Share
Ryggraden av moderne musikk er trommeslaget. Mens alle de andre instrumentene kan legge til farge og følelser, er pulsen pulsen holder alt sammen. Når du begynner å komme inn i verden med å produsere en av de første tingene du vil lære, er hvordan du skriver en effektiv og interessant takt.
Denne opplæringen er for folk som er nye for å produsere musikk og vil ha en god start på å sette en god takt sammen. Det utgis også for alle som ikke har en rytmeseksjon bakgrunn og kan bruke en oppfriskning i hva de primære funksjonene til en solid takt er og hvordan de skal brukes.
Jeg skal begynne med å bryte ned hovedelementene i en enkel, men solid takt og hvordan de tjener det samlede sporet. Vi vil gå trinnvis gjennom prosessen med å lage det enkleste av trommeslagene, og da tar vi disse elementene vi ser hvor lett det kan være å begynne å gjøre beatsene mer interessante og introdusere noen måter å være mer komplekse. Vi vil også se på hvordan du bruker de samme elementene til mindre tradisjonelle lyder for en ny følelse av friskhet.
For denne opplæringen skal jeg bruke følgende notasjon i eksemplene:
Sprengtrommelen er i bunnen, snare trommelen i det tredje rommet, og hi-hatter og cymbals over og over topplinjene. Legg merke til at hi-hats er merket med Xs for å skille dem fra trommer. Jeg har sett noen variasjoner på nøyaktig hvilken linje som skal settes på hver trommel, men ovennevnte orientering er ganske standard.
Så vidt jeg er opptatt av, er det tre grunnleggende elementer som utgjør en god takt. Av de millioner variasjonene på trommeslagene bør hver av dem kombinere sine deler for å dekke disse områdene, som er:
Du lurer kanskje på hva forskjellen mellom å holde tid og holde et spor er. Vurder følgende to eksempler.
Her har vi en hue som tikker bort på hvert slag:
Det er ganske klart hva vårt tempo er, så vi har en følelse av tid, men dette er kjedelig og det føles ikke "føles" som noe. Det sporer ikke.
Neste har vi en snare som slår bare slår 2 og 4:
Hvis du ikke så på bildet, ville du ikke ane hvor beat 1 var. Sjansen er at du skulle tro at denne snaren var å slå slår 1 og 3, fordi du ikke har noen annen sammenheng. Vår følelse av den faktiske måleren og tempoet er tapt.
Til slutt legger vi dem sammen:
Nå er hatten på tide for oss, mens snaren gir oss et spor. Forskjellen kan være subtil, men vær oppmerksom på hvordan det første elementet, hi-hat, tikker bort og gir oss litt mer informasjon enn hva tempoet er, mens det andre elementet, snaren, legger til "føler". Åpenbart i dette eksemplet er "følelsen" ikke veldig inspirerende, men (med mindre du har vært skjult fra musikk de siste 100 årene og dette mønsteret ikke er innblandet i din sjel), kan du ikke hjelpe, men selvfølgelig å føle et spor.
Interesse er et element vi skal grave inn i mye mer som vi går sammen, men hovedbegrepet er at hvis din beat er så kjedelig som hi-hat og snare mønster over det kommer til å mislykkes.
Det er mange eksempler på at alle tre elementene kommer fra samme kilde, for eksempel dette hi-hat mønsteret som holder jevn tid, gir en følelse av sporet og holder et interessepunkt:
Hvor din følelse av tid, spor og interesse kommer fra er ikke viktig. Det som er viktig er at du holder deg klar over at du trenger alle tre til en vellykket takt.
Så nå som vi har sett de grunnleggende elementene, la oss sette dem i handling ved å skape en veldig enkel takt. Vi bruker de tradisjonelle trommesettelementene i en sparkett, snare tromme og hi-hat.
1. Noe å holde tiden
Vårt første viktige element er å gi lytteren en klar følelse av tiden. Tradisjonelt er denne rollen gitt til hi-hat, så vi starter der. I stedet for kvartnotet mønsteret (ett kryss på hver enkelt beat) gir vi litt mer energi ved å ha hi-hat-spill hver 8. notat.
Fordi det kan være vanskelig å fortelle om tempoet er 110 bpm eller 220 bpm, vil jeg justere hastighetene slik at hvert slag er litt høyere enn hvert offbeat. Dette gir oss også en fin liten berøring av variasjon og interesse.
Nå har vi en mye større følelse av at mønsteret tikker sammen på 110 bpm, noe som egentlig betyr at vi er låst inn i tempoet i sangen.
