Share
Lyrisk skriving, som melodi, er ideelt en svært personlig og individualisert sak. Kreativitet handler ikke om samsvar eller overholdelse av streng dogma. Når det er sagt, er det noen grunnleggende tommelfingerregler som har vist seg å være ganske effektive og verdt å eksperimentere med når en sangskriver forfaller i retning av hans eller hennes mus.
Det gamle uttrykket at det er lurt å lære reglene før du knuser dem, er ikke en stodgy filosofi i det hele tatt, men heller en nikk til de som har gått foran oss og oppdaget noen nyttige tendenser. Også på den praktiske forretningssiden av ting er det godt å merke seg at en kunstner som skriver for seg selv, har råd til å avvike mye mer enn en melodi som prøver å sette melodier på andres rekord. Jeg tviler på alvor at Lennon / McCartney-skriveteamet ville ha skrevet og slått "Jeg er Walrus"? håper å få et kutt på en annen handling enn seg selv!
I hvert fall tillate meg å be om unnskyldning på forhånd til de av dere som tviler på tanken om at dette håndverket kan på noen måte utnyttes. Tipsene i denne artikkelen er ment å gi meg skråstikk på grunnlag for kunsten til lyrisk skriving. Det er langt fra meg å foreslå at mulighetene for stil, form og retning ikke er helt uendelige!
Skjemaet er kroppens skjelett når det gjelder låtskriving.
Skjemaet er kroppens skjelett når det gjelder låtskriving. De fleste sanger brytes ned i ulike kombinasjoner av vers, pre-kor eller kanal, kor og bro. Hvis du tar en lang tur i skogen med iPod, kan du lett lære å identifisere disse seksjonene bare ved å lytte.
Jeg pleide å bruke mye tid på Nashvilles idylliske Radnor Lake, og studerte de store låtskriverne på en slik måte. Mens noen sanger begynner med det fengende og merkbare koret, som vanligvis inneholder kroken eller tittelen, begynner de fleste med et vers. Her vil du vanligvis finne historien linje, men enkelt det kan være. Hvis det er litt av en bygning i den siste linjen eller to av koret, kan du tenke på det som stigning, pre-kor eller kanal, og formålet er å fôre inn i koret.
Koret er den gjentatte delen av sangen, vanligvis designet for å ta øret og holde på for kjære liv. Det kan oppnå denne memorabiliteten ved gjentagelse eller bare ren hookiness.
Ikke alle sanger har en bro, men når de eksisterer, er formålet å berøre en vinkel som ennå ikke er berørt, og til en ny melodi. Jeg liker broer som føles som en liten avgang. I de fleste tilfeller er de mer gjennomtenkte og mindre pittoreske, hvis det er fornuftig.
Snakk fra et tidspunkt til et publikum.
Når du vandrer ned den stien i byens Radnor Lake, hører du etter sang etter sang og identifiserer de seksjonene. Selv ta hensyn til den instrumentelle introen. Merk forskjellene mellom versene og koret. Vær oppmerksom på vinkelen på broen, spenningen i kanalen. Analyser den forskjellige typen informasjon mellom første og neste vers. Se etter bevegelse som fremdriver sangen fremover. Identifiser fyllstoff som burde ha blitt kastet.
Du vil oppdage mange variasjoner, men med tiden får du en følelse av hva som fungerer, hva som ikke er, og hvorfor. Forfattere med mange treff har oppnådd det de har ved å finne balansen. Jeg hater å referere til det som en formel fordi det reduserer friskhet, men til en viss grad finnes det formler. Et menneskelig ansikt har en formel, men se på alle de vakre og forskjellige konfigurasjonene av øyne, nese og munn!
... lytt til sang etter sang og identifiser de seksjonene.
