Share
Blanding og mastering er de to grunnleggende komponentene i profesjonell produksjon. Har du et hjemmestudio og vil du spille inn dine egne instrumenter, som gitar, piano og trommer for å lage et fantastisk spor? Denne artikkelen gir all kunnskap om blanding og mastering som du trenger for å produsere ditt eget spor!
Først av alt, la oss begynne med å forklare nøyaktig hva blanding og mastering er. Første semester, blande, refererer til prosessen med å sette flere lag med lyd sammen for å lage ett siste spor, eller for å musikalsk endre et eksisterende spor. Andre sikt, mestring, refererer til prosessen med å optimalisere det endelige sporet ved hjelp av alle slags forskjellige masteringelementer som komprimering, utjevning, stereoforbedring og mer.
I denne artikkelen vil vi bruke litt mer tid på mastering, da vi vil diskutere flere mastering prosesser som komprimering og EQ. Nå, la oss ta som eksempel at jeg har spilt inn et spor i mitt studio. Jeg har spilt inn gitaren, pianoet og trommene ved hjelp av min digitale kondensator USB-mikrofon på forskjellige spor i sequencer-programvaren Cubase.
Da jeg bare lager sporene og spiller sangen, er lyden ganske uynamisk og flat. Det jeg nå kan gjøre, er blanding. Jeg kan endre volumet på et lydspor på et bestemt tidspunkt for å gjøre f.eks. gitaren kommer ut tydeligere på et bestemt tidspunkt. Dette er blanding av sporet, lagring av lyden og volumbestemmelsen. Dessuten fjernes uønskede støy og klikk i blandestadiet.
Nå vil lyden lyde bedre, men det er fortsatt mye arbeid å gjøre. Det er på tide å mastere. Ved å mestre sporet kan man virkelig få et spor til livet og krydre lyden. Du kan gjøre trommelen mer dynamisk, gitaren mer eller mindre skarp lyd, pianoet mer mykt, og du vil kanskje øke pianoets bassfrekvenser litt fordi det ikke er noen bass.
Dette er et eksempel på mastering, hvilken som gjør å spice opp sporet og gjøre det høres mer dynamisk. Nedenfor kan du her et eksempel på et spor som jeg har spilt inn. Den første lydfilen er et råopptak, det eneste jeg har gjort er å legge på instrumentene. Den andre lydfilen er det samme sporet, men nå mestret. Komprimering, utjevning, stereoforbedring og reverb-effekter blir brukt. Du kan sikkert her forskjellen som det andre sporet høres ganske annerledes ut.
De fleste av dere vet sannsynligvis allerede hva komprimering er. De fleste av dere, men også sannsynligvis ikke bruker det riktig. Komprimeringen av det dynamiske lydområdet er en vanlig ting, og det bruker nesten alle moderne lydspor. Hva komprimering gjør, sørger for at lyden ikke klippes: det sørger for at lyden ikke overskrider decibelgrensene, slik at det sikrer at lyden ikke blir for høyt.
Nå er det slik det virker: Når innspilt lyd er for høyt og overgår decibelgrensene, tar kompressoren toppene av lyden og komprimerer dem slik at de forblir innenfor grensene, og vil derfor ikke være for høye. Det tar imidlertid også den veldig myke delen av et spor og øker frekvensene. Til slutt har du et spor med en gjennomsnittlig bølgeform og de myke delene blir forsterket og de høye delene blir redusert i frekvens og dermed i volum.
Problemet med komprimering er at i dag mange mennesker egentlig ikke vet hvordan de skal jobbe med det. Når man bare setter en kompressor på et spor, vil alt forbli innenfor volum decibelgrensene. Men det flater også lyden og tar bort sjelen og dynamikken til musikken.
Når man spiller et virkelig følelsesmessig stykke gitar, for eksempel, og så på slutten en høyere del, så vil kompressoren gjøre første del høyere for å få alt til å ha et gjennomsnittlig gjennomsnittlig decibelnivå. Dette fjerner følelsene i lyden og derfor bør man redusere kompresjonen. I moderne musikk er mange album svært høyt og uynamisk: dette kalles Loudness War. Disse dagene ser det ut til at de fleste prøver å sette så mye desibel innen det dynamiske området som de kan. Dette vil ofte resultere i et unemotional, undynamic spor.
Det finnes ulike typer kompressorer tilgjengelig, både fysiske og virtuelle kompressorer. Virtuelle kompressorer blir stadig mer populære i disse dager fordi de er mer fleksible og ikke krever fysisk plass i et studio. Dessuten er de mer dynamiske til å jobbe med, fordi de er raskere. Ulike kompressorer har forskjellige timbres, karakteristiske musikalske lyder. Eksempler på kjente kompressorer er VC 76 FET kompressoren som gir en solid lyd og VC 2A elektro-optisk kompressor som gir en meget jevn og varm lyd. Kompressorvalget er personlig, og heldigvis finnes det mange kompressorer disse dager til forskjellige formål.
Kilde: Wikipedia
Nå som du vet litt om kompresjon, la oss ta en titt på noen komprimeringsteknikker. Faktisk er det en økt her på Audiotuts + om komprimeringsteknikker her. Dette er en utrolig praktisk økt, da det gir mange forskjellige teknikker for hvordan du effektivt legger til komprimering til sporet ditt. Sørg også for å finne så mange ressurser som du kan vurdere komprimering for å få så mye erfaring som (e) bøker og andre nettsteder.
Equalization er økningen av bestemte frekvenser av en lyd. To eksempler på EQ-grensesnitt i Cubase er:
I det første bildet kan du øke en bestemt frekvens ved hjelp av en skyveknapp. I det andre bildet har du en visuell representasjon av alle frekvensene. Nå er EQ veldig lett å forstå. Når du har spilt inn et spor med f.eks. en bass trommel, du vil ikke at den skal høres tynn, og du vil at den skal ha relativt flere basfrekvenser i den. Med EQ kan du øke basfrekvensene, for en bastrommel ofte mellom 100 og 300 Hz, slik at du kan få den lyden du vil ha. EQ lar deg få den perfekte lyden du vil ha for et instrument, og ofte i opptak, blir alle instrumentene utlignet.
Nedenfor kan du her to lydfiler: den første er en gitar og deretter en tromme uten EQ, den andre lydfilen er den samme, men da med EQ. Legg merke til forskjellen, og at det andre sporet lyder mer levende og varmt.
Som sagt, EQ er ganske lett å forstå, men vanskelig å søke. For de fleste instrumenter er det en zillion slags lyder som du kan opprette ved hjelp av EQ. Du bør imidlertid vurdere to ting. Én: Passer lyden min i instrumentets timbre, den karakteristiske lyden? Og to: passer lyden min i sporet? Nå er det ingen regler for riktig utjevning, og du må bare dømme lyden ved øret.
Nedenfor er tre de samme lydfilene, men med forskjellige EQ pålagt dem.
http://www.soundonsound.com/sos/aug01/articles/usingeq.asp
Bortsett fra de to viktigste tingene, komprimering og utjevning, er det flere effekter som kan hjelpe deg å spise opp sporet ditt og få mest mulig ut av lyden. Nedenfor er noen effekter som hjelper deg med å komme i gang.
Stereoforbedring er ganske enkelt. Normalt spilles musikk eller lyd gjennom to eller flere høyttalere. De fleste datamaskinhøyttalere og alle hodetelefoner har høyttalere: stereo. Stereoforsterkeren vil bare distribuere lyden over de to høyttalere, slik at det ikke kommer noe mer lyd fra den ene siden. Dette gir sporet en naturlig effekt som folk har to ører.
Det er også stereoforsterkere som tillater forbedring for 5.1 surroundlyd. Du kan spille med forskjellige innstillinger som bredde, forsinkelse og farge.
Reverb er i utgangspunktet ekko. Når du bruker reverb til et lydspor, genereres et ekko. Dette resulterer i en mer realistisk lyd. Spesielt mockups laget med virtuelle instrumenter i stor utstrekning, bruk reverb, da virtuelle instrumenter ofte høres ganske tørre.
Imidlertid kan også på levende innspilt spor reverb brukes. Dette vil gi sporet en mer varm og naturlig følelse, men igjen, akkurat som de fleste av de andre tingene vi har diskutert i denne artikkelen, trenger du virkelig å vite hvordan du arbeider med reverb og sørg for at du ikke bruker også mye. Også forskjellige instrumenter trenger forskjellige reverb-tider.
Nå snakker jeg ikke om alle de ekstra effekter akkurat nå fordi det er mye. Grunnleggende er deoisører, forsterkere (vanligvis for gitarer), tunere og mer. Bare gå gjennom programvarens effektliste, og du vil se at det er mange effekter for å spice opp sporet ditt.
Til slutt vil jeg snakke om essensen av blanding og mastering. Det er akkurat som komposisjon, instrumentering og notasjon et spesielt tema for å produsere musikk. Akkurat som å komponere og notere musikkblanding og mastering krever intensiv kunnskap og erfaring.
Selv om et spor kan høres godt fra begynnelsen etter å ha lagd elementene, gjør mange mennesker feilen i å ikke gjøre noen forbedringer fra da. Virkelig, det er så mange forbedringer som du kan lage med effekter som kompresjon, EQ, reverb og tilleggseffekter. Bare vær sikker på at du ikke produserer sporet til du har den ultimate lyden du vil ha.
Takk for at du har lest denne artikkelen, og jeg håper virkelig at jeg har inspirert deg til å bli kreativ med blanding og mastering.
Accentsconagua