Velocity er et nyttig stykke data, og det er viktig å kunne redigere det enkelt. Den kan brukes til å kontrollere dynamikk, filtre, flere prøver og en rekke andre funksjoner. Forståelse av alle tilgjengelige alternativer for redigering av hastighet kan hjelpe deg med å bestemme hvilke verktøy som skal brukes for ulike forhold.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i september 2009.
Jeg begynner med å forklare kort hvilken hastighet som kan brukes til og dykke inn og vise deg mange forskjellige måter, hastighet kan redigeres. Selv om alle eksemplene jeg gir er spesifikke for Logic, kan teknikkene brukes på hvilken som helst programvare som lar deg manipulere hastighet. Verktøyene kan se annerledes ut, men prinsippene er de samme.
Den mest grunnleggende og vanlige bruken for hastighet er å kontrollere volumet på et instrument. Tenk på prinsippet som å være basert på et ekte piano. Jo vanskeligere du treffer en pianotast, desto høyere er notatet. På samme måte som MIDI, jo høyere hastighet (dvs. hastighet som nøkkelen blir truffet på), desto høyere er notatet. Ingen tvil om at du har sett og brukt dette utallige ganger, så det vil ikke kreve mye diskusjon.
Bruke hastighet til styredynamikk er nyttig for alle typer instrument der du vil kunne endre dynamikk fra ett notat til det neste. Volum og gevinst er for "stor skala" for redigering på notat på notatbasis, og det er derfor å bruke hastighet kan være så nyttig. For eksempel hvis du bare vil aksentere et enkelt notat i et uttrykk, vil du gjøre hastigheten til notatet høyere enn de andre.
Som sagt, det er et enkelt konsept, men for grundighetens skyld er det et kort eksempel. Den første akkorden er truffet med en høy hastighet på 105 for å være fint og høyt. Resten av uttrykket avtar fra 45 ned til 30.
Hastighet er mest nyttig for dynamikk når du har et instrument som høres annerledes ut i forskjellige volumer. Hvis du har et instrument som er stort sett alle de samme lydene over hastighetsspektret, bare høyere eller roligere, kan du gjøre lyden mer interessant ved å tildele hastighet for å styre et filter.
Den enkleste måten å tildele hastighet til et filter i Logic er med EXS. Legg opp en oppdatering (for dette eksempelet bruker jeg fabrikkinnstillet Garageband Harpsichord). Her er hvordan Kirsisjordet høres uten filter, stiger opp i hastighet og deretter tilbake:
Nå slår vi på filteret i EXS og setter Cutoff til en laveste innstilling på 0%.
Deretter tilordner vi Velocity til å kontrollere filteret. Velg Filter Cutoff som destinasjon og Velocity som Kilde, og sett deretter beløpet til 100%.
Kontrolleren forårsaker nå at filteret åpner seg ved høyere hastigheter og lukker ved lavere hastigheter. Effekten kan lettest høres ved lavere hastigheter.
En annen nyttig måte å bruke hastighet på et samplet instrument er å tilordne flere prøver til ett notat. Du kan gjøre dette ved å tilordne hver prøve til forskjellige hastigheter eller en rekke hastigheter, slik at prøven bare vil spille når riktig hastighet er truffet.
Vi bruker et fabrikkinstrument for å vise et eksempel på hvordan du kan bruke dette. Fabrikken EXS banjo har forskjellige artikuleringer for forskjellige hastigheter, med et lysbilde sett til høyeste hastighet. Vanligvis hvis du ønsker å høre forskjellige prøver på samme tonehøyde, må du bruke forskjellige instrumenter, så for den normale banjo lyden trenger du ett instrument og for lysbildeslyden du trenger en annen. Ved å tilordne forskjellige prøver til forskjellige hastigheter i samme instrument kan du kontrollere alt på ett sted. Her er et eksempel:
Det er ganske greit. Bøyeprøven på siste notat utløses ved å spille en hastighet på 127 mens alle de andre notatene har en hastighet på 82. I EXS kan tildelingen av forskjellige hastigheter til forskjellige prøver styres i EXS24 Instrument Editor.
