Share
Kadensen er et kritisk element i enhver harmonisk progresjon. Kadene vil ofte komme til deg naturlig uten at du er klar over dem, men å forstå hvordan og hvorfor du bruker dem (og hvordan du kan unngå å bruke dem), gir deg mer sofistikert kontroll over musikkens dramatiske form og retning.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i desember 2009.
Vi starter denne opplæringen ved å undersøke hva en kadence er, etterfulgt av en titt på noen av de vanligste tradisjonelle kadene. Vi vil avslutte ved å se på noen eksempler på kadetter i sammenheng med ekte musikk.
Den vanligste måten å beskrive en kadence på er at det er som et musikalsk tegnsettingstegn. Og akkurat som tegnsetting i skrift, har forskjellige kadetter forskjellige effekter. De kan være faste som en periode. De kan være mer som et komma, tar et pust, men fortsetter på tanken. Kan de stille et spørsmål? De kan skape overraskelse! Og de kan til og med brukes feil, noe som fører til en forstyrrende eller skuffende effekt.
Kadanser bidrar til å skape pacing og flyt av musikken din. De kan gi lytterens øre en sjanse til å hvile ved slutten av et uttrykk eller hjelpe dem å forstå form av musikken din ved tydelig å markere forskjellige seksjoner.
Tradisjonelt finnes det fire typer kadanser som oftest diskuteres i musikalsk analyse: autentisk kadence, plagal kadens, halv kadens og villedende kadence.
Den vanligste og grunnleggende typen kadence er Autentisk Cadence. En ekte kadence kommer i to varianter: en perfekt ekte Cadence (PAC) og en Imperfect Authentic Cadence (IAC). En autentisk kadence er en som beveger seg fra den dominerende til tonicen, fra V til I. Det anses perfekt hvis tonikken er i toppmelodien, og ufullkommen hvis en tone annet enn tonikken er i toppmelodien stemmen.
La oss høre et eksempel på hver, som starter med PAC:
Når vi lander på I-akkordet, er det en følelse av hvile og konklusjon. Sammenlign det med IAC:
IAC er veldig lik PAC, men det er en subtil følelse at det er mindre avgjørende. Som en tommelfingerregel er IAC mer nyttig for å avslutte et uttrykk midt i en seksjon. Fordi det føles mer avgjørende, er PAC mer nyttig for å avslutte en hel seksjon. Du kan tenke på det som dette: begge typer autentisk kadence er en periode, men mens en IAC slutter en setning, slutter en PAC et avsnitt.
Legg også merke til forskjellene mellom å ha den tredje i toppstemmen og ha den femte i toppstemmen. Rimsky-Korsakov beskriver en stemme med den tredje i melodien som søtere. Hvordan føles voicing med femte i melodien annerledes?
Plagal Cadence går fra IV-akkord til I. Det kalles ofte en "Amen" -kadence fordi det er hvor mange tradisjonelle salmer slutter. Den har en varmere og mer feminin følelse enn den autentiske kadensen.
Her har vi en plagal kadence som vanligvis brukes til å avslutte en salme:
Den plagale kadensen er generelt svakere enn en autentisk kadence. Det er mindre å trekke slik fra den dominerende til tonic. I stedet har vi mer av en følelse av avslapning, kanskje for å legge seg til hvile. Det er en mindre kraftig og mer fredelig kadence.
Halvkadensen slutter en setning på V-akkordet, og gir den følelsen av enten et komma eller et spørsmålstegn. Selv om det er en klar følelse av pause og hvile, er det også en følelse av ufullkommenhet. Den halve kadensen antyder at flere må sies, enten som en fortsettelse eller et svarende uttrykk.
Her er et eksempel på en halv kadens fra Beethoven. Begynn med å lytte til det første uttrykket alene og ta hensyn til hvordan det er en følelse av at du trenger mer. Pass på at du oppdager den følelsen av ufullkommenhet. Lytt deretter begge setningene sammen for å se hvordan halvkadensen stiller et spørsmål og så blir det besvart.
Den Deceptive Cadence er hvor du virkelig kan begynne å ha det gøy. I en bred definisjon er en villedende kadence en kadence som ikke går der du forventer det. Derfor lurer det på dine forventninger.
Den beste måten å sette opp en villedende kadence er med en dominerende akkord. En villedende kadence lykkes ikke med mindre du har klart etablert en forventning i øret til din lytter. Fordi en dominerende akkord har en så sterk naturlig tendens til å flytte til tonikken, er dette den enkleste måten å etablere en forventning på og overraske lytteren ved ikke å levere.
Effekten av den villedende kadensen kan være ganske dramatisk avhengig av hvilket akkord du egentlig lander på. En tamerbedragende kadence vil flytte til et akkord som fortsatt er nært knyttet til tonikken, som vi akkordet (Am i nøkkelen til C). Et mer dramatisk skifte kommer fra å flytte til et mer fjernt beslektet akkord.
Her er et eksempel på en felles villedende kadence, går fra V til vi. Jeg vil til og med sette opp følelsen av C som tonic for å gjøre forandringen klar.
Det er uventet, men det er ikke uvanlig. Vi akkordet er diatonisk til nøkkelen, og så er det like mye en variasjon som det er en overraskelse.
Her har vi en kadence som beveger seg fra V til bvii, og skaper en mye mer uventet effekt. Mens V til vi-kadensen var en hyggelig utfordring, er dette en dramatisk endring av hendelser.
Noen ganger for spesielle tilfeller kan du ikke faktisk definere delene dine eller gi deg et hvilemoment. Tillat meg å stresse ordet noen ganger. Generelt er pust og frasering avgjørende for god musikk, og du bør bare unngå en kadence hvis du er helt klar over at du gjør det og det passer dine hensikter.
