Share
Nøkkelen til forbedring er praksis. Det er veldig viktig å ha en sterk og sunn selvkritikk. Jeg vil peke på det før du leser denne opplæringen: disse er bare felles feil jeg har sett gjennom årene i mange gitarister, og jeg har gjort de samme feilene også. Selv om det ikke betyr at du lager dem selv, kan du ta denne opplæringen som utgangspunkt for å analysere svakhetene dine.
Vibrato. En superundervurdert teknikk som alle i gitar verden mener de kan gjøre, men i virkeligheten kan de ikke.
Vibrato-teknikken betyr ikke at du må riste hånden din fort, før strengen svinger fra topp til nede i nakken. Faktisk kommer god vibratoteknikk fra en avslappet bevegelse som vil legge til litt ekstra naturlig stemning i notatet du spiller.
Poenget de fleste mangler, når du spiller vibrato, er tid. Vibrato å være i tide, så vel som de andre notatene. Å legge til en effekt i et notat betyr ikke at du kan kalle deg ut fra å være i tide eller i tune.
Dette leder til melodi. Bruke vibrato på et notat betyr ikke å gjøre en kvart tone av en bøye. Igjen begge disse feilene er resultatet av en stresset spiller.
Til slutt, bruk ikke vibrato på alle notater som varer mer enn et kvartsnote. Å holde et notat betyr ikke nødvendigvis at du må legge til vibrato på den. Tenk på det slik. Hvis du bruker en spesiell effekt hver eneste gang, er den ikke lenger spesiell. Så bruk vibrato med bare når det passer, akkurat som du ville med andre teknikker.
Dette er veldig vanlig. Hvis du noen gang har registrert deg selv, på et tidspunkt, i løpet av din musikalske karriere, så har du sannsynligvis lagt merke til hvor langt du var. Kanskje du har forbedret seg over år, kanskje ikke.
Selv om det er veldig rart hvordan gitaraktører har dårlig rykte i både timing og lesing.
Grunnen til at du spiller i tid er en slik smerte er det faktum at du begynner å spille tenker på gitar som et instrument som bare har tonehøyde. Så du tar vare på læringskala, akkord, men du stopper aldri for et sekund for å tro at alt i musikk må settes i tide uavhengig av instrumentet som spilles.
Nøkkelen til forbedring er en metronom.
Som spiller generelt bør du ikke vurdere å bruke en metronom noe ekstra, så vel som du ikke anser evnen til å lese en bok noe ekstra som medlem av et samfunn.
Dette punktet er noe jeg virkelig er glad i, og det kan være at noen mennesker undervurderer eller ikke bryr seg mye om det. Det kan høres ut som en avansert ferdighet å ha som gitarist, men for meg jo tidligere ser du alt-notater, intervaller, prikker på nakken, desto bedre er det.
Jeg starter med denne ideen: bruk av mønstre eller former - for å spille skalaer og akkorder har for og imot.
Jeg sier ikke at du må lære alle notatene når du først henter gitaren. Lær mønsteret først. Deretter lærer du intervjuene du spiller, lær deretter notatene.
Ingen av oss vil lære alt i første omgang; å se hva som skjer på nakke bør være alles mål.
Dette skyldes at god kunnskap om fretboard betyr at du ikke bare vet hva du gjør, du bryr deg også om notatene du spiller.
Kanskje du har hatt den følelsen av "Når jeg er solo, kjører jeg bare mønstrene opp og ned, og jeg vet ikke hva jeg skal gjøre". Dette skyldes at du ikke tenker i form av notat, du tenker når det gjelder figurer. Hver notat har sin egen karakter og lyd. Jo snart du lærer, jo mer autentisk blir motivene dine.
Slike feil er ikke umiddelbart synlige i en gitarist, som timing eller vibrato. Selv om effekten av denne mangelen er helt gjenkjennelig: arhythmic, non-sense, ikke minneverdige soloer.
Og disse feilene har å håndtere to aspekter av musikk: nakkevisualisering, men mest av alt, øreopplæring.
Jeg har allerede vurdert det første punktet; nå vurder poenget med øreopplæring og soloer. Du bør alltid bruke øret når du lærer en skala. Og det mener jeg alltid.
Å lære en skala bare ved å stirre på prikker på et papir, vil ikke ta deg hvor som helst. Du må synge skalaen mens du spiller. Du må kunne synge denne skalaen fra en gitt rot.
Denne opplæringen vil gjøre eksperimentet med øret mer, og fremfor alt vil du forstå retningen til hvert notat i en skala.
Jeg kan ikke finne et mer spesifikt ord for å beskrive dette siste punktet. Gitaren er et enkelt instrument å spille, men det er veldig vanskelig å mestre. Også, gitar er den typen instrument som alle står til å spille, selv om de kjenner et par åpne akkorder.
Så når noen begynner å spille gitar lærer de de grunnleggende akkorder og kanskje noen skala, og de tror de kan spille fordi de har venner som gjør det samme.
Når jeg sier dette, prøver jeg ikke å si at hvis du vil spille gitar, må du studere 10 år med vinterhage eller dedikere hele livet til det. Det jeg peker på er at vi gir opp lære ting for fort.
Hvis du spiller gitar - eller enda et annet instrument - vil bli ansett som en vanskelig ting å gjøre, noe du virkelig trenger å presse deg gjennom, så er jeg sikker på at bare personer med engasjement ville dykke inn i det.
Å være i stand til å spille et instrument er noe som må utvikles i løpet av flere års studier, så vel som annen ferdighet du lærer. Så vær tålmodig med deg selv, men vær heller ikke lat og prøv å være begeistret for noe nytt å lære.
Jeg håper du ikke vil ta denne artikkelen som en dumkritikk mot gitaristene. Tross alt spiller jeg også gitar og jeg er definitivt ikke feilfri. Jeg tror at den første tingen å fikse en feil er å gjenkjenne dem. Så vær ærlig, vurder om du har funnet deg selv å falle inn i en av disse kategoriene.
Accentsconagua