Share
Stemmen er den viktigste tingen til en hittsang. Den omfatter melodi, rytme og struktur av et spor. Hvis du tok vokalen ut av noen av favorittsporene dine, ville de trolig bli en repeterende masse spark, snare og de fire akkordtrickene. Det er vokallaget på toppen som gir sangen sjel og følelse. Det er ikke å si at du bør komme unna med å spille inn en melodi, sette den på toppen og deretter bare forlate den. Som blandingsingeniører må vi være oppmerksomme på at det er så sjarmerende teksten og ytelsen er, det er mange blandetrykk vi kan gjøre for å presse konvolutten enda lenger. Det som følger er noen blandetrykk for å prøve på dine vokale spor. De kan ikke fungere på alle spor, men disse vokalblandingstipsene kan gi en interessant kant til dine vokale opptak.
Du har sikkert hørt disse effektene før i noen av favorittsporene dine. Kanskje du har lurt på hvordan du gjenskaper dem. Jeg skal kaste litt lys på noen vokale triks som brukes i moderne opptak, fra enkle forsinkelseseffekter til robot vocoding.
Først av alt, kan vi begynne med megafon-effekten. Vi prøver å gjenskape effekten av et vokal som om det ble sunget gjennom en megafonhøyttaler. Megafonhøyttalere er av lavest kvalitet du kan finne i en høyttaler, og derfor kan vi ha en ganske interessant effekt ved å sette et rent vokal gjennom samme mengde EQ og forvrengning som en megafon skaper.
Her er det rene vokal:
Jeg fant faktisk en megafon og snakket inn for å være sikker på nøyaktigheten av denne delen av opplæringen. Jeg hadde en generell ide om hvordan å gjenskape det og da bare for å være sikker, lånte jeg en og hadde en lyttetest. Sikker nok, den endelige lyden er veldig nøyaktig til en ekte megafon.
Fordi megafonen bare genererer et smalt frekvensområde, starter vi ved å sette inn et EQ-plugin på vårt ønskede vokalspor. Jeg filtrerer ut de fleste av de høye og lave frekvensene, og legger et løft på mids for den boksete og nasale lyden.
Så for å gi stemmen den lille forvrengningen vi trenger, satte jeg inn Logic's amp plugin og satte en liten kjøretur på den. Jeg valgte også en 1x12 høyttaler, så det ville prøve å høres mindre. Men uansett hva DAW du bruker, kan du gjenskape det samme med hva som helst forsterkersimulator du har, eller til og med bare en normal forsterkning eller stasjon-plugin.
Dermed har vi skapt megafon-effekten:
En annen mye brukt effekt er en middels forsinkelse med bare en liten tilbakemelding. Det tynger opp stemmen på en annen måte enn den 25 ms forsinkelsen som brukes i kunstig dobbel sporing, og gir den også en liten bit effekt. Dette sporet har en forsinkelse på 125 ms, som faktisk er i tempo med sporet. Det er ikke en stor effekt fordi det noen ganger blir druknet ut av resten av banen. Men det er noe du vil ha med effekter noen ganger. En effekt som ikke er merkbar med mindre du slår den av.
Det er lett å oppnå denne effekten fordi det eneste du trenger er en forsinkelsesplugg. Send ditt vokalspor til et forsinkelsesplugin og start forsinkelsen på 100 ms. Deretter kan du ringe litt mer eller mindre avhengig av følelsen og tempoet til sangen din.
Pass på at du har den forsinkede effekten under hovedsporet, for ikke å overstyre hovedelementet.
En grunnleggende monoforsinkelsesplugg med 20% tilbakemelding og 125 ms forsinkelse. Jeg har lagt til litt dybde i moduleringsdelen, men det er ikke viktig hvis forsinkelsespluggen din ikke har en.
Så vi har tatt tørrstemmen:
og lagt til en grunnleggende men nyttig effekt.
Noen ganger har du en bestemt seksjon som du vil forbedre, men du vil holde hovedstemmen relativt ren. Det kan være en liten del av en sang som trenger en ekstra slag, eller en bestemt atmosfære til stemmen, men bare for bestemte setninger eller noen få sekunder. Jeg vil vise deg hvordan du kan lage en skummel hviskende effekt med, du gjettet det, hvisker. Men vi skal forfølge hvisken så sterkt at de ikke engang høres menneskelige lenger.
Dette er pause i sangen jeg vil forbedre med noen hvisker.
Hvis du har sjansen under produksjonen og innspillingen, og ha en ide som dette, vis sangerinne hviske noen linjer. Det er godt å ha noen ekstra innspillte ting å lure deg rundt med under blanding, og selv om du ikke vet om du vil bruke, får du i det minste sjansen til å prøve. Jeg har min sanger dobbeltsporet vokallinjen i en hviske. Selv tørr, det er en ganske skummel hviske, det er nærhet og creepiness en ekstra effekt i seg selv. Men vi skal ta det enda lenger.
