Share
Når er et spor ferdig? Gjør det jeg har gjort bra nok? Skal jeg legge til noen flere spor? Jeg spør lignende spørsmål når jeg lager mat til barna. Jeg kunne varme opp noen paier, eller servere pølser og potetmos. De vil spise det hvis de er sultne nok, men jeg vil ikke vinne noen priser. Men hvis jeg lager mat til en spesiell anledning, er de beslutningene jeg tar og tanken jeg tar, forskjellige. Jeg vil tenke på den beste kombinasjonen av ingredienser jeg kan få, og vil vanligvis legge til noen subtile krydder i blandingen.
Å lage velsmakende musikk er lik. Det er ting du kan gjøre for å legge til krydderi i hvert trinn av produksjonsprosessen. Her er 14 opplæringsprogrammer som viser oss hvordan du gjør sporene dine krydret.
Så hva betyr det for å forbedre musikken vår - for å få den beste smaken mulig ut av det vi har gjort? Her er to Premium opplæringsprogrammer fra Ryan Leach som begynner å utforske problemet.
Du er en unik artist med ideer du vil uttrykke og musikk du må dele. Så hvordan sørger du for at du holder sporet interessant og morsomt for publikum å lytte til? I denne opplæringen ser vi på noen av de vanligste tingene som folk forsømmer å holde seg interessert i, noe som gjør at sporene deres føles livløse og kjedelige, og hvordan vi kan holde ting livlige og spennende for å holde fast på publikums oppmerksomhet.
I denne ukens Audio Premium-innhold lærer Ryan Leach deg hvordan du skaper interesse og variasjon i sporene dine, slik at du kan ta tak i lytterens oppmerksomhet og holde den.
Besøk artikkelen
I denne ukens Audio Premium-innhold, undersøker Ryan Leach hvordan du kan bruke musikk til å uttrykke følelser og ideer på en helt immateriell måte. Han tar en detaljert trinnvis tilnærming, med fulle eksempler, inkludert notasjon og lydeksempler.
Besøk artikkelen
Tiden til å begynne å tenke på alt dette er i begynnelsen, når du begynner å ta de første beslutningene om hvordan du skal ordne sangen din - eller til og med mens du fortsatt komponerer den - når du tenker på seksjoner og progresjoner av sangen din. Hvis du vil at måltidet skal være en suksess, må du starte med en plan og tenke på ingrediensene og deres proporsjoner fra trinn 1. Gjør det samme med musikken din.
Noen ganger bruker vi timer, dager og enda måneder, og sliter med å finne den perfekte akkordprogresjonen for å passe til teksten vi har skrevet. Og så finner vi det, bare for å bli lei av at de samme akkordene blir gjentatt over, og over, og igjen.
Hvis du hører på noen av de store låtskriverne, vil du legge merke til at korprogresjonene, om ikke alle fremskritt i sangen, stadig blir variert på både subtile og åpenbare måter.
Noen ganger bruker vi timer, dager og enda måneder, og sliter med å finne den perfekte akkordprogresjonen for å passe til teksten vi har skrevet. Og så finner vi det, bare for å bli lei av at de samme akkordene blir gjentatt over, og over, og igjen.
Hvis du lytter til noen av de store låtskriverne, vil du legge merke til at korprogresjonene, om ikke alle fremskritt i sangen, stadig blir variert på både subtile og åpenbare måter. Denne opplæringen tar deg gjennom en rekke måter å variere akkordprogresjonene dine for å beholde ikke bare din egen interesse, men også dine lytters interesse.
Besøk artikkelen
Nå er vår sammenbrudd fullført, det er på tide å begynne å tenke på hvor vi går neste gang. Ettersom dette er et dansespor, vil vi komme ut av sammenbruddet på en energisk høy og masse innflytelse når vårt trommespor gjeninnføres.
Denne opplæringen viser deg noen metoder for å skape oppbyggingen som trengs, og å sikre at gjeninnføringen har nok innvirkning uten å være for høyt. Jeg bruker nå Logic Pro 9 for disse opplæringsprogrammene, men de åpnes vellykket i Logic Pro 8. Bare klikk gjennom advarselstoppene og alt skal spilles av på riktig måte..
