Share
Jeg kan aldri få nok informasjon om EQ. Jeg elsker å vite hvordan alle eQed en bestemt vokal eller tromme lyd for å få det stramme slag eller glitrende høyder så fremtredende i en blanding. Når du har mestret EQ-spekteret, og du vet hvor du skal gå når du må fikse eller pynte noe, er du definitivt foran spillet.
Hvis du kan lytte til en lyd og si til deg selv,? Å det trenger litt mer 250 Hz ,? eller? Jeg tror et kutt på 1,2 ville helt gjøre trikset? da har du noe å være stolt av. Du hører noe som ingen andre rundt deg hører. Og det er noe å være stolt av.
Det er noen ganger reoccurring temaer i lyd engineering; visse frekvenser dukker opp oftere enn andre. Hvis du kan forstå hvor du finner disse følgende seks frekvensene, så kan du definitivt gjøre livet ditt lettere, og produksjonen din raskere.
Instrumenter og lyder som dominerer i lavere frekvenser, kan ha en tendens til å dominere dem litt for mye. For mye lav midt kan tykke opp en lyd slik at den mangler klarhet og definisjon. De lave midlene, rundt 200 Hz, er et godt område for å sjekke om uønsket muddiness eller boominess i miksene dine.
Lytt til denne dobbelspilleren som har litt for mye på 215 Hz, noe som resulterer i en tykk lyd som kanskje høres kult ut på egenhånd, men vil definitivt rote opp lavspekteret.
Ved å slå av de lave midsene med noen EQ kutt i samme område har vi nå en basslinje som er like saftig uten unødvendig muddiness.
Dette er bane av bass trommelen. Jeg hater personlig sparketrommer som har for mye av den papkasse smaken. Hvis det er gjort 100% riktig, har det en naturlig jordaktig smak som er litt kult, men bare litt for mye kan drepe lyden for meg. Det høres ut som en knyttneve knust en pappkasse.
Hvis du sliter med boxiness, bør frekvensområdet rundt 3-600 Hz være din jaktbane. Øk din EQ helt opp og stopp når boksen er uutholdelig. Deretter kuttes raskt nedover i midten. Ikke bekymre deg hvis kuttet ikke er super smalt, det er ok å kutte kicktrommelen litt mer drastisk i dette området.
Ta en lytte til sparketrommen i følgende eksempel. Legg merke til hvor mye tykkere og runder bass trommen kommer når du kutter den irriterende boxiness ut av veien.
Dette er en veldig irriterende frekvens for akustiske gitarister som også er ingeniører. Som meg. Du vet når gitaren bare ikke høres bra ut. Det høres ut som om noen kjøpte den på Wal-Mart og brakte den til studioet, og ventet en god lyd. Ok, det kan ikke egentlig skje, men noen ganger gitarer bare høres billig ut.
Tydeligvis kan dette ikke løses hele tiden. Men det er en billig juksefrekvens som du kan bruke til å kvitte seg med minst noe. Midsenteret rundt 800 Hz har denne egenskapen som gjør akustisk gitarlyd litt billig. Så ved å kutte det litt kan du vanligvis få en varmere og mindre biting lyd.
Lytt til lyden nedenfor. Den første gjennomgangen av akkordprogresjonen er bare en normal lydende akustisk gitar, men den andre gjennomgangen har jeg kuttet 800 Hz med et smalt snitt. Det bringer ut den naturlige lyden av gitaren og blir kvitt den sprø lyden.
Det suger å ta opp en sanger når han har en forkjølelse. For ikke å nevne muligheten for å fange det selv, men opptaket ditt vil også. Hva er enda verre er når sangeren din ikke har kulde, men han høres på en eller annen måte som han gjør.
Nasal eller tinny lyd kan være et produkt av for mye av 1-1,2 kHz. For mye i det området, og instrumentene dine høres ut som hornlignende og tinny og dine sangere høres nasalt og overbelastet. Hvis du føler at du har et vokal som lider av de nevnte symptomene, må du sjekke for å se om et kutt i 1 kHz-området ikke kan hjelpe.
Lytt til hvordan vokalen rydder opp i den andre delen av dette koret. Ved å kutte bort nasalt 1,1 kHz har jeg gjort vokalen mye klarere og bedre.
Hvis jeg måtte velge mellom frekvensene for en favoritt en (som høres latterlig, men uansett), måtte jeg velge 5 kHz. 5 kHz gir bare karakteren i så mange instrumenter. Enten du trenger å sette litt sminke på et kjedelig vokal eller ta bitt på den elektriske gitaren, gjør 5 kHz det egentlig bare alt som skinner.
For eksempel, i lydprøven nedenfor har jeg en super grunnleggende organdel som høres ut som kjedelig og kan trenge å bli tatt med i blandingen. Bare et lite løft på 5 kHz er alt det trenger. Og du kan også virkelig høre bølgene i leslieen i bakgrunnen også.
Den siste strekningen av spektrum fra rundt 10 kHz og opp kalles noen ganger Air. Som du kanskje tenker fra navnet, løfter det seg opp høyere frekvenser, åpner instrumentene som opptar den delen av spekteret. Den høye notater av instrumenter, finesser av pianoet for eksempel eller lyden av trommesymboler.
14 kHz eller så videre kan brukes til å subtly lyse opp ting som ikke nødvendigvis er kjedelige, men kanskje trenger litt? vel, luft, for å få dem til å skille seg ut. Ved å øke det øker du frekvenser ut av veien for andre instrumenter, så mange instrumenter vil ikke bli påvirket så mye som høyt opp i spekteret.
Som i det følgende trommesløyfeeksemplet har jeg forsterket alt med en hyller EQ på 14 kHz. Legg merke til hvordan cymbalen blir lysere og trommelenheten åpner seg. I tillegg lytt til hvordan lyden av børstene også påvirkes i en viss grad.
Trommesløyfe uten luft.
Flying!
Jeg håper noen av eksemplene ovenfor har gitt litt lys på dine bestrebelser i EQ-spekteret. Ved å vite hva du leter etter og hvor du skal gå etter det, gjør du livet ditt enklere og enklere. Det er lett å kutte ned på muddiness hvis du vet hvor den befinner seg i de lave midlene; hvis vokalisten din høres ut som tinnmannen, er det lett å kutte det ut, og hvis du trenger litt tilstedeværelse eller luft til dine blandinger, er det alt mulig med noen få museklikk på skjermen eller vri på equalizeren din.
Accentsconagua