Share
Vi vet alle at skrive og produsere musikk tar mye arbeid. Fra å komme opp med de første ideene for å få alt til å lyde bra, går timer og arbeidstid inn i prosessen. I stedet for å sette deg igjennom kampen for å stirre på en tom side eller økt hver gang du vil skrive noe nytt, bruk disse tipsene for å få mer kjørelengde ut av musikken du allerede har strømmet ditt hjerte inn i.
Du brukte all den tid på å skape den perfekte synthbasen, så legg den innsatsen til god bruk og lagre den som en forhåndsinnstilling. Du bør gjøre dette for alle lyder som du har laget selv, men det er like nyttig å gjøre for fabrikkoppdateringer som du tror du kan finne deg selv på jakt etter igjen.
Prøv å holde forhåndsinnstillingene dine organiserte på en intuitiv måte og gi dem så tydelig som mulig. Bruk flere ord enn du tror du trenger, det kan aldri skade for å gi rikelig med informasjon. I et inspirert øyeblikk av kreativitet når du bare vet, vil lyden som ville være perfekt for det neste verset, "Sculpture Deep Pluck Bass", jogge minnet mye bedre enn "Bass3". Å legge til en forkortelse av sangen eller filmtittelen som patchen opprinnelig kom fra, er også ganske nyttig.
Jeg foreslår at Logic-brukere lagrer forhåndsinnstillingene via Channel Strips i stedet for bare i selve programvaren. Det er mye lettere å se under "Bass" -delen i en organisert liste over Channel Strips enn å prøve å finne ut hvilken synt det ble opprettet fra først og fremst.
Hvis du bruker 3 minutter gjennom økten og lagrer forhåndsinnstillinger av nye lyder du har brukt, begynner du å bygge et fint personlig lydbibliotek for deg selv. Selvfølgelig vil du ikke bli for avhengig av å bruke de samme oppdateringene om og om igjen, men å være konsekvent i paletten din kan hjelpe når du utvikler en personlig stil.
Jeg snakket allerede om hvordan du lager et trommeslag fra funnet lyd, som kan legge til en fin personlig berøring til musikken din. Så hvorfor ikke lagre den løkken og bruk den så mye som mulig? Den enkleste måten å gjøre dette på er å sprette den til en lydfil, ved hjelp av logiske og skarpe start- og sluttpunkter. Du vil at filen skal sløyfe sømløst, så vær forsiktig med reverb, forsinkelse eller en hvilken som helst annen effekt som kan føre til at enden av sløyfen din høres ut som om den ble kuttet av.
Som vår forhåndsinnstilling er riktig navngivning avgjørende. Foruten noen beskrivende ord om hva sløyfen er, bør du inkludere det originale tempoet filen ble laget av, noe som gjør det så enkelt som mulig for deg å gjøre justeringer for de forskjellige temposene til andre sanger. "Garden Tools Industrial Loop 86bpm" burde være beskrivende nok for deg å huske hva det var.
Logikk har også den utrolig nyttige Apple Loops-funksjonen. Velg lydfilen du vil være løkken, og deretter under Lyd velg "Åpne Apple Loops Utility". Med dette verktøyet kan du skrive inn informasjon om løkken, for eksempel et navn og tempo, og også merke det ved hjelp av instrument, stil osv.
En av de klokeste investeringene du kan gjøre etter å ha fullført en sang, er å ta deg tid til å skrive ut stengene til den endelige mixen. "Stengler" er bare lydfiler av hver enkelt av de enkelte elementene som brukes i sangen din. De gir deg mye frihet for måter å endre eller gjenbruk sangen din i fremtiden, for eksempel å legge til eller erstatte elementer eller lage en helt ny blanding.
La oss si at du skrev en sang som du var ganske fornøyd med, men at uansett fører vokal ytelse alltid slags bugged deg. Tre år fra nå bestemmer du endelig at det er på tide å erstatte vokalen, men økten ble opprettet i Digital Performer, og du er på en ny datamaskin og bruker Cubase. Å være i stand til å bare slippe inn stengene fra økten din og synge et nytt vokalspor, vil være en livsparer sammenlignet med å prøve å finne ut hvordan i helvete skal du få den gamle økten å konvertere.