Nå som vi har sett noen av de nyttige tingene som hastigheten kan gjøre, la oss se på de forskjellige verktøyene som er tilgjengelige for bruk for redigering av det. Generelt er noen av disse verktøyene mer nyttige enn andre. Når du skal bruke en mot den andre, avhenger av hvilken effekt du prøver å oppnå, samt hvilket verktøy du mest komfortabel bruker. Jeg foreslår at du eksperimenterer med dem alle på et tidspunkt, selv om du aldri har tenkt å bruke dem igjen, bare slik at du kan bli klar over hvilke muligheter som eksisterer.
Den enkleste måten å opprette hastighetsdata er å spille den inn på tastaturet. Dette er også den mest naturlige måten, fordi de menneskelige ufullkommenhetene i spillet ditt kan bidra til å gjøre prøveljudet mer som et instrument og mindre som en robot.
Det anbefales at du spiller inn delene dine når det er mulig, slik at du har kontroll over dynamikken og formuleringen av musikken din. Først etter at du har lagt inn notatene dine, bør du gå tilbake og gjøre finjusteringer.
Med hendelseslisten kan du se hvert stykke MIDI-data i regionen som tekst, i stedet for et grafisk display som Hyper Editor. Legg merke til at hastigheten er oppført under Val-feltet.
Denne redigeringen er nyttig for når du vil gjøre en bestemt endring på et enkelt notat eller et svært lite sett med notater. Hvis du for eksempel visste at lysbildeprøven ble satt til hastighet 127, kan du gå inn på hendelseslisten, finn notatet du vil redigere (hvis du klikker på notatet i pianobanen vil det bli uthevet i hendelseslisten) og endre hastighetsverdien til 127.
Slik ser arrangementslisten ut for Beethoven-prøven vi brukte tidligere:
Ikke akkurat det mest musikalsk inspirerende bildet ...
Som hastighetsredaktør er hendelseslisten sannsynligvis en av de minst effektive metodene som er tilgjengelige.
Hyperdraw i Piano Roll editor er der jeg gjør mesteparten av hastighetsredigering. Den grafiske representasjonen av notatene dine gjør det veldig enkelt å visualisere hva musikken vil høres ut og kan hjelpe deg med å oppdage eventuelle notater som er for stille eller høye fra resten av uttrykket. Du kan enkelt redigere en eller mange notater ved hjelp av Velocity Tool eller ved å bruke musen til å tegne linjer.
Her er en stigende cellelinje, som er dynamisk uinteressant:
La oss gjøre det mer interessant ved å legge til i en crescendo. En veldig enkel måte å gjøre det på er å klikke i hypertrekkvinduet og slippe under det første (eller siste) notatet på det hastighetsnivået du vil ha. Legg merke til at du må klikke og holde i omtrent et halvt sekund for linjen å ta form. Så når du beveger musen rundt, merker du en grønn linje. Klikk på slutten av crescendo for å tegne i linjen og hastighetene vil tilpasse seg din linje.
Mye mer spennende! Du kan også bruke linjen til å endre kun notatene du har valgt. La oss gå tilbake til vår raske hastighetsversjon, og denne gangen legger vi til en aksent til tredje notat av de tre første beats og siste notatet. Jeg skifter + klikk på hver av disse notatene for å velge dem.
Denne gangen klikker du (og holder i et sekund før du slipper) ved begynnelsen av linjen med høyeste hastighet, og når du slipper linjen på slutten av måltaket hold nede alternativet. Nå vil bare de valgte notatene ha formen på linjen du trakk i (i dette tilfellet trakk jeg en rett linje over toppen).
Et annet triks vi kan bruke er å få linjen til å påvirke hastighetene relativt, noe som betyr at selv om hastighetene vil følge retningen på linjen, vil de også opprettholde sin relative form. Dette er veldig nyttig hvis du har et aksentert mønster, men vil også ha en generell decrescendo. I stedet for alternativ + klikk som forrige eksempel, kommandoen du + klikk.
Ved å bruke denne teknikken, tar du litt til å bli vant til. Resultatet påvirkes ikke av de faktiske hastighetene du tegner din linje på, men den generelle formen på linjen din. Om linjen din starter på 80 og slutter klokken 60, eller starter klokken 50 og slutter klokken 30, vil uttrykket justere kurven over et område på 20. Legg merke til hvor mye linjen jeg trakk her påvirket formen på hele setningen:
Mens vinduet Piano Roll Hyperdraw er det mest nyttige verktøyet for å legge merke til å merke endringer, er Parametervinduet det mest nyttige for å gjøre mer globale endringer i hele regioner og til og med hele sporene.