Lytt til hvisken her. Den lille reverb-atmosfæren som du hører på sporet, ble lagt i opptaksfasen. Ikke bekymre deg, det er ikke avgjørende for effekten.
Jeg skal doble effekten, og har to variasjoner av den samme hvisken. Så la oss kopiere opptaket på to separate spor. På den første skal vi fremheve telefoniets raspete kvalitet av hvisken. Så la oss ta ut alle de lave og høye endene, kutte alt til 1 kHz. Deretter filtrer alt ut fra 2-3 kHz og utover. Nå er vi igjen med bare en oktav eller så av stemme, som gjør hvisken enda mer hviskende. ake en bellkurve EQ og spike et ønsket område mellom de to filtrene.
Komprimer vokalen, så den klemmer seg ned i et høyt forhold, slik at det forblir jevnt, konsekvent og kraftig.
Nå for den siste creepinessfaktoren. Vi skal modulere stemmen for en ekstra horror-effekt. Vi vil at den nesten skal stikke for å lytte til, så jeg slapper på en ringskifter. Ringforskyveren i Logic er en modulasjonseffekt som skifter frekvenser rundt og endrer det harmoniske forholdet til det opprinnelige signalet. Med litt fiddling rundt kan vi komme opp med en kraftig forbedring av vår hviskeffekt.
Hvis du har en ring-shifter i din DAW, prøv å kopiere disse innstillingene så godt du kan. De viktigste tingene er hvilken frekvens du velger å skifte, ettersom du går for lave ender i et Darth Vader stilskift, og å gå for høyt har en Chipmunk type effekt. Men vi vil holde ting skumle, så vi bare skifter frekvensene vi fortsatt har etter vår EQ, eller rundt 1 kHz. Ved å skumme gjennom de gjenværende frekvensene kan du finne et søtt sted i vokalsporet. Ved hjelp av LFO-delen kan vi lage et jevnt frekvensskift, i motsetning til en mer firkantet bølge. Som før legger det mer til creepiness-faktoren ved å ha skiftet så jevnt som mulig.
Lytt til den første whisper-effekten her:
Nå siden vi ønsker å ha like mye kryp på begge sider av stereospektret kopierer vi denne hvisken, men legger en helt annen type effekter på den andre. Vi fokuserer mer på det nedre registeret, med en liten vokal transformasjon, detuning og reverb.
Kopier hvisken til et nytt spor. Denne gangen filtrerer vi ikke noe ut, men bruker hele tonealspektret til vokalen. Som før, komprimere hvisken ganske tungt for å holde den konsistent. Sett deretter inn en vokaltransformator.
Den vokale transformatoren i Logic lar deg lage subtile toneendringer i stemmen, uten å endre den opprinnelige verdien av sporet. Vi legger bare en subtile Pitch and Formant Change på stemmen, med blandingen på rundt 50% eller så. Hvis du ikke har Logikk, kan du oppnå en lignende effekt med en annen type plugin. Prøv å bruke en subtile pitch shifter og forbedre den med og Exciter eller EQ, øke høyfrekvensene.
Sett inn en pitch shifter. Vi skiftet opp hvisken med vokaltransformatoren i siste trinn, så vi fikk en mer luftig eller pustende karakter til lyden. Men nå legger vi til en pitch shifter og detuning vokalen ned 5 halvtoner. På den måten opprettholder vi pustekvaliteten til vokaltransformatoren (eller exciter hvis du bruker en), men med en sperret lavendreffekt.
Hold blandingen ganske lav, eller rundt 30-40%. Vi ønsker ikke at det skal høres harmonisert, vi vil at det skal høres skummelt ut. Så vi får en spøkelseslignende avvikende effekt på hvisken.
Dette er hva vi har så langt.
For den endelige kontakten kommer vi til å legge til litt forsinkelse og reverb for atmosfære.
Jeg har synkronisert denne forsinkelsen til sporet og filtrert ut den lave og høye enden, ligner på det jeg gjorde med den andre hvisken. Siden jeg setter inn dette på sporet i motsetning til å sende det som du vanligvis gjør med forsinkelser, vær oppmerksom på at du må holde blandingen lav, slik at den ikke overbefolker det opprinnelige signalet. Vi ønsker å legge til litt kryp på flukten, men vi vil ikke ha voksne menn som gråter til å sove over det. Til slutt legger du til litt reverb med valgfritt plugin. Velg en liten hallinnstilling eller en tallerken med middels reverb-tid. Spill med de tørre og våte kontrollene til du bare får den rette stemningen til sporet.
