Share
Alle sangskrivere kommer til tider og skriver i samme spor, nøkler og vibes gjentatte ganger og holder seg til det som er kjent uten å innse hvor smale katalogene deres blir. Her er syv triks for å starte en ny sang og gå utenfor din komfortsone.
For å være ærlig, er dette nesten alltid metoden jeg bruker. Du ville tro at jeg ville ha lært min leksjon nå, men dro til mine egne enheter, min hjerne er alltid satt på standard: Jeg bare nudler rundt og se hva som skjer. Museet vil vanligvis dukke opp til slutt, og destillasjonsprosessen vil begynne.
Pro aspektet av å stole på øyeblikkelig inspirasjon er at prosessen er veldig organisk og kunstnerisk-følelse. Jeg er en sucker for å føle seg kunstnerisk om meg selv. Over tid har jeg lært å åpne mine mottakere til vilje og tillate kreative tanker å rulle rundt i hjernen min. Jeg kan absolutt si at denne evnen forbedrer jo mer du bruker den. Det er ikke basert på noe bestemt sangelement, så ingen er utelukket fra mulighet.
Det negative aspektet ved denne metoden, og det er mange, er at din sterke drakt, uansett hva det er, har en tendens til å trompe dine svakere drakter. Jeg er ikke en groovester, men jeg er heller ikke spesielt glad i ballader. Folky, alternative mønstre har en tendens til å dukke opp fra meg og mobbe alt annet til underkastelse. Jeg kan spille dem bedre, synge dem bedre, og fokusere tungere på lyrisk tung skriving når jeg tillater meg å ty til å skrive. Min tillit er høy i denne arenaen, men katalogen min har begrensede plasser når jeg ikke politiet selv og bruker andre metoder.
Jeg har mange sessionsgitarist / låtskriver venner som ikke bare rocker alt, men har en tendens til å skrive på samme metronomhastighet igjen og igjen. Deres tilgjengelige tonehøyde er forskjellig fra min, men fortsatt smalere enn de må være.
Her er et typisk scenario som har skremt meg tilbake til virkeligheten ved ganske mange anledninger: Jeg sitter med en forlegger som prøver å score en ny medarbeiderskrivende avtale. Komfortabel i min fantasiverden, er jeg helt sikker på at min valgte CD av sanger representerer mine evner fra A-Z, bare for å bli fortalt at jeg har L-P dekket pent. Naturligvis har selskapet nok av den sjangeren allerede, og jeg forlater møtet med min ordspråklige hale mellom beina mine.
Det er ikke noe galt med å ha en signatur, gjenkjennelig stil, men til du er en A-listforfatter, er det bedre å skrive mer bredt hvis du har noen håp om å skrive en skriftlig avtale. For mye av noe bra er bare det uansett.
Hvilken låtskriver har ikke blitt graced med en snatch av melodi som plager ham eller henne til de bringer den til frukten? En advarsel om melodier som faller inn i våre runder som manna fra himmelen, er at de kan være fra andres sanger.
Min mann pleide å tenke opp en sekvens av tall og deretter prøve den ut på telefonen. (tilbake da telefonnummer hadde notater.) Dette ga noen merkelige intervaller som med noen få endringer kunne bli ganske interessante som melodier.
Å forlate akkorder ut av bildet og komponere i hodet hjelper også, spesielt hvis akkordrepertoaret ditt i det hele tatt er begrenset. Jeg kan høre mange kule akkorder i hodet mitt at jeg aldri ville bare opp og leke. Komme opp med en foreslått kor melodi og deretter bytte den til versmelodien - og vice versa-rister opp din stil. Jeg har selv prøvd å reversere rekkefølgen på notater.
Selv eksisterende setninger oppdratt av en skala eller en tredjedel kan gi interessante resultater. Det største gjennombruddet for meg i denne forbindelse var å ta en tur og la min gitar stå bak. Jeg er mye bedre på mental luftgitar, uansett.
Å skrive fra en akkordprogresjon er en veldig vanlig metode for å starte en sang. En forfatter som John Mayer, med nok akkorder til å synke et skip, har det hele en hacker låtskriver som meg selv. Jeg tror det er mulig å bli så kreativ at all memorabilitet går tapt, så vær så forsiktig hvis du er så akkordhelt som John.
Det var sanger opprettet på 50-tallet og sekstitallet som ble skrevet nesten helt over en fire akkord-repeterende progresjon. Vanligvis begynte de med roten major, etterfulgt av en 6 eller 3 mindre, deretter en 4 eller 2 mindre 7 og selvfølgelig de 5. De var fengende for å være sikker, men til slutt begynte de alle å høres det samme akkurat som sanger skrevet over visse blå riffs gjør.
