ditt.
Andre måter å gå på å få erfaring under beltet ditt:
Være vedvarende.
I nettverk, gå opp til folk enten praktisk eller personlig og bli kjent med dem. Finn felles interesser. Selv om det kanskje ikke er den store lønningsdagen nå, kan du samarbeide om noe helt magisk og fantastisk senere, når dere begge er mer involvert. Ikke kontakt folk med "jobjobjobjobjobjobjob" gjennom hodet ditt. Som dating kan folk lukte desperasjonsmuskelen en kilometer unna - enten du tar altfor sosial rute eller handle veldig forretningsmessig. Si "hei" og gå derfra. Samhandle med dem som en person og behandle dem som en. Venn dem på Facebook og koble med dem på LinkedIn. Start en gruppe med eget arbeid på Facebook.
Få en portefølje. Jeg har sett noen talentfulle artister stagnere i sin nåværende posisjon fordi de ikke har en online portefølje. Hvis du har et Photobucket eller Imgur-galleri, er det verdt tusen tilfeldige biter av papir som bare kastes sammen i en haug uten fortanke eller teknikk.
Ta deg tid til å lage en. Hosting er veldig billig. Det er maler der ute som lett lar deg plugge inn bildene dine uten koding. Jeg bruker Wix for billig hosting og maler. (Ed. Note: Du kan også gjerne sjekke ut vår søsterside ThemeForest for nettstedskilder.) Jeg anbefaler at du registrerer domenet ditt via en annen leverandør som Namecheap, da det vil forkorte forsinkelsen i å endre hosting-selskaper hvis du bestemmer deg for å gå et annet sted.
Et annet pluss med å ha en portefølje: Du vil bli tatt mer seriøst som profesjonell, og du kan legge inn messer gratis eller til en nedsatt pris med en profesjonell passere mye av tiden.
bloggen. Skriv om dine erfaringer. Du trenger ikke å gjøre noen episke historier om noen form for forestillet epicness, men noen linjer med hva du har gjort og tenkt pluss noe arbeid du vil vise. Sett litt tanke på det. Tenk på bloggen din som en evolusjonerende presentasjon av arbeidet ditt på et stort lerret.
Du kan lage en rask blogg med Blogger, og det er enkelt å omorganisere og plugge inn i malene. De tilbyr også en enkel, tilpassbar mobilversjon av bloggen din. Noen bruker WordPress, men tilpasser det er litt mer avansert.
Send det via tjenester som Twitterfeed og RSS Graffiti til dine respektive sosiale medier, slik at du ikke trenger å logge inn og oppdatere dem hele tiden.
Vær tålmodig. Rushing vil drive deg gal. Tilnærming det i tempoet det går. Det høres veldig bra ut, men du må innta den holdningen med mindre du vil tømme deg selv i frykten av panikk. Panikk gjør deg til en hamster som løper rundt med øynene som strekker seg ut og du gjør dumme, desperate beslutninger basert på en slik stat. Ikke vær hamster.
Du tegner for deg. Du må følge tarmen din om hva som egentlig er riktig for deg, og være fleksibel. Det er andre måter og stier å komme til drømmen din. Hvis du fortsetter å slå en murvegg, så gå rundt den.
Fremfor alt, spør deg selv dette spørsmålet og svar det ærlig på deg selv:
Hvorfor bestemte jeg seg for å forlate den trygge, komfortable sone med jobber som regnskap eller i en (sett inn vanlig kontorsjobb) for å være noe som gal, galskap og uforutsigbar som kunstner?
Fordi du elsker å tegne. Aldri glem det.
Forhåndsvis bilde: Holy Grail icon av Lorc, via Game-icons.net.
Accentsconagua