Lytt til det andre hvisket sporet:
Endelig lytt til det i sammenheng med
Hovedstemmen, og resten av sporet.
A.D.T. er et allment kjent blandingstrykk. Den brukes på alt som trenger å være litt større, litt bredere, litt bedre. Det er prosessen med å ta hovedstemmen og fordoble det via en forsinkelse eller et kor. Det er billigere å fordoble sangerne dine kunstig enn å få ham inn og kaste bort dyrebar studio tid ved å synge hele greia igjen. Dermed er det lettere å bare kopiere vokalen, behandle den litt, vanligvis med en forsinkelse, og ha et umiddelbart fordoblet spor uten all innsats.
Den normale dobbeltsporing gjøres ved å sende et vokal til en aux, legge til en forsinkelse med ca 20-30 ms og ingen repetisjoner. På den måten har vi samme vokal, notat for notat, men den subtile tidsforskyvningen gjør vokallyden mye større. Vi kommer til å ta ting enda lenger, søt det med mer enn bare forsinke. Vi legger til en liten toneforskyvning samt en exciter for å legge til et ekstra lag eller friskhet.
Begynn med å sende ditt vokal til to separate auxes. Sett inn en tapetforsinkelse på begge auxes, satt til 23 ms uten tilbakemelding. Prøv å gjenskape skjermbildet under i DAW etter eget valg.
Ved å ha ingen tilbakemelding får vi dobbeltsporingseffekten ved å bruke forsinkelse. Hvis vi skulle få en liten tilbakemelding, kunne vi få en type slap echo, som ligner på den typiske John Lennon vokallyden. Husk å ha dette på 100% våt siden dette er en send effekt. Gjenta nå dette på den andre aux. Du kan legge til en annen millisekond verdi hvis du vil, men jeg bruker de samme innstillingene. Nå panere begge auxes 30% igjen og 30% til høyre. Vi utvider den med manuell panorering også.
Nå må vi legge til en toneveksler på begge sporene. Siden sangere ikke er roboter, synger de aldri med ganske samme intonasjon og tonehøyde. Ved å legge til en liten toneforskyvning til vokalen får vi den ekstra nyansen vi trenger. Igjen, 100% våt og med en 12 cent tone variasjon. På aux jeg avkjenne vokal ned -12 cent. På den andre legger jeg det opp +12 cent.
Nå skal vi bli ganske nær en søt doblet vokal. Stemmen du hadde før lyder definitivt bedre nå enn før. Men hva hvis det fortsatt høres litt kjedelig ut? Hva om vi bare trenger litt ekstra spenning til det kjedelige, sunne vokal? Enkelt, la oss stikke en spenning på auxesene og gi den litt luft.
Sett inn et exciter-plugin på begge aux-sendingene. Exciters legger til kunstige harmonier til de innspilte sporene, noe som gir dem et lite liv i diskantavdelingen. Så hvis du har en kjedelig, livløs opptak, kan du prøve å se om en exciter kan hjelpe deg. Jeg har brukt det et par ganger på forskjellige instrumenter, gitar soloer og vokal for å nevne noen.
Vi skal bare legge til litt luft, og setter exciteren på høy frekvens. Jeg har min på ca 13 kHz, men du kan experiement med høyere eller lavere frekvens, avhengig av hvilken type spor du forbedrer. Selvfølgelig, legg til en ekstra exciter på den andre aux og variere frekvensene litt.
Nå har vi et tykt, bredt og dypt dobbelt vokal. Disse enkle ADT-triksene har definitivt forvandlet mitt vokalspor, og fikk meg til å tenke at jeg kanskje skulle blande sangen igjen.
Vi har gjort dette:
inn i dette:
Utrolig forskjell!
Vokderen, eller VOice enCODER har eksistert en stund. Siden syttitallet har den blitt brukt i et bredt utvalg av musikalske og kinematiske prosjekter. Prog rock og tidlig elektronikk tok en umiddelbar smak av vokoder og den ble brukt i mange spor fra syttitallet frem til i dag. Pink Floys, The Alan Parsons Projects, ELO og mange flere brukte vokoder i noen av sangene sine. Vocoders i moderne musikkprogrammer kombinerer den klassiske stemmecoderen med en synthesizer. Effektivt kombinere en polyfonisk synthesizer med en stemmekoder, slik at du kan spille sammen med lyden du vil kodes. I moderne musikk er en av deres mer berømte versjon av de siste årene Imogen Heaps Hide & Seek.
Like fantastisk som denne sangen er, er det bra at vi kan gjenskape denne sangen ganske realistisk ved å bruke noen få DAW-triks.
Vocoders arbeider ved å lytte til et innkommende lydsignal, i dette tilfellet et vokalspor. Ved å kombinere dette vokalsporet med MIDI-informasjonen vi legger inn på vokodersporet, får vi denne roboten vokoder effekten. Så vi trenger et vokalspor og et MIDI spor. Jeg bruker det opprinnelige pianosporet som ble registrert som MIDI-informasjonen. Vær oppmerksom på at du må ha MIDI-informasjon som er i nøkkel med resten av sangen, ellers kan du få uønskede resultater. Piano sporet i mitt eksempel er bare enkle akkorder som følger med vokal, og dermed gir et godt eksempel på vår vokoder trick.
Ta en lytte til det opprinnelige sporet.
La oss starte med å lage et programvareinstrumentspor eller et MIDI-spor. Avhengig av DAW er det forskjellige måter å sette inn en vokoder på. Jeg bruker Logic, og de har en ganske kraftig Vocoder synth. I grunnen fungerer Vocoder litt annerledes som du trenger å lappe ting selv på baksiden. Uansett vokoder du bruker, bør det være en enkel måte for deg å få tak i det. Men vi kan fokusere på den i Logic for dette spesielle eksempelet. Sett den inn på det tomme programvaresporet.
Hvis du har et MIDI-spor som du vil bruke som grunnlag for vokoder, kopier det på vokodersporet. Denne MIDI-data er hva som vil gi oss plassene til sluttresultatet, men med sangegenskapen til vokalsporet.
Sett inn ditt vokal på sidekjeden til vokoder. På denne måten hører vokoder til vokalsporet og synger det tilbake etter behandling. Du vil få harmonisk innhold av piano akkorder med artiklene i vokalen. Nå er det eneste som igjen er å justere vokoderinnstillingene dine til du er fornøyd med resultatene.
Nå er det noen ting å huske på når du arbeider med vokoder. Pass på at vokoder forstår at ditt innkommende signal er en stemme ved å sjekke Voc øverst til høyre. Noen ganger er dette ikke nødvendig, men da EVOC 20 fungerer som en synthesizer, kan du også velge hvilken type signal du tar i.
Å være at dette er tale- og tastaturkombinasjonen du vil at den skal være i poly-modus. På den måten analyserer man alle MIDI-notatene og spiller dem tilbake samtidig, noe som resulterer i en mer harmonisk rik effekt. Du vil også at sidekjedenes analyse skal være ganske rask, slik at den roboterar stemmen raskere. Med et lengre angrep synes stemmen å komme gjennom mer. Men det kan også være en effekt du leter etter. Vi går for en fullstendig effekt, ikke en subtil blandingsteknikk. Du vil kanskje filtrere ut de lavere frekvensene, da robotbasen ikke høres bra ut. Jeg har en cutoff på 130 Hz, men du vil kanskje gå høyere, avhengig av sporet ditt. Spill sammen med de forskjellige knappene og parametrene til du finner en god lyd. Bruk skjermbildet over for et godt utgangspunkt, men ved å tweaking kan du få noen radikalt forskjellige resultater. En større stereobredde, en mer varierende LFO eller en annen frekvensmodulasjon er alle ting du kan eksperimentere med.
Deretter må du avgjøre om du vil ha det som en effekt under begge instrumentene, eller hvis du vil ha en som komplimenterer den voksserte effekten.
Her er effekten under både hovedstemmen og pianoet.
Her har jeg tatt opp det opprinnelige vokalsporet og satt piano og vokoder sammen.
Og her er vokall effekten soloed.
La oss gjøre en ting og gi effekten noen atmosfære og dybde. Send vokodersporet til en aux buss. Sett inn et kor og prøv en skinnende bred innstilling. Det er vanligvis oppnådd med lav hastighet og høy dybde eller intensitet, som i skjermbildet nedenfor.
Og la oss kaste et reverb etter at koret har fylt ut plassen enda mer. Vi kommer i nærheten av superproduktet Imogen Heap-lyden fra Hide & Seek. Velg mellomrom til stor hall innstilling for en større lyd.
Lytt til det endelige resultatet, en stor bred og glitrende robotsangende effekt.
Noen ganger sliter du med å prøve å gjenskape effekter hørt på poster uten å vite hvor du skal begynne. Du ender med å gå gjennom alle plugins i håp om å finne en forhåndsinnstilling som sier "det-kul-vokal-effekt" uten lykke. I det minste kan du krysse alle disse stemmelige triksene fra listen din på ting du skal lære, og hold dem i tankene når du vil ha en spesiell effekt å gå med din viktigste vokallyd. Selvfølgelig kan en dårlig innspilt vokal ikke bli reddet av påvirkninger på toppen av det. Stemmen må ha sin spesielle karakter før du begynner å kle på den. Så vær sikker på at du har noe å jobbe med før du begynner å forbedre det med effekter.
Accentsconagua