Et kjent eksempel på uforstyrret harmoni er forspillet fra Wagners Tristan und Isolde (det er riktig popmusikkvifter, vi skal faktisk lære noe fra opera). Lytt til åpningsstengene og merk at det aldri er en harmonisk kadence, det vil si at harmonien aldri hviler. Ja, musikken pauser for pusten, men det er bare fordi resten er faktisk skrevet inn. Fra et harmonisk synspunkt er det bare en slags fortsetter å gå.
En gjenkjennelig kadence og plutselig ville vi bli jordet i en bestemt nøkkel. I stedet unngår Wagner kadender å la oss vandre.
Dette er ekstremt nyttig teknikk spesielt for filmkomponister. Å være klar over når du skal bruke eller ikke bruke en kadence, gir deg langt større kontroll over den dramatiske retningen til musikken din. Hvis publikum er ment å føle uro og du vil ha lengsel i en scene å dra på, er det en veldig effektiv måte å holde på med en kadence..
Som alltid er teorien meningsløs hvis du ikke kan bruke den. La oss se på noen forskjellige måter kadetter har blitt brukt til forskjellige effekter for en dypere forståelse av hva de kan gjøre.
Først et veldig enkelt eksempel på en halv kadence og en perfekt autentisk kadence. Åpningen 8 barer av Når jeg er Sixty Four, bruker ingenting mer enn en I- og V-akkord. Den første setningen beveger seg fra tonic til den dominerende, pause på en halv kadence, og så går den andre setningen fra den dominerende tilbake til tonikken, lander på en autentisk kadence. Det som er viktig å merke seg her er at hvis du ikke allerede følte formuleringen, går teksten rett med den.
Åpningsfrasen, som slutter på halvkadensen, er "Når jeg blir eldre, mister jeg håret mitt mange år fra nå ..." OK, hva skjer da? Vi har satt opp en situasjon, men setningen er ufullstendig. Her virker halvkadensen som et komma.
Da fullfører vi tanken med "Vil du fremdeles sende meg en Valentine, bursdagshilsener, flaske vin?" Den pickier blant dere kan argumentere for at "dette slutter med et spørsmål", men det vi virkelig har her er en fullstendig uttalelse. Hvis du må, tenk på det som et retorisk spørsmål som ikke ber om et svar.
Det viktige å merke seg her er at halvkadensen setter opp en ufullstendig setning, og den autentiske kadensen lukker den.
La oss se på noen få eksempler på hvordan vi kan bruke villedende kadetter å ha litt moro med lytteren.
Lytt til åpningsbjelker fra John Alisons hovedtitler.
En fin varm melodi etablerer oss i nøkkelen til D major. Den siste notatet av melodien, en E, innebærer et A-akkord, og vi forventer selvsagt at den skal lande på hjemmekordet til D. I stedet lander vi på Dm, som tåler våre forventninger, men er også en fin overraskelse. Williams har satt oss opp for å tro at det kommer til å bli alt varmt og uklar i de første par sekunder, og trekker deretter teppet ut under oss for å gjøre det helt klart at dette er en skummel film.
Et annet godt eksempel på en villedende kadence er brukt i den første køen fra Joe Hisaishi's poengsum til Spirited Away. Du kan høre på køen her, men jeg oppfordrer deg også sterkt til å se filmen.
Det kritiske øyeblikket i denne køen skjer klokken 2:07. Musikken har satt opp en stor varm G7 akkord, og melodien fører oss tydelig til en C, noe som fører til at vi logisk forventer at akkordet kommer en C-stor. Men i stedet blir vi rammet av en helt uventet akkord, som til mitt beste gjetning er en Fmaj7 # 4. Mens Home Alone-eksemplet var litt overraskende, er dette akkordet fra utenfor feltet. Vi er helt kastet av, og dramatisk kan vi føle at noe er annerledes.
Det er veldig viktig å merke seg hva som skjer i filmen for øyeblikket. Familien har kjørt i en bil, på vei mot deres nye hjem. Faren tar feil vende, og et øyeblikk pause de å tenke på hva de skal gjøre. Den villedende kadensen lander på beslutningen om å prøve ut feil sving uansett, som en "snarvei".
Hvis musikken hadde landet på C-hoved som var forventet, ville beslutningen ikke føle seg feil i det hele tatt, og ville trolig føle seg veldig fin og fullstendig. Det ville ha følt at vi var på vei hjem. I stedet, på grunn av den villedende kadensen, kan vi føle det klart at noe ikke er riktig. I stedet for en følelse av fullstendighet, vet vi at det er mer å komme.
Det er også verdt å peke på hvordan køen slutter. Klokka 2:56 kommer vi hit med en annen villedende kadence. Bilen bryr seg nedover veien på 100 miles i timen og musikken skaper en stor bygning på en D7, noe som fører oss til å tro at vi skal smelte inn i en Gm-akkord. I stedet for å krasje inn i en bygning, slår faren på bremsene. På dette tidspunktet flytter D7 ikke til den forventede Gm, men i stedet til en Bbm. Denne villedende kadansen aksenterer det dramatiske øyeblikket, noe som gjør det klart for oss at det er et viktig øyeblikk at det går et viktig øyeblikk og tar oss i en annen retning enn den uunngåelige krasj av en Gm.
Kadanser er et grunnleggende konsept i musikalsk frasering, men riktig kontroll og bevissthet om dem kan legge til fantastiske lag til den dramatiske styrken av musikken din. Filmkomponister kan spesielt være oppmerksom på måten kadene kan sette opp, møte og tåle våre forventninger til og kontrollere våre reaksjoner på dramaet.
Accentsconagua