Regneparametervinduet finner du øverst til venstre i Arranger-vinduet, med sporparametervinduet rett under det.
De to parametrene vi er mest interessert i, er hastighet og dynamikk.
Hastighet gjør at vi kan endre de totale hastighetene i en region. Velg en region, endre hastigheten til +10, og hver notat i regionen vil nå spille 10 verdier høyere. Dette er en ekstremt rask og praktisk måte å prøve nye volumer på eller for å gjøre enkle endringer i gjentatte områder.
En viktig ting å være klar over er at selv om tallet du oppgir vil påvirke dataene, vil dataene i seg selv ikke synes å være noe annerledes. Du kan tenke på det som å legge til et filter like før avspilling som sier "Jeg vet dette sier hastighet 15, men vi skal legge til +10 for å gjøre det 25." Det er viktig å være oppmerksom på dette slik at når du ser på regionen din, forstår du hvorfor det fortsatt står at hastigheten er 15.
Vi bruker et enkelt piano eksempel. Her er en region med hastighetene på 60:
Hvis jeg vil gjøre hele regionen høyere med 40, er alt jeg trenger å gjøre, endre regionparameteren for å lese +40.
Nå er hele setningen 40 høyere.
På samme måte hvis du ønsket at hver enkelt region på pianoet skulle være 40 høyere, i stedet for å velge alle regionene og endre dem, kan du endre hastigheten på banen for å lese +40.
Dynamikk kan tenkes som Velocity Compression. Du kan bruke Dynamics-parameteren til å redusere eller øke det generelle dynamiske området for en region. Dette er veldig nyttig hvis du har noen notater som forsvinner fordi deres hastighet er for lav, eller noen notater som hopper ut for mye fordi deres hastigheter er for høye. I stedet for å gå inn og redigere hver enkelt hastighet (som jeg trolig ville gjøre i Piano Roll Hyperdraw-vinduet), kan du globalt squash hastighetsområdet.
I dette eksemplet er hastighetene over hele kartet, og det høres ut som et rot:
Vi kan justere Dynamics-parameteren for å knuse det samlede dynamiske området, slik at ekstremene i hastighet ikke lenger er så ekstreme. Her er hva vi får hvis jeg squash det ned til 50% av det opprinnelige hastighetsområdet:
Det har nå fortsatt mye dynamisk puste rom, men føles mye mer kontrollert. Dette er en mye mer "menneskelig" måte å jevne ut hastigheter enn å bare sette en hastighet for hele setningen og gjøre det høres ut som at HAL spilte piano.
Du kan også bruke reversereffekten og sette Dynamics-parameteren til 150% for å gjøre hastighetsområdet enda større.
Transformeringsvinduet er perfekt for spesielle situasjoner og effekter. Du kan lage dine egne innstillinger, men Logic kommer med en rekke forhåndsinnstillinger som kan brukes til å manipulere hastighet. Disse forhåndsinnstillingene er tilfeldig hastighet, humanisere, eksponentiell hastighet, crescendo og hastighetsbegrensning.
Tilfeldig hastighet gjør hva det høres ut som det vil. Du kan velge så mange notater som du vil, angi rekkevidde av laveste og høyest mulige hastigheter, og velg deretter Operate for å spre hastighetene rundt.
Bruk av tilfeldige hastigheter fra 0 til 127 på vår harpsichord slikker har denne effekten:
Selv om det er verdiløst for melodier eller linjer som trenger å være noe sammenhengende, kan bruk av tilfeldige hastigheter gi deg noen interessante effekter for rytmiske og slagverksdeler.
Humanisere kan betraktes som en fetter til Randomize. I stedet for å velge en tilfeldig hastighet fra et gitt sett, skifter Humanize hastigheten opp eller ned ved en tilfeldig mengde innenfor en grense. Det flytter også tilfeldig posisjon og lengde. Humanize er et flott verktøy for å søke på seksjoner som er veldig stive og har lite eller ingen dynamisk rekkevidde. Hvis du for eksempel tegnet en del, kan du da bruke Humanize for å skape en følelse av ufullkommenhet. Transformeringsvinduet lar deg kontrollere hvor stor en rekkevidde du vil at den skal tilfeldigvis, men generelt vil lavere tall gi en mer subtil og realistisk effekt.