2. Noe å holde groove
Som nevnt ovenfor er sporet "følelsen" av din takt. Det er sjelen som bringer musikken til liv og får tærne til å tappe. Det er et viktig element, men det er også relativt enkelt å implementere. Som før er den vanligste (og uten tvil den beste) måten å oppnå dette på å få snaren å spille på beats 2 og 4.
Der er det kort og enkelt, men evig effektivt.
3. Noe å holde det interessant
Våre tid- og sporelementer er på plass, nå trenger vi bare å legge til et lite tegn. Dette er et sted hvor sparktrommelen kommer inn. Dette er et område hvor linjene mellom elementene kan bli uklare, og du må huske på at hver eneste lyd i din takt bidrar på en eller annen måte til den totale tiden, sporet og interessen. Jeg kommer ikke til å argumentere for at sparketrommelen ikke gir en følelse av tid ved å slå nedslaget. Jeg kan heller ikke hevde at et godt kick-trommemønster ikke kan gi et godt spor. Men vurder konteksten til det forrige lydklippet. Har du en følelse av tiden? Føler du noe mer enn bare en metronomeklikk? Hvis du ikke trenger kick-trommelen til å dekke disse elementene, trenger du det for å gjøre din takt interessant.
Den primære måten å skape interesse for i en trommeslag, er å spille med rytmen. En del av det som gjør vår nåværende takt så kjedelig er at det er smertefullt forutsigbart. Ingenting skjer noen gang! Så når vi introduserer sparktrummen i takt, holder vi dette behovet for interesse og gir det et lite skift for å krydre ting opp.
Vi kunne ha hatt spark trommelen på beats 1 og 3, men før for lenge ville det være vondt nummen. I stedet har vi flyttet den andre kicktrommelen for å komme inn på og av 3. Det er ikke noe revolusjonerende om dette mønsteret, og det kan være på den lave enden av "interessante slag", men det fungerer. Det ene skiftet av et åttende notat gir en følelse av "uforutsigbarhet", selv om mønsteret løper evig. Våre interne klokker er programmert så fast for å føle det jevn uvældige mønsteret som alt som trengs, er for et lite skifte for å fange oss litt av vakt. Og det er alt som trengs for at det skal være interessant og morsomt.
Du kan ikke være imponert over at en åttende noteringsskift er nok til å holde det "interessant". Gjenta det samme om og om igjen, kan ikke være interessant, kan det? Tenk på dette eksempelet hvor sparketrommelen treffer uforutsigbart fordi vi vil legge til "interesse" for det:
I vårt forsøk på å holde det interessant, har vi brutt våre andre lover med en god takt. Mens jeg lytter til det, er jeg tapt og har absolutt ingen mening for tiden. Er vi i 4/4? 5/4? Hva? Og fordi vi ikke kan følge tiden, kan vi ikke føle sporet. Det er et rot.
Ikke lure deg selv til å tenke at for å få et slag til å være bra må det hele tiden være variert. Hvis kjerneelementene i din takt er solide, er de eneste variasjonene du implementerer, glasur på en allerede deilig kake.
Fra eksemplet ovenfor har vi sett hvordan å sette sammen de grunnleggende elementene for å skape en effektiv trommeslag. Hvis vi forlot slåen alene, så er den helt funksjonell. Det er imidlertid ikke veldig spennende, så la oss se på noen måter vi kan krydre det opp.
Vi vil skape variasjon i denne taktikken ved å etterlate hvert enkelt notat nøyaktig hvor det er og legge til nye notater for fyllstoffer og momentum. Det kan være like effektivt å ta ting unna i stedet for å legge til, men akkurat nå fungerer vår kjernestruktur, og det er ikke nødvendig å ta noe bort fra det. La oss gå gjennom og fancy opp en tromme av gangen i den rekkefølgen vi opprettet dem.
Den eneste måten vi kan legge til noe på hi-hat-delen, er å bruke 16. notater. Vi kunne ha hi-hat spille konstant 16ths i stedet for konstant 8ths, men det er egentlig bare en annen versjon av å etablere tiden:
I stedet la vi bare legge til sporadisk 16.. Å legge til et 16. notat mellom to åttende i dette mønsteret gir beaten en følelse av fremoverbevegelse, slik at den trekker oss sammen. Av denne grunn skal jeg legge til en 16. i siste runde av den andre og fjerde tiltak for å trekke oss videre til 1. og 3. tiltak. Også for interesse vil jeg legge til en ekstra 16 til hvert mål. Plasseringen er ikke avgjørende fordi hovedpunktet er et trykk på farge. Eksperiment for å se hva som føles bra for deg. Grunnen til at jeg bare legger til en til hvert mål er fordi den ekstra 16. bør betraktes som krydder, ikke en bøtte med saus.
