Share
Denne opplæringen er den tredje i en serie av opplæringsprogrammer - spesielt komposisjon som kan være hensiktsmessig for film, fjernsyn, etc. Formålet med denne serien av opplæringsprogrammer er å gå gjennom prosessen med en av mine komposisjoner. Det er ment å tilby noen nye ideer og perspektiver, og forhåpentligvis gi litt kreativ inspirasjon, men på ingen måte bør det betraktes som endelige - selv for min egen personlige sammensetningsprosess.
I vår første veiledning snakket vi om å etablere grunnlaget for poengsummen din, finne ditt nåværende mål, begynnelsestrinn, og noen få verktøy som kan hjelpe til med utarbeidelse eller skisseprosessen, for eksempel flere-tar. I vår andre veiledning så vi på de tidlige faser av sammensetningen - finne bue, velge øyeblikk, og bruke markører til å hjelpe til med sammensetning. I denne opplæringen bruker vi teknikkene for tillegg, kontrast og pacing for å etablere vår første utkastscore for en scene.
I forbindelse med denne opplæringen har jeg brukt et klipp fra open-source filmprosjektet Valkaama.Valkaama er lisensiert under Creative Commons by-sa vilkårene. Vær oppmerksom på at ytterligere bruk av denne filmen eller noen av dens bestanddeler må følge Creative Commons vilkårene som er oppført ovenfor, og det resulterende arbeidet må også gjøres tilgjengelig under de samme lisensvilkårene.
For denne opplæringen skal jeg gi deg et glimt i prosessen jeg pleide å score den siste scenen av filmen.
Dette kan virke som et åpenbart skritt, men jeg prøver å gi deg funksjonelle verktøy, samt noen teori og forslag. Nesten alle store DAWer lar deg nå importere en filmfil og se den sammen med redigering og arrangering av vinduer. I Logic er denne prosessen ganske enkel:
Herfra har du flere alternativer - du kan se filmen i et lite vindu øverst i venstre hjørne i inspeksjonspanelet, eller ved å dobbeltklikke på det samme vinduet, vil filmen utvides til sitt eget flytende vindu.
Filmvindu i inspeksjonsruten
Du kan også legge til et videospor i delen Global Tracks i Arranger Window ved å høyreklikke på Global Tracks og velge "Configure Global Tracks ...".
Global Tracks Configuration
I dette trinnet har jeg hovedsakelig arbeidet gjennom del 1 og 2 i denne opplæringen ved hjelp av dette filmklippet som grunnlag. Mine arbeidskonsepter er oppført nedenfor:
Fundament: Jeg har valgt Piano og Duduk for mine primære instrumenter. Resten av lydpalen består av forskjellige pads, aksentperkusjon og noen elektriske gitarstrukturer.
buer: Siden denne scenen er relativt kort, og mangler i kontekst (det vil si resten av filmen), har Arcs jeg har identifisert i denne scenen brutt ut i markørlisten nedenfor. De er ganske selvforklarende.
Markørliste Betegner Arcs
Moments: Jeg har valgt tre øyeblikk som jeg føler bære følelsen av scenen. Jeg trenger underskriften for å forbedre og pynte de øyeblikkene. Disse tre øyeblikkene er uthevet i markørlisten over med tre stjerner (***).
Denne scenen inneholder tydeligvis en rekke følelser og uttrykk - sorg, høytidelighet, håp, forandring. Dette er alle mektige bilder og følelser du kan bruke til å endre energi og intensjon av poengsummen din.
Flickr bilde av James C. Mattison
Med vårt fundament lagt, våre ideer og konsepter gjennomsyret i verden av scenen, og våre bue identifisert, er det endelig tid til å begynne Addisjonen. Det virker som en enkel oppgave å kutte ut temaet / temaene du har identifisert og lagt ned for scenen, for å ordne din orkestrasjon eller instrumentering, og å begynne å legge til skjema til den bare strukturen du har laget så langt. Prosessen med tillegg kan vær lett, forutsatt at forberedelsen og preproduksjonen har gått i henhold til planen.