Rhyme er en annen viktig faktor i de fleste sangene. Vellykket rim eller mangel på det handler om hva som føles godt for øret. Et vers, for eksempel, kan ha et ABAB-rimsskjema eller en AABB-en. Lengden på linjen har mye å gjøre med det som føles best. Langkoblet linjer i en kanal stemmer vanligvis overens med AA. Innvendige rim innenfor en linje legger til hak og interesse også. I en linje med fire linjer vil to og fire vanligvis holde det dominerende rimet mens linjer ett og tre er unødvendige eller til tider overkill.
Igjen skjønt, alt avhenger av melodien, strukturen og linjelengder. John Im's, som skrev Trisha Yearwoods mega-hit, "She's In Love With the Boy", skrev også en mindre lekfull hit med Reba McEntires "Falling Out of Love". Til det beste av minnet inneholder sangen et rim i koret med ordene 'liv' og kniv ', og resten av sangen forblir veldig effektivt rhymeless. Sjekk det som et tilfelle i punkt. Omvendt har jeg hørt sanger der beslutningen om ikke å rimme er veldig åpenbar og distraherende.
Spørsmålet om perfekte rimmer i motsetning til nær rim er en annen sak. Noen forfattere er ganske glade med å bare gjenta de samme vokallyder. Jo tettere sammen rhyming flekkene er, jo mer perfekt er rimen. På større avstand har øret mindre minne om den nøyaktige lyden det hørte. Rhyme kan være temaet for studiet på en annen dags tur!
Uansett hvor mye du liker en linje, hvis den er for overfylt, eller ikke flyter lett og naturlig, utfører kirurgi! Det er en stor forskjell mellom en opptatt, energisk, klumpete linje og en som har altfor mange stavelser. Pre-downbeat pick ups må heller ikke være miles lang heller. Pass også på at du har åpne vokallyder på holdte notater. Ingenting føles verre enn et sluttende ord som "lastebil" på et langvarig notat.
Et siste punkt på mekanikken er stemmen. Snakk fra et tidspunkt til et publikum. Hvis du forteller lyttende publikum om jenta du nettopp har møtt, ikke slå på koret ved å snakke direkte med den jenta! Pronouns kan bli rotete også. Hvis to menn blir nevnt tett sammen og ordet "han" plutselig kommer opp, lytteren lurer på, "Hvilken han?"
En krok bok og penn ved sengen kan spare deg for noen alvorlige smerter!
I begynnelsen lærer de fleste sangskrivere den harde måten at 3-tommers ide fra i går kveld kan forsvinne med morgenkaffe tid. Dette kan være veldig frustrerende. En krok bok og penn ved sengen kan spare deg for noen alvorlig smerte. En liten båndopptaker eller mobilapp er også bra for melodidéer.
Jeg holder alltid min krokbok med meg. Du vet aldri når noe noen sier vil foreslå en krok eller linje. Stemninger, følelser, samtaler, filmer, bøker og vanlig gammel inspirasjon alle nåværende ideer som kan slå på uventede tider.
Det er noen gode sanger der ute som anvender unadulterated cliches, men jeg er ikke en fan av dem generelt. Skift minst et ord eller to og gjør det til ditt eget. Sikker på at du skal dekke kjent fôr til tider, men prøver å gjøre det på en ny og frisk måte som er unik din egen.
Undervurder ikke betydningen av din åpningslinje heller. Det kan sjokkere, intriger, eller flytte til tårer. Tenk på det som filmmarkeringen og spør deg selv om dette: Hvis åpningslinjen din hengte sammen med en annen ti i et teater, ville du velge det for kveldens underholdning?
Jeg har skrevet ganske mange sanger på ren intuisjon. Denne typen lyrisk skriving krever et sprang av tro, og stoler på at psyken vet hvor den går selv om du ikke gjør det! Det er utrolig å oppleve dette fenomenet når det går bra. Det kan føles som om du skrev sangen i en drøm og har et bevisstløs tilbakekall av det. Ikke vær redd for å dumpe en tittel hvis sangen går av seg selv og gjør din forutfatte tittel impotent.
Mitt beste råd er å vise det i stedet for å si det.
