Share
I de fleste moderne musikkstilene er vokal nøkkelen. Når vokalene ikke høres riktig, er det en distraherer deg.
Som musiker kan du høre de enkelte delene av en sang. Trummene legger ned takten. Baslinjen legger sporet. Gitaren legger ned harmonien.
Men de fleste - fansen din - hører ikke annet enn vokal og melodi.
... selv før du begynner å blande. Det er fordi vokalene på et spor trenger å høres bra ut.
Så hvordan får du best mulig lyd med utstyret du allerede har?
Jo, du kan bruke EQ, komprimering og andre miksingsteknikker for å gjøre lyden din klar, varm og profesjonell.
Men en liten variabel kan ta din vokal fra amatør og flat til rik og profesjonell. Likevel så mange mennesker overser det!
Den lille variabelen er mikrofonvalg.
Du bør tilbringe tid i begynnelsen av hver økt, og prøver forskjellige mikrofoner. Finn den som fungerer best med vokalisten du spiller inn. Dette gjelder også registrering av talespråk. Her er 12 grunner til at ...
Når du bruker tid på å velge riktig mikrofon, får du en god lyd ved kilden. Det samme gjelder for å bruke tid på plassering av mikrofon.
Og når du har en god lyd tidlig, blir EQ et valg i stedet for en nødvendighet
Tenk på hvilket element av vokalisten er mest behagelig eller unik, og velg en mikrofon som legger vekt på eller komplimenterer det elementet.
Si at du har en mannlig vokalist med en dyp, rommelig stemme. En gammel dynamisk mikrofon kan understreke den varmen og legge enda mer dybde til stemmen. Eller det kan være nødvendig med en kondensator for å komplimentere dypheten og gjøre den litt mindre bassy.
Ved å eksperimentere med forskjellige mikrofoner kan du jobbe med vokalistens karakter og forbedre stemmen sin eller kompensere for feilene sine.
Hvis du spiller inn vokal over den endelige versjonen - ikke skrape sporene - kan du også ta hensyn til hvordan vokalen jobber med resten av blandingen.
En dynamisk mikrofon kan hjelpe en høyt voksen kvinnelig vokalist sitte lenger tilbake i blandingen og virke mer sammenhengende.
Å få en finere lyd i første fase av innspillingen, vil gjøre vokalisten bedre til å føle seg bedre. Dette vil igjen forbedre sin selvtillit og føre til enda bedre ytelser.
Du kan også hjelpe vokalisten til å forstå sin egen stemme og lære hvilke mikrofoner som fungerer for dem. Når det gjelder deres neste studiosession, vet de allerede hva som fungerer og hva som ikke gjør det.
En lykkelig vokalist betyr bedre opptak.
Sett opp flere mikrofoner når du forbereder for økten (to eller flere). De ekstra få minuttene av arbeidet kunne gjøre en verden av forskjell til de endelige sporene. Du har ingenting å tape.
I stedet for å bytte ut individuelle mikrofoner for å teste, sett opp flere mikrofoner veldig nær hverandre og ta opp en ta.
Lytt tilbake med vokalisten og bestem hvilken mikrofon som fungerer best.
Opptak med flere mikrofonerVokalister varierer sterkt i både tonehøyde og karakter. Ingen to vokalister vil noensinne være det samme. Ikke anta at det som jobbet for en, vil fungere for det neste.
Finn mikrofonen som fungerer best med sin karakter og tone.
Legg til dette ved at hver mikrofon har en særegen responskurve, og du kan raskt se hvorfor noen sammenkoblinger ikke virker.
Noen ganger vil kurven på en mikrofon arbeide med en vokalist; andre ganger vil det bekjempe det.
Finn mikrofonen som gjør sangerens lyd bedre, ikke den som gjør dem lyden verre.
Hannene har en tendens til å synge i et mye lavere register enn kvinner. Med unntak av noen outliers og castrated 19th Century mannlige sangere (castrati ... seriøst).
Noen ganger trenger du en kondensator for å gjøre en mannlig lyd litt klarere og mindre bassy. Andre ganger kan det hende du trenger en dynamikk for å gjøre en kvinnelig lyd litt varmere og mindre hard.
Noen mikrofoner fungerer bedre for mannlige vokalister og andre for kvinner.
Sibilance er tilstedeværelsen av for mange sss eller ts lyder i et opptak.
Du kan fjerne dem senere med a de-esser og noen kirurgisk EQ rundt 5kHz. Det som vil være mye lettere er å prøve en dynamisk mikrofon.
Kondensormikrofoner er mer følsomme overfor høye frekvenser og vil hente mer på de irriterende fricativene.
Bruk en dynamisk mikrofon i stedet. Så lenge det fortsatt kompletterer vokal og sitter rett i blandingen.
En god ytelse er nøkkelen til et godt vokalopptak ... og et godt spor. Noen ganger må du gjøre alt som er nødvendig for å få best mulig ytelse ut av vokalisten.
I noen tilfeller kan det føre til overvåking av høyttalere i stedet for hodetelefoner. Jeg har gjort dette ved mange anledninger, og de fleste vokalister elsker absolutt det - vær sikker på at du bruker en cardioid selv.
I mange tilfeller betyr det å gi sangeren en håndholdt mikrofon slik at de kan hoppe rundt litt uten å måtte bekymre seg for avstanden fra mikrofonen.
Det er ikke ideelt, og det gjelder vanligvis bare for liveopptak eller spesielt energiske band. Men det er fortsatt en god grunn til at du bør matche mikrofonen til vokalisten.
Hvis du setter en eksentrisk heavy-punk sanger foran en rørkondensator, får du kanskje ikke den mest konsekvente innspillingen.
Noen ganger er en håndholdt mikrofon nødvendigKardioide mikrofoner overdriver bassfrekvenser når de er nær en lydkilde. Dette kalles nærhetseffekten.
Hvis du vil legge til mer bass til vokalet, bruk en kardioidmikrofon og vær nær og intim. Hvis du ikke gjør det, bruk en omnidirectional som de ikke lider av nærhetseffekten.
I tillegg til å plukke en mikrofon som fungerer med vokalisten, bør du også vurdere om mikrofonen er riktig for rommet.
Hvis du spiller inn hjemme, bruk en cardioid dynamikk. Hvis du er i et rom som høres bra ut, bruk en omnidireksjonell kondensator.
Å tilpasse den rette mikrofonen til en vokalist kan gjøre en verden av forskjell. Tilbringe de ekstra få minuttene med å sette opp noen miks i begynnelsen av en økt og teste dem alle vil gi deg en stor del av veien mot perfekt vokalopptak.
Jeg vil du finne ut hvor mye forskjell det kan gjøre med disse enkle handlingene:
Accentsconagua