For å være sikker, kan mange sanger skrives over en progresjon, men kunsten er å observere og lære hva som fungerer, og deretter endre og pynte det. Endre sjangre for å skape nye sjangere. Prøv mønstre der det er svært lite i veien for akkordbevegelsen. Følg opptatt med mindre opptatt. Starte en sang med en akkord du vil vanligvis ikke begynne med krefter unikt melodi struktur. Uansett hva du pleier å gjøre, ta deg selv og prøv noe annet.
Gjennom årene har jeg funnet denne metoden for å være mer nyttig enn noen andre i å redde meg fra min låtskrivning. Da jeg ønsket å skrive i et spor som jeg ikke var i stand til å spille, skrev jeg over et trommespor som utgangspunkt og varierte derfra. Selv ved å bruke en inspirasjonssang som et hoppende punkt, er det bra så lenge du legger til nok av din egen unike.
Bedre, men lær å spille noen nye spor. Selv noen kan starte mange nye, friske komposisjoner. Hver av oss bringer vår egen unike stil til låtskrivbordet, slik at våre sammenkoblinger med mindre kjente spor gir utallige interessante variasjoner.
Graden som et nytt spor kan frigjøre en sangskriver på, kan ikke understates. Samskrivning med flere av en groovester kan virkelig åpne opp sin horisonter. Mange en lyriker har funnet låtskriving suksess ved å skrive med en smokin 'gitar eller piano spiller. Endre hva du kan, og supplere hva du ikke kan, med andre ord.
For å være ærlig, har jeg vært kjent for å skrive fra introen til en eksisterende hittsang og så, selvfølgelig, dyke introen. Det er liksom å hoppe av en klippe fra andres bakgård. Jeg vil ikke splat ganske som bosatt ville ha, men jeg delte lanseringen.
Flere ting å prøve:
Mulighetene er endeløse.
Songwriting-studenter, som fortsatt lærer å bruke skjema som et verktøy, oppfordres ofte til å skrive fra en forhåndsbestemt en.
Et slikt skjema kan være en fire linje En del av et vers, etterfulgt av en to-linjeskanal og et fire linjeskor. Denne strukturen vil da bli gjentatt, etterfulgt av en tolinebro og et siste kor med koder.
Når en forståelse av skjema er etablert, og for mange er det automatisk, kan en låtskriver bryte reglene og forgrene seg, stole på hans eller hennes mer erfarne instinkter.
I løpet av mitt første år i Nashville prøvde jeg fortsatt å få tak i landet sjangeren. Jeg pleide å ta lange turer på Radnor Lake med hodetelefonene mine og dissekere treff. Sammen med basislinje, progresjoner, introer, spor og melodier studerte jeg helgen ut av form.
Det viktigste er igjen å avvike fra skjemaene du pleier å skrive inn flere ganger.
Ingenting er mer stemningsfull enn et humør. Hvorvidt minnet om et nylig ødelagt hjerte, en blå regnværsdag, det uhyggeligste av en første junior høyt forelsket, eller den frodige friheten til å flyve nedover motorveien uten strenger, skaper humør kreativitet mer enn noe annet element. Det er rart hvordan vi ofte lukker ned til forretningsmodus når vi skriver, og eliminerer følelser fra ligningen. Når vi føler, bruker vi ord, spor og melodier, at vår strenge, altfor analytiske hjerne ofte ikke tillater det. Vi blir sårbare og stadig mer troverdige når vi gir dem frihet.
Å prøve å skrive om vanskelige tider på familiens gård når du vokste opp som storbybarn av en sykehusadministrator, er ikke en naturlig ting. Det kan fungere sikkert, men det er pretense. Tapping inn i en følelse som er minst relevant hjelper.
Noen forfattere hevder at de bare kan skrive når de er hjerteskjorte. Det gir et ganske dystert liv hvis man håper å være flink. Å ha empati for humør og utgaver av andre kan hjelpe oss med å fange essensialene for å skape og bruke humør i vår sangskriving. Hver jente daterte minst en rykk som virkelig tikket henne av; hver mann har lengtet etter en jente han har ikke det å snakke med. Hvert menneske har kjent den øde tomhet av ensomhet i den biteste og kaldeste tiden på året. Som å trekke på et kjent skjerf, vikle hjertet ditt i en fortid, nåtid eller vicarious følelser nå og da før du setter deg ned for å skrive en sang. Du vil virkelig merke en forskjell.
Forhåpentligvis vil disse ideene legge til noen få flere verktøy til låtskrivingsverktøyet.
Accentsconagua