Jeg har blitt vant til å forsøke å oppsummere min lyriske ide i en setning. Det hjelper meg å få et bedre kart over hvor jeg går og forsikrer at de forskjellige veiene jeg velger, flytter meg i det minste til min destinasjon.
Å holde seg med turen metafor, strever for ferske bilder. Ingen ønsker å reise ned en vei de har sett utallige ganger før. Var himmelen en blå himmel, eller var det en Michelangelo himmel?
Med mindre sangen er bevisst i en stilket poetisk stil, skriv ikke poesi. Lyric skal være interessant, men konversasjonelt. Mitt beste råd er å vise det i stedet for å si det. Noen som stirrer ut et skittent vindu downing deres andre flaske cabernet er mest sannsynlig deprimert. Mal ditt scenario i farger langt mer levende enn et faktumord kan uttrykke.
Av og til kan du oppdage at du har sagt alt du ville si i første vers og kor. Deretter har du en gjenværende halv tank med gass og ingen steder å gå. Sørg for at du har nok av en ide å fylle en sang uten å bli overbevisende overflødig. Fold sakte ut, og med spenning, forlate deg ytterligere bevegelse.
Av og til, når du er i et veldig ærlig humør, skyll sangen din til verdiløs fyllstoff som rimer for rimens skyld, eller gjør ingenting for å fremme sangen. Bli tøff og kaste den. Ord som "veldig" og "sikkert" er ofte syndere som kan erstattes med langt mer interessante ord.
Lei cliches er tegn på lat skriving. Destillasjonsprosessen kjent som omskrivning kan ha en enorm innvirkning på suksessen med etableringen. Sov på den før du ringer den ferdig!
Sannsynligvis er det viktigste aspektet ved god lyrisk skriving ekte, godt formidlet følelser. Sanger skrevet om en ekte angst-ridd hendelse har en tendens til å ha en luft av gritty realisme som fiksjonsbaserte sanger kanskje ikke. Striv etter den realismen ved å ringe på tidligere følelser som du kan søke på din nåværende ide.
Ta sangideen til et passende rom og prøv ulike perspektiver.
Vurder ulike toner og stemninger når du uttrykker uttalelsen. Du kan komme fra en sint eller håpfull tilstand og snakker fortsatt om samme sak. Sjalusi, raseri, glede, humor og lidenskap alle snakker et annet språk. Eksperimenter med ulike behandlinger på samme idé.
Mens god lyrisk skriving bør høres personlig, unngå å skrive om slike unike personlige saker som relatability er tapt på lytteren. Din samling av sommerfugler kan føre meg til tårer, men hvordan samlingen gjelder barndommen din, kanskje ikke. Skriv en historie noen andre vil gjerne lese!
Perspektiv har mye å gjøre med følelser. Et nylig ødelagt hjerte er ødeleggende mens for lenge siden hjertepine vokser bittersøt med tiden. Enten kan være sterkt stemningsfull. Ta sangideen til et passende rom og prøv ulike perspektiver. Trinn utenfor deg selv og snakk ikke alltid som 'deg'.
Sist men ikke minst er humor alltid en velkommen følelse i en sang. Kombiner det med "Klesvaskliste" -tekster, og du kan ende opp med en mørk vittig sang som Paul Simons "femti måter å forlate elskeren din." Sarkastisk humor er vist i Brad Paisley's hit "Me neither", og listen fortsetter. En humoristisk sang trenger ikke å være en nyhetssang som vil være mer begrensende. La humor være en mer emosjonell tone å vurdere når du viser historien din.
Til slutt, la meg tilby en metafor. Jeg har ofte trodd at jobben til en låtskriver er ganske likt som en flygeleder. Den minste smattering av en ide er ikke ulikt flyet som er knapt synlig og høyt på himmelen. Forfatterens jobb er å bringe den inn for en vellykket landing.
Brillanse eller total vrak kan følge avhengig av styrkenes ferdighet. Neste gang du finner deg selv stirrer på en tom side, ser du en strålende touchdown på rullebanen!
Accentsconagua