Besøk artikkelen
Den verste bruken av krydder er å dekke opp den dårlige smaken av moldy ingredienser. Kast de råtne tomater i søppel, ikke gryten. Det samme gjelder for ytelse. Ta tak i best mulig ytelse av musikere og sangere. Ingen mengde krydder vil gjøre en dårlig ytelseslyd god.
Vær villig til å gå hjem og komme tilbake en annen dag hvis du etter en rekke tar fortsatt ikke noe riktig. Du bør få det for det meste riktig og bare fikse små problemer, i stedet for å måtte overdubbe hver bar.
Det kan være vanskelig å trekke av en utmerket studioopplevelse. Miljøet er, for de fleste av oss, skremmende og kaldt, selv om vi har brukt mye tid på det. Men det er mange måter du kan gi deg selv fordelen og forbedre din komfort med det miljøet. Gi dem alle et skudd, og hva kan gå galt?
Besøk artikkelen
"Det er i boksen", "På bånd" og "Det er en wrap!" Du samler alle i plysj skinnet, shag-pile komforten på ingeniørrommet og venter når de endelige berøringene blir satt til blandingen. Forventningen løper høyt, alt er teknisk perfekt, rytmesporene tøyer til klokken av hjertet med presisjon og følelse, perfekt låsing inn og forbinder den nedre enden til mids og knytter dem til høyene med ettertrykksfulle tegnsetting i et harmonisk arrangement som fanger livets følelse og energi.
Besøk artikkelen
Sang er den første musikkopplevelsen de fleste av oss noensinne har hatt. Det kom naturlig uten en enkelt leksjon sannsynligvis før du selv gikk i skole. Du startet sannsynligvis med et barnehagerym eller en annen kjent sang, og du sang for den enkle glede av det. Og moren din trodde sikkert at du var fantastisk!
Hun gjør sannsynligvis det fortsatt. Men nå må du sørge for at andre er enige med henne. Vi er tiltrukket av å synge for alle slags grunner. Du kan være en god låtskriver, og vil utføre ditt eget arbeid. Du kan elske å spille inn din egen musikk, og trenger litt vokal for å fylle ut lyden din. Du kan elske å utføre, enten i et band eller en karaoke natt. Og du foretrekker ikke å suge.
Nesten alle kan synge, men noen er naturlig talentfulle på det. Talent er ikke alt, skjønt. Men mye talent du har eller ikke har, kan du lære å synge bedre. Her er 5 begreper du trenger å forstå for å gjøre vokalen mer uttrykksdyktig.
Besøk artikkelen
De beste oppskrifter er kreative kombinasjoner av fantastiske matvarer. Med musikk kan du opprette noe unikt og interessant for øvrig ved å kombinere ulike instrumenter. Dette er et stort tema for den gamle filmen "The Glenn Miller Story". Han fant storbandslyden han hadde latt etter hele sitt liv da han brukte en annen kombinasjon av instrumenter. Musikkstilen hans var populær før min tid, men det faktum er like relevant i dag som det noensinne var.
Er instrumentene dine kjempe mot hverandre for å få hovedsporet av sporet? Denne opplæringen handler om teknikker for å ha instrumenter knyttet til hverandre på måter som gjør at de kan dele tid i rampelyset og jobbe sammen.
Er instrumentene dine kjempe mot hverandre for å få hovedsporet av sporet? Denne opplæringen handler om teknikker for å ha instrumenter knyttet til hverandre på måter som gjør at de kan dele tid i spotlyset og jobbe sammen. Denne opplæringen dekker også bruk av notater plassering som en måte å kompensere for å ha flere instrumenter i lignende frekvensområder. Ved å følge med dette temaet, vil vi også undersøke bruk av melodisk innhold som allerede er i sporet for å inspirere nye instrumentdeler, slik at tegnene i et spill, instrumentene vil være enige og uenige om poeng, men i den komplette sammensetningen vil de jobbe sammen for å presentere et tydelig tema.
