Share
Jeg elsker akkorddiagrammer, men jeg vil være ærlig: de er ikke veldig hjelpsomme, spesielt for pianister. Ingen melodi, ingen rytme, ingen tempo, ingen dynamikk, ingen frasering. Det virker så enkelt, men det kan være skremmende.
I denne opplæringen vil jeg gi deg noen nyttige tips for å øke kreativiteten din når du leser et akkorddiagram.
Selv om opplæringen er ment for alle pianister, hvis du er klassisk trent og er vant til å spille alt akkurat som det er stavet ut på siden, vil dette ta litt av gjetningen av å spille diagrammer og gi deg noen konkrete tiltak for å Følg.
Dette er det første tipset fordi det er det viktigste tipset. Akkorddiagrammer er svært begrenset i hvor mye informasjon de gir deg, men ekstremt gratis i hvor mange alternativer de gir deg. Med denne friheten kommer uendelige muligheter for kreativitet ... og feil.
Nøkkelen er å lære å høre godt.
Dette er det som overvinner notatlesing pianister mest. Ikke lenger er notasjonen veiledningen for hva du burde eller ikke burde spille; I stedet er det øret ditt. Hvis du ikke lærer å høre godt, har du drept notasjon.
Her er de tingene du bør høre på:
Jeg tenker vanligvis på tre forskjellige typer kontrasterende teksturer. I hvert avsnitt av en bestemt sang går tilbake til tips en - la øret lede deg.
Tenk på deg selv den mest hensiktsmessige teksten som passer til rytmen, for å formidle dynamikken og fylle hull.
Bli kjent med de forskjellige kontrastene. Lær hvordan de skaper et visst humør, og hvordan de ville sitte med andre instrumenter hvis de spilles i en bandet kontekst.
Viktig, eksperimentere ofte.
Ikke alltid anta at tykk, bred og blokkert må være for høye seksjoner, og at tynn, smal og rullende ikke kan bære mye energi.
Akkorddiagrammer er ikke et kart å følge, de er en oversikt for å komme i gang.
Begynnende pianister har en tendens til å ta en C-akkord og spille den som skrevet: C-E-G (eller dens inversjoner, E-G-C eller G-C-E).
Selv om dette fungerer godt nok når du spiller av deg selv, blir det kjedelig raskt og ofte mudder lyden når du spiller med andre instrumentalists. Prøv å komme deg utenfor boksen.
Vurder tipsene en og to. La øret ditt fortelle deg hvilken tekstur som trengs, og finn en måte å spille akkordet på som kommuniserer teksten.
Her er noen eksempler:
Hvis jeg trenger noe som er pent og fullt, men ikke tykt, skal jeg bare spille tre notater og spre dem ut:
Hvis jeg trenger noe som stenker, men ikke gjør det til å lure lyden, spiller jeg bare en og fem av rotkordet og flytter bare basnoten:
Hvis jeg trenger noe som er tett og rik, skal jeg spille akkordet i begge hender så nært som mulig og kanskje kaste inn noen ekstra notater (som 7. eller 2.):
Variasjonene er uendelige. Fremfor alt, la øret styre deg. Hvis det er en måte å uttrykke et akkord som du liker, fortsett å bruke det.
Finn andre måter å stemme på akkordene, og fortsett å bruke dem. Fortsett å bruke favoritter, men stopp ikke med å søke.
Dine favoritter vil bli din egen godt slitte pose med triks, og din kontinuerlige søken etter nye lyder vil holde piano interessant for deg i årene som kommer.
Motstå tendensen til å bare spille enkle kvart-rytmer. Jeg liker å ringe det plunking. Finn ut hvordan du kan spore og ikke plunk.
Hvis du spiller i en bandekontekst, eller du dekker en sang som har trommer i den opprinnelige versjonen, kan du lytte nøye til når trommeren spiller spark- og snare trommelen. Det forteller deg hvilke slår i mål for aksent. Da aksenterer du de samme slagene i spillet ditt.
Hvis det ikke er noen trommeslager å låse inn med, lytt til de andre instrumentalistene, spesielt gitarer. Selv om de aksenterte beats blir mer subtile, er de fortsatt der, og du kan lære å høre dem. Hvis det ikke er noen andre instrumentalists å mate av, så sett opp din egen groove.
Eksperiment, vær kreativ, og la øret ditt fortelle deg om det fungerer eller ikke. Du kan ende opp med å plunking, og det er greit hvis du har gode grunner til det, men prøv å strekke deg selv.
Og vær aldri redd for å forlate rommet. Pianister er beryktet for overspill.
Seriøst, mesteparten av tiden, spiller jeg bare hele notater og la lyden bære mens gitarene gjør all den kraftige rytmiske løftet. Det kan virke kjedelig i begynnelsen, men hvis du lytter til lyden av det hele, lærer du å nyte ditt omtenkte bidrag til laget, langt mer enn bare å spille så mye du muligens kan.
Melodisk piano spiller er en av de mest underrated typer å spille i moderne stiler. Det er veldig uheldig fordi pianoet er så egnet for det, og det kan legge til så mye.
Noen få alternativer:
Og selv om det er lett å overdrive, dobler vokalistenes melodi eller harmoni deler nesten aldri, men kan være en veldig smakfull tillegg.
Jeg håper disse tipsene gnister litt kreativitet for deg. Hvis du har nyttige nyttige tips, kan du legge dem i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua