5 måter å levere flere ekspressive vokaler

Sang er den første musikkopplevelsen de fleste av oss noensinne har hatt. Det kom naturlig uten en enkelt leksjon sannsynligvis før du selv gikk i skole. Du startet sannsynligvis med et barnehagerym eller en annen kjent sang, og du sang for den enkle glede av det. Og moren din trodde sikkert at du var fantastisk!

Hun gjør sannsynligvis det fortsatt. Men nå må du sørge for at andre er enige med henne. Vi er tiltrukket av å synge for alle slags grunner. Du kan være en god låtskriver, og vil utføre ditt eget arbeid. Du kan elske å spille inn din egen musikk, og trenger litt vokal for å fylle ut lyden din. Du kan elske å utføre, enten i et band eller en karaoke natt. Og du foretrekker ikke å suge.

Nesten alle kan synge, men noen er naturlig talentfulle på det. Talent er ikke alt, skjønt. Men mye talent du har eller ikke har, kan du lære å synge bedre. Her er 5 begreper du trenger å forstå for å gjøre vokalen mer uttrykksdyktig.

1. Sangområde

En sangeres rekkevidde er settet med notater mellom den høyeste og laveste tonehøyde de kan synge. Sangintervall varierer mye mellom individer, og generelt kan kvinner synge høyere enn menn. Et relatert konsept er tessitura, som refererer til tonehøyde sangerinne er mest behagelig å synge i.

Noen sangere har et stort vokalområde. Kvinnen med det største innspilt vokalområdet er Georgia Brown, som kan synge åtte oktaver fra G2 til G10. Mannen med det største vokalområdet er Tim Storms, som kan synge seks oktaver. Ditt vokalområde er sannsynligvis mye mer begrenset, og du må være oppmerksom på det.

Et sett med standard (2-oktav) vokalområder er definert som følger:

  • Sopran: C4 - C6
  • Mezzosopran: A3 - A5
  • Kontrakt: F3 - F5
  • Tenor: C3 - C5
  • Bariton: F2 - F4
  • Bass: E2 - E4

Sannsynligvis kan du synge i mer enn ett av disse områdene (og Georgia Brown kan synge alt fra Baritone til Sopran og utover), men du vil nok ha en sterk preferanse for bare ett utvalg. Kunnskap om ditt foretrukne utvalg vil tillate deg å vise frem det beste av stemmen din.

De fleste sangere kan også synge i to registre: den nedre (bryst) stemmen og den høyere (hodet) stemmen. Menn sang i hodet stemmen er kjent som "falsetto". Noen sangere har gjort falsett et varemerke av sin sang, inkludert Bee Gees og Smokey Robinson. Med praksis kan du jevnt skifte mellom bryst og hodetelefon.

Det er viktig å kjenne ditt vokalområde, slik at du kan velge (eller transponere) sanger i en nøkkel du faktisk kan synge. Ingenting høres verre ut enn å prøve å synge utenfor ditt utvalg. Tonen din vil være ujevn, svak eller squeaky, og du kan til slutt skade din stemme.

Det er mulig å utvide ditt utvalg gjennom vanlig praksis. De fleste sangbøker og lærere kan lære deg stemmeøvelser og teknikker for å slå høyere og lavere notater. Forsøk ikke å treffe for høyt et notat til stemmen din er oppvarmet. Før stemmen din har oppvarmet vil du likevel ha et smalere utvalg.

2. Phrasing

Måten vi uttrykker en musikklinje overfører meningen og stemningen til en sang til lytterne. Phrasing påvirkes sterkt av hvor vi pause og puster når vi synger teksten, hvilke ord vi mener er viktige og understreker, og hvordan vi relatere følelsesmessig til ordene.

Undervurder ikke betydningen av frasering. Sangere uten ypperlige stemmer kan bli vellykkede gjennom bruk av god frasering, og flotte sangere utvikler sin egen distinkte stil av frasering. Det er frasering som gjør en melodi til en minneverdig ytelse.

