Share
Gitar, trommer, bass, vokal. Det er det de fleste band trenger for å trekke av en god sang. Men noen ganger kan situasjonen kreve noe mer. Du vet, som en skummel gurdy! Sjekk ut disse eksemplene på kjente musikere som sa "damn gitaren, gi meg en Conundrum!" Eller noe med den effekten.
Det finnes noen få rare triks du kan bruke til å produsere unike lyder på plate mens du er i studioet, men å gjenopprette lyden på scenen kan være litt mer komplisert. I slike situasjoner er det viktig å ikke tenke på ting. Ingen vet dette bedre enn Radioheads Jonny Greenwood. Når det kommer tid til å omtrentliggjøre de radioinnstillede lydene som finnes på Radiohead-klassikerne "National Anthem" og "Climbing Up The Walls", hopper Jonny på fancy samplere og fotpedaler til fordel for en mer grunnleggende tilnærming. Han tar bare en damn bærbar radio på scenen og begynner å bla rundt kanalene.
Ifølge Jonny, "Jeg bruker omtrent 20 minutter (under lydkontroll) tuning i noen lokale radiostasjoner før forestillingen. Det er alltid faren at Huey Lewis og nyhetene kommer til å slå opp i en upassende del av sangen, men det er en del av det morsomme, antar jeg."Huey Lewis og nyhetene? Morsomt! For å se Jonny og hans radio i aksjon (i noen få sekunder uansett) sjekk ut videoen under.
Hva gitar å bruke på scenen? Sånn tross. Ved innspilling bruker de fleste gitarister flere forskjellige gitarer i løpet av et album. Men er det å ha alle disse gitarene rundt med deg virkelig gjennomførbart? Vel, det er hvis de alle er koblet til hverandre. Ryggsmerter er forbannet, billig trick gitarist Rick Nielsen tar jevnlig scenen med fem, teller dem, fem halset gitar.
36 strenger, 4 seks strenggitarer og en 12 streng. Hvorfor ville han gå gjennom bryet med å hente denne typen øks på scenen? Jeg har ingen jordisk ide. Eventuell informasjon som gir noe innblikk i hvorfor er ingensteds å finne. I hvert fall ikke på internett. Jeg antar at jeg bare må stole på noen billig trickforsker for å gi meg beskjed i kommentarfeltet (etter å ha ringt meg en dusj og / eller feil, selvfølgelig). Jeg vet dette mye skjønt, med en femhalset gitar ser det ganske jævla kult ut. Se nedenfor for bevis.
Frem til dette punktet har instrumentene seg ikke behov for mye forklaring. Men hva i helvete er et klaver? Kort sagt, det er et vanlig piano at en som har mye fri tid til å drepe og få tilgang til minst ett piano som de ikke har noe imot med å forårsake permanent skade på, har endret seg ved å legge takker eller negler til hammerene på det nøyaktige punktet der hammeren treffer strengen. Resultatet gir instrumentet en mer perkussiv lyd. Det er også en fantastisk måte å ødelegge et perfekt godt piano på. Ofte faller tappene eller neglene som brukes til å endre hammerne, av og lander i pianoets indre arbeid. Hvis dette skjer mens du spiller, forventer du noen problemer.
Klaviaturet har blitt brukt flere ganger i populær musikk. Det er uten tvil mange tilgjengelige videoer av folk som spiller et klaver, men seriøst ser det ikke annerledes ut enn et vanlig piano, så hva er det gøy i det. I stedet, nyt denne videoen for Elvis Costello's "So Like Candy." Lytt til takklaveret under koret og nær slutten av sangen, og viktigst, sjekk ut Elvis 'fjellmannskje og luksuriøse mullet. Det var en mørk tid for Elvis Costello.
Hvis du lurer på hvordan theremin fungerer, trenger du bare å se på bildet som følger med dette avsnittet, og svaret blir tydelig. Det fungerer av magi! Den illusjonist som ser chap på bildet er Leon Theremin, oppfinner av instrumentet. Theremin består av et skap med en vertikal stang som rager frem fra toppen og en sløyfe som stikker ut fra venstre side. For å spille det, beveger du en hånd nær den vertikale stangen (tee hee hee!) For å justere tonehøyde og den andre hånden nær sløyfen for å justere volumet. Legg merke til at jeg ikke nevnte noen gang å berøre den forferdelige tingen? Se, det er magisk!
Interessant, sangen som oftest krediteres med å popularisere bruken av theremin i moderne musikk, har ikke en theremin i det hele tatt. I det minste ikke en ekte. The Beach Boys klassiske "Good Vibrations" ser ut til å fremheve instrumentet, men lyden er faktisk laget av en electro-theremin, et instrument bygget i slutten av 1950-tallet av trombonisten Paul Tanner for å etterligne lyden av en ekte theremin. Så, i stedet for en Beach Boys video, sjekk ut dette klippet av noen helt som spiller The Super Mario Bros.-temaet på theremin. Geek-tastic!
Som om du har tatt opp et helt album med sanger som er tatt opp på lutten, var det ikke nok, la Sting å piske ut noe som en dumt gurdy på scenen. Ligner noe i tråd med bastardens kjærlighetsbarn av en fiolin og et trebatteskip, blir gutten sjelden brukt i moderne musikk. Du kan nok kritisere det opp til det faktum at det utgjør en litt vanskeligere å spille versjon av fiolin.
De fleste som ikke er Sting, ville bare spille den damne fienden, og sparer dermed trøbbel og pinlighet for å måtte spore, lære og bli sett med en skummel gurdy. Det virker ved å dreie en vev som gir et hjul som virker mye på samme måte som en fiolinbue gjør. Individuelle notater spilles med et tastatur som holder nede strenger. Lyden ligner på noen som spiller en fiol mens noen andre spiller bagpipes, noe som de fleste velger å gjøre når den aktuelle lyden kreves.
For å se Sting og hans dårlige gurdy bringe pretensiøshetsnivået til Academy Awards til enestående nye høyder, sjekk ut videoen nedenfor.
Hittil har alle nevnte instrumenter vært den slags ting som med nok penger kan du enkelt kjøpe for deg selv. Ikke så med Conundrum, med mindre Tom Waits bestemmer seg for å selge deg hans. Bygget spesielt for ham av en nabo under øktene for Bone Machine album, Conundrum er den typen ting som, hvis de er plassert i den gjennomsnittlige musikerens stue, ville holde gjestene fra å føle seg komfortable å besøke i årene som kommer. Utformet av et stort jernkors med biter av funnet landbruksmaskiner deler hengende fra den, Waits beskriver lyden av Conundrum som "et fengselsdør som lukker bak deg" og sier at det ser ut som "en kinesisk tortur-enhet." Og det er ganske jævla nøyaktig.
Brukt mest fremtredende på Bone Machine spore "I Colosseum", lyder Conundrum mindre som et perkusjonssett og mer som en persons hjemmebaserte smedingsvirksomhet bløder inn i opptaket. På alle odds er det muligens den mest perfekte slagverkslyden som kan tenkes for en sang kalt "I Colosseum." Dessverre var det ikke noe sted å finne en video for det sporet, men vær så snill, sjekk det selv hvis du aldri har hørt det. The Conundrum ble også brukt med ultra-skumle resultater på "The Ocean Does not Want Me," et talt ordstykke om et mislykket selvmord. Og hvorfor ikke avslutte denne artikkelen med et godt notat? Sjekk ut videoen nedenfor.
Abonner på AUDIOTUTS RSS Feed med flott innhold for musikk- og lydelskere.
anbefalt
Accentsconagua