I løpet av denne fasen bør arbeidet ditt fokusere på å støtte og pynte fundamentet du har lagt - støtte dine tematiske ideer gjennom ditt valg av instrumentering og arrangement, sammenknytte dine temaer med lyden som allerede finnes i filmen (hvis noen), og sørg for at arbeidet du gjør fortsetter å støtte og forbedre scenen og filmen som helhet.
I tilleggsprosessen tillater du den kreative friheten til å utforske kontrast og spille med pacing. Mens noen buer eller øyeblikk kan kreve en veldig spesifikk følelse, kan du oppleve at en musikalsk kontrast faktisk øker kraften i øyeblikket. De stigende akkorder jeg har brukt i denne spesielle scenen gir en følelse av håp i det som kan være en veldig mørk og dyster scene.
Likeledes, la deg spille med pacing. Igjen - scenen kan diktere bestemte musikkmomenter og rytmer, men du kan finne at økende tempo, holde notater eller tegne ut tyngdeperioder bidrar til å understreke understreken. Vi vil utforske dette konseptet litt mer i del 4.
Flickr bilde av neilio
Som med ethvert kunstverk, kan selv de bestlagte planene aldri ta hensyn til vendingene i den kreative prosessen. Hver komponist står overfor utfordringer i alle stadier av sammensetningsprosessen, og sjelden svarer Museet godt for å tvinge! Vær i stedet tålmodig med deg selv (innenfor grensene for dine tidsfrister, selvfølgelig!). Stol på instinktene dine og vær ikke redd for å gå vekk fra studioet for noen få øyeblikk for å få noe perspektiv, hvile ørene og oppdatere dine kreative energier, uansett hvordan de fungerer for deg - en kul drikke, en tur rundt blokken, eller noen få minutter med meditasjon. Gjør det som er nødvendig for å holde seg våken, fokusert og avslappet!
Dette rådet blir stadig viktigere når du går inn i tilleggsfasen. Sjansene er at du nå står overfor tidsfrister, og jobber lange timer for å få ting som høres "akkurat". Det viktige å huske når du arbeider med kreative problemer, tidsfrister og uforutsette utfordringer er å holde på det! Avslappet utholdenhet er den sikreste måten å bryte gjennom dine personlige barrierer.
Den kjente visuelle artisten Alex Ross, best kjent for sin Rockwellian superhero kunst, ble spurt hvordan han vet når et kunstverk er gjort. Hans svar:
"Jeg vet aldri ... På et tidspunkt når du et tretthetsnivå - og det betyr jeg ikke fysisk, jeg mener estetisk - når jeg ikke ser svarene lenger, når jeg ikke vet hva jeg skal gjøre for å den.
Så sa DaVinci, "Kunst er aldri ferdig, bare forlatt."
På lignende måte er komponistens jobb å vite når stykket er ferdig til det punktet der det lykkes å understreke scenen. I løpet av denne tilførselsprosessen vil du til slutt nå et punkt der ingenting annet kan legges uten å bli en tydelig distraksjon, ingen tilsynelatende hull eller musikalske svar forblir til de visuelle tegnene, og ingen akustisk plass blir utilsiktet ignorert. På dette tidspunktet er du klar til å gå inn i den endelige fasen av sammensetningen ...
Klippene nedenfor inneholder mitt første utkast til poengsummen for denne scenen - en MP3 og en Quicktime Movie. Det er absolutt noen ting jeg skal endre - men vi vil lagre revisjoner for neste gang. For vår fjerde og siste avdrag vil vi konkludere med noen ideer og teknikker for å polere det endelige utkastet!
Valkaama Score, Draft 1
Første utkast til et filmscore i Valkaama Scene fra AUDIOTUTS Video på Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Utkast 1
Fortsettelse følger…
Accentsconagua