Det er opp til deg hvor mye du vil bryte opp stengene dine, tingen å huske på er "Hva ville være nyttig?". Vanligvis hvis du har tre forskjellige synth pads, men de alle tjener samme funksjon, ville det være fornuftig å gruppere dem i en stamme. Men hvis du har en gruppe perkusjon som holder sporet på gang mens andre perkusjon gjør store treff og svulmer, ville det nok være mer nyttig å ha dem splittet. Hvis du bestemmer deg for å gjenbruke materialene på en ny måte, ville det være mye lettere å slå perkussporet uten å finne ut hvordan du får den store krasjen av det.
Selvfølgelig må disse stengene ikke bare brukes til fremtidige gjengivelser av den spesielle sangen de kom fra. Hvis du legger ned en solid rytme gitar ta, er det noen grunn det ikke kunne komme til nytte på et fremtidig spor?
Det er tusen måter å fortelle en historie, og bare fordi du skrev en cue en måte, betyr det ikke at den ikke kan uttrykkes i en annen. Selv om dette tipset kan være spesielt nyttig for filmkomponister, er det mye potensial for sangskrivere å finne nye og interessante ting å gjøre med sangene sine.
Hvis sangen din er en positiv rocker, hva vil det skje hvis du kutter tempoet i halv og gjort det til en ballad? Hvis det er i en stor nøkkel, hvilke nye og interessante ideer får du når du legger det i mindre? Og ville ikke den introspektive akustiske gitarstyrte kjærlighetssangen være kult som et stort band swing-spor? Endre ett aspekt av sangen din, og plutselig har du et helt nytt stykke musikk på hendene. Du kan gjøre et dusin forskjellige versjoner av samme sang som er helt unike og interessante på sin egen måte.
Hvis du er en filmkomponist, utvikler ideer til din siste poengsum, er denne teknikken kritisk. Hvis du endelig kommer opp med det perfekte hovedtemaet, ta det ekstra få dager for å virkelig utvikle materialet ditt før du går videre til andre tegn. Hvis du virkelig kan grave inn i stykket ditt og oppdage de emosjonelle mulighetene tidlig, har du en verktøykasse klar til å gå som kan skape resten av filmen en cinch.
Hva ville skje hvis du ga litt kreativ kontroll og la noen andre ta over en stund? Det er mange svært talentfulle folk der ute som gjør remixer og remakes. Kunstnere som posttjenesten har hatt stor suksess ved å samarbeide uten å måtte være sammen i samme rom. Dette er en flott mulighet til å sette disse stenglene til bruk; send dem til noen andre og gi dem friheten til å hugge opp, transponere, legge til, fjerne fra og remix sangen din til hjerteinnholdet. Ofte blir du helt overrasket over de unike måtene de håndterte materialet du ga dem, og vil ha noe helt nytt og morsomt i ditt repertoar som du aldri kunne ha kommet opp med alene.
Å overlevere din dyrebare musikk til noen andre kan være en nervepirrende opplevelse, men når du har å gjøre med en sang som du allerede har ferdig, trenger du ikke å ta det for alvor. Du er sikker på at det som kommer ut av samarbeidet kommer til å være en "alt-versjon", og du trenger ikke å gjøre noe med det hvis du ikke liker hvordan det viste seg.
Spør andre musikere du har jobbet med hvis de ville være interessert i å samarbeide, eller du kan alltid prøve Craigslist eller noen av musikksamarbeidssidene som Kompoz eller eSession..
En sang trenger ikke å leve isolert bare fordi en versjon av den er "ferdig". Hvis du har funnet kreative måter å få en lengre levetid ut av musikken din, kan du dele tipsene dine i kommentarene!
På et relatert notat, sjekk ut Ryan's Audio Plus-veiledning om å lage en mal for arbeidsstasjonens programvare. Akkurat som du kan gjenbruke forhåndsinnstillinger og sløyfer fra dine tidligere sanger, kan du også bruke dine favoritt DAW-konfigurasjoner igjen.
Accentsconagua