Besøk artikkelen
Å finne den rette kombinasjonen av instrumenter og lyder er en kunstform og tar samme kreative energi som å velge riktig akkord, skape en vakker melodi eller skrive engasjerende tekster. Mye tid bør brukes til å velge lydene og instrumentene du vil bruke i et opptak, og hvordan disse lydene er relatert til hverandre. Instrumentene du bruker kan definere lyden din.
Besøk artikkelen
Effekter er den enkleste måten å krydre et spor på. Men ikke tipp i hele beholderen på en gang! Det er mange effekter du kan bruke. Disse veiledningene dekker tremolo og forsinkelse.
Tremolo var alltid en av de pluginene som mine øyne helt hoppet over. Det var ikke før noen eksperimenterte og tips fra andre komponister at jeg begynte å se potensialet bak denne enkle enheten.
I denne opplæringen ser vi på noen eksempler på hvordan tremolo kan hjelpe deg med å lage noen virkelig interessante og unike lyder, inkludert flere teknikker som brukes til å lage det endelige stykket fra "Hvordan lage en overbevisende Ostinato" -veiledning.
Besøk artikkelen
Forsinkelse er en enkel enhet med et vell av muligheter for å legge til interesse og produksjonsverdi til sporene dine. Denne opplæringen vil undersøke forskjellige måter som forsinkelse kan forbedre lyden av musikken din og inspirere kreativitet.
Besøk artikkelen
En god oppskrift handler om å bruke ingredienser i riktig proporsjoner. Med musikk blander det seg.
Blanding handler ikke om å cramming så mange plug-ins inn i en blanding som mulig. Det handler ikke om å vise alle effektene du har i arsenalet ditt og sette en annen innstilling på hvert spor. Blanding, til slutt, handler alltid om sangen. Som blandingsingeniør er det din jobb å ta sangen som ble spilt inn og gjøre det til en jevnere produksjon. Du vil at bandet virkelig skal skinne og være fornøyd med sluttresultatet. Du vil ikke at reaksjonen skal være: "Wow, han var sikker på at han ikke hadde det?" Du vil at hvert instrument skal høres godt ut i seg selv, men ikke dominerer resten av blandingen.
Noen ganger når du spiller inn en kunstner eller et band, er det lett å falle i avslappede vaner og glemme hvor viktig det er å gi hvert spor sin egen unike smak og spenning. Det kan være at du har sluttet å presse deg selv, eller det kan bare være at kunstneren har skrevet et album med virkelig repeterende sanger. Uansett, her er 15 tips for å legge til litt spenning og mangfold til ellers slitne opptak.
Besøk artikkelen
Det er lett å tro at å få en god blanding er bare et spørsmål om å skyve opp noen faders, få en rimelig balanse, legge til noen effekter og dine ferdige. Visst, det kan fungere for en tøff blanding, men det er mye mer som går inn i å lage en flott blanding som går langt utover det grunnleggende spørsmålet om balanse, og det er de tingene som vanligvis tar litt erfaring eller en mentor å innse. Mens det er så mye lettere hvis du ser og lytter mens en flott mikser gjør sin ting, la meg påpeke en rekke immaterielle materialer som er avgjørende for en god blanding. Bevissthet er alltid det første trinnet i læring, så her er noen ting du bør vurdere før du begynner å flytte faders rundt.
Besøk artikkelen
I denne ukens Audio Premium-innhold lærer Björgvin Benediktsson deg hvordan du bruker effekter for å forbedre musikken i stedet for åpenbart å trekke oppmerksomhet til seg selv. Hvis du sikter på å være en lydveiviser, har denne tut mye å lære deg.
Besøk artikkelen
Er du en god kokk? Bruk de beste ingrediensene, og bruk krydder subtilt og hensiktsmessig. Hvilke av disse punktene snakket til deg høyest? Hvilken opplæring fant du mest nyttige? Har du flere tips om hvordan du bruker krydder i musikk? Gi oss beskjed i kommentarene.
Accentsconagua