Bruke Humanize hjelper til med å gjøre følgende pianodel å føle seg litt mer som det ble spilt av en faktisk person. Effekten er ganske subtil, skjønt.
Eksponensiell hastighet lar oss lage mer interessante hastighetskurver enn enkle rette linjer. For at effekten skal fungere skikkelig, må du allerede ha en form på plass, for eksempel en linje som går opp eller ned.
Ved hjelp av vår crescendo cello linje fra tidligere som et eksempel, vil vi opprette en kurve på 3,0, som sparer størst økning i volum for slutten av tiltaket.
Eksperimenter med forskjellige tall for å se hvordan det påvirker kurvens overordnede form. Her er den samme cello crescendo men med en kurve på -3.0:
Kurvene du kan lage med Exponential Velocity-verktøyet, er mye mer realistiske og spennende enn enkle rette linjer. Tenk deg selv å spille en snare tromme crescendo over ett mål. Øker du volumet med en helt jevn hastighet, eller er det mer av en konstruksjon mot en del av målet mot det andre?
Crescendo-verktøyet er det du kan bruke til de mer vanlige rette linjene. Funksjonen til verktøyet er ganske enkelt og krever ingen ekstra forklaring hvis du allerede har prøvd de andre verktøyene. Den eneste fellen for å passe på det jeg har funnet er at du må manuelt angi parameteren "Posisjon", ellers ser det ikke ut til å finne ut hvilke notater du vil bruke crescendo til, selv om de er valgt.
Hastighetsbegrenseren kan brukes for å hindre at hastigheter går høyere eller lavere enn en innstilt verdi. Dette kan være nyttig hvis alle hastighetene på pianooppdateringen under 30 er knapt hørbare. Påfør hastighetsbegrenseren med en Min-innstilling på 30, og selv dine laveste notater kommer opp til et nivå hvor de kan høres.
En annen bruk for dette kan være på et instrument som Banjo vi brukte tidligere, hvor meget høy hastighet utløste en lysbildeprøve. Vi bruker Beethoven-melodien fra før (som han ruller i graven) som et eksempel. Her forårsaker høyhastighetene bøyninger i vanskelige steder:
Hvis vi bruker hastighetsbegrenseren til å sette en maks hastighet på 120, bringer den ned alle våre høyhastigheter under et nivå som utløser lysbildet:
Hyper Editor er en annen måte å redigere MIDI data på en visuell måte. Jeg har aldri funnet Hyper Editor praktisk eller nyttig. For meg er grensesnittet vanskelig å jobbe med. Selv om du kan visuelt tegne hastighetskurver, har mye linje i Hyperdraw, mye mindre kontroll. Jeg oppfordrer deg til å åpne vinduet og stikke rundt litt, men så langt som et redskapsredskap tror jeg at du har langt bedre muligheter.
Jeg kjenner noen komponister som jobber nesten utelukkende i scorereditoren, men jeg er ikke personlig en person. Selv om jeg kan sette pris på verdien i å jobbe med ekte skriftlig musikk, finner jeg grensesnittet til Score Editor vanskelig å jobbe med og ineffektivt. Likevel er det måter å redigere hastighet ved bruk av denne visningen.
I likhet med Piano Roll Hyperdraw er det et Hyperdraw-vindu som du kan aktivere via Vis-menyen. I min mal var tallene på venstre side ikke vist, og jeg måtte dra vinduet litt ut for å kunne se dem. Dette området fungerer på akkurat samme måte som det andre Hyperdraw-vinduet, så jeg trenger ikke si noe mer om det.
En annen måte du kan redigere hastighet på i resultatredigering er å klikke på et enkelt notat eller en gruppe notater og endre hastighetsparameteren. For meg virker dette litt kjedelig og handler om å være så nyttig som å bruke hendelseslisten.
Du må prøve ut alle tilgjengelige verktøyene før du kan bestemme hvilke som fungerer mest naturlig for deg. Jeg vil si at jeg bruker 95% av tiden til Piano Roll Hyperdraw og Parameters Window, bare ved hjelp av de andre verktøyene for det enkelte spesielle behov eller effekt. Kanskje du foretrekker grensesnittet til Hyper Edit-vinduet og spesifisiteten til hendelseslisten.
Har du funnet ut at et verktøy for å redigere hastighet har vært bedre eller verre for deg enn en annen? Vennligst del dine erfaringer i kommentarene.