Innlemme følgende enheter hvor det er hensiktsmessig i sangen din for å forbedre formuleringen din:

  • Linger over et langt notat.
  • Bytt bøyning på bestemte ord.
  • stakkato interjections.
  • Bruk av grunts, skrik, hvisker og andre følelsesfulle lyder.
  • Bruk vibrato på lange notater.
  • Innlemme falsetto i sangen din.
  • Bruk en tøff huskiness for passende setninger.

Når du synger i en gruppe, må du sørge for at alle sangere bruker samme frasering, spesielt når du synger harmonier. Se hverandres lepper slik at du starter og avslutter hver stavelse sammen. Sikt å høres ut som en enkelt enhetlig stemme.

Når du lærer en ny sang, kan du prøve forskjellige måter å uttrykke tekstene på for å se hva som fungerer. Å lese teksten høyt i din talende stemme kan hjelpe deg med å bestemme den naturlige frasen.

3. Tolkning

Å synge i tune er viktig, men det er ikke underholdning. Evnen til å injisere følelser og spenning i en sang er det som beveger lytteren.

Tolkning er hvordan en sanger uttrykker sin individualitet gjennom betydningen av en sang, og er nært knyttet til frasering. Bare å vise ut din vokal evne er ikke fortolkning, og vil vanligvis distrahere lytteren fra sangen. Engasjere publikum med dine følelser og energi. Lær å emote gjennom stemmen din, ansiktet ditt og kroppsspråket ditt.

De mest vellykkede tolkningen av sanger blir sunget av de som tror og føler ordene de synger. Det er vanligvis en feil å tvinge deg til å synge en sang du ikke liker eller ikke tror på. Å synge en stil med musikk som du ikke forholder deg til gjør det også vanskelig å uttrykke deg effektivt.

En fin måte å lære om tolkning er å lytte til hvordan forskjellige sangere utfører samme sang. Vær oppmerksom på det musikalske arrangementet, tempoet, frasen og kroppsspråket til sangeren.

4. Harmony

Vokal harmoni krever minst to stemmer som synger forskjellige deler som er utformet for å høres godt sammen. Å legge til harmoni med vokalene dine kan løfte en sang til et nytt nivå. Og effektiv harmoni kan gjøre enda en middelmådig stemme gnist.

Å synge i harmoni er vanskeligere enn de fleste innser, og blir stadig vanskeligere med antall andre sangere du trenger å harmonisere med. Forsiktig planlegging, erfaring og repetisjon er nødvendig for konsistente resultater. Du kan kanskje lære en harmoni del lettere hvis du kan lese musikk. Men å lære din del er bare starten - å blande stemmen din med de andre sangerne er viktig. Og det er ikke bare tonehøyde i notatet som trenger å harmonisere - tonen og følelsen må også blande seg.

Harmony-deler kompletterer vanligvis melodiedelen som blir sunget av sangeren. Det er viktig å høre nøye på de andre sangerne, eller tonehøyde, timing eller frasering kan drifte. Når du synger harmoni som en backup sanger, lær å sette mer pust i stemmen din, slik at sangerens lyd er mer dominerende.

5. Sanghelse

Dagens vokale stiler innlemme et bredt spekter av lyder, fra sanselige rasps til skrik til whines til skrikende falsettos. Det er viktig å ikke presse deg selv og stemmen din, eller du kan skade stemmene dine. Å synge med en anstrengt stemme høres ikke bra ut, og jeg har langsiktige konsekvenser. Ser etter din stemme er en investering i din fremtid.

Her er noen tips for god vokal helse:

  • Se etter deg selv generelt. Få rikelig med søvn, tilstrekkelig trening, spis fornuftig, unngå røykige eller støvete steder, og drikk rikelig med vann og mye mindre alkohol. Det høres ikke ut som de fleste sangere jeg kjenner!
  • Varm opp stemmen din forsiktig i flere minutter før du sang.
  • Rid stemmen din så mye som mulig. Dette betyr ikke at hviske!
  • Unngå å øke stemmen din i samtale - lær å snakke tydelig i stedet. Dette vil også forbedre din diktning.
  • Gå lett på stemmen din hvis du er forkjølet. Forvent ikke det samme spekteret, og trykk ikke på det. Hvis mulig, bruk et dampinnåndingsmiddel.
  • Ikke drikk med is før du synger - det bekjenner dine stemmekabler.