Deretter spiser vi snaren. En veldig vanlig tilnærming er å få snare trommelen til å spille det 16. notatet før beat 3, så det er hva vi skal gjøre. I likhet med hi-hat vil jeg også legge til en 16 før måler 3 og 1 for en følelse av å trekke oss inn i det nye tiltaket.
Det er veldig viktig å legge merke til at de lagt notatene er mye roligere enn backbeat treffer på beats 2 og 4. De kan til og med betraktes som "spøkelsesnotater" fordi de knapt er angrepet. Hvis de ble spilt for høyt, ville de legge til rot, holde dem myke tillater dem å legge til flair i stedet.
Nå er det på tide å legge til litt variasjon på sparken. Jeg vil bare gjøre et lite tillegg ved et spark på og av takt 2 i hvert mål. Jeg vil også legge til en på og av beat 4 på våre andre og fjerde tiltak for det samme ekstra momentumet. Hvis jeg legger for mange flere notater i sparken, vil det begynne å høres ut som joggesko i en tørketrommel. Vi må holde det enkelt å unngå å miste effektiviteten.
Til slutt kan vi legge til litt mer farge ved å ha en crashball på første takt av det første tiltaket og åpne hatter som trekker oss fremover hver to målinger:
Husk at bare fordi denne nye beat er travlere betyr det ikke at det nødvendigvis er "bedre". Faktisk kan dette være for opptatt og begynne å grense på rotete. Beslutningen om hvor mye å legge til eller ta bort, kommer til å stole på noen fators, inkludert kontekst og personlig smak. "Mindre er mer" er alltid en trygg tommelfingerregel.
La oss nå se på to beats opprettet med mindre tradisjonelle lyder enn et typisk akustisk trommesett. For disse eksemplene bruker jeg et elektronisk sett bestående av ulike 8-biters lyder.
Vi starter denne første i omvendt rekkefølge, begynner med sparken. Her har vi et veldig enkelt mønster, sparktrummen treffer nedslaget av hvert mål og og med 4 på hvert annet mål. At en liten tillegg av sparket på og på 4 gir beaten noe momentum og interesse mot bare å smette nedslaget.
Deretter skal jeg bruke en kick / støy lyd som vår snare og gi den vår tradisjonelle backbeat-rolle.
Deretter legger vi til en klikkelyd for å fungere som hi-hat. Hva er annerledes om hi-hat denne gangen er at det treffer hver eneste offbeat i stedet for hvert slag. Dette gir sporet en konstant følelse av å bevege seg fremover, ettersom hver uhell løfter oss litt opp. Jeg har også lagt til en ekstra kryss per mål for variasjon.
Her har vi hele takten, med en ekstra hit / crunch lyd på takt 4 av det siste tiltaket som fungerer som en åpen hi-hat, trekker oss inn i gjenta.
La oss sette sammen et annet spor basert på samme sett. Denne gangen vil vi gjøre et 3 bar mønster, som starter fra hi-hat igjen.
Jeg bruker to høyhøyde lydlyder til hi-hat. Jeg skal gjøre et 8. notatmønster, men legg merke til at jeg bruker den mykere og svakere lyden på offbeats. Beatet føles væsken, men downbeats er klare.
Deretter presenterer vi sparken. Hovedsporet er å ha sparket 1 og 3 og 3. Slaget på 1 holder oss jordet mens slaget på og av 3 gir oss interesse og variasjon. Selv om alle tre tiltakene bruker dette underliggende mønsteret, legger jeg til to treff i midten for kontrast.
Jeg vil at dette slaget skal være noe innledende, så det trenger ikke å treffe hardt. På grunn av det kommer jeg ikke til å legge til en snare på beats 2 og 4, jeg føler at det allerede er nok følelse av tid og spor fra det vi har. Jeg vil legge til to lyder for å fungere som en cymbal og åpen hi hat, men:
Til slutt vil jeg utnytte dette kitets unikthet, så jeg skal bruke noen forskjellige lyder som effekter. Fordi vår hovedspor er så jordet, kan disse plasseres i nesten tilfeldig rekkefølge. De fungerer helt og holdent for farge og interesse og trenger ikke å gi oss noen av timing- eller sporelementene. Jeg vil ikke merke dette, men her er hva effektene høres ut som på egenhånd:
Her har vi alt sammen satt sammen:
Her er disse to beats brukt i et helt stykke musikk. Den andre beat vi opprettet oss brukte til intro og A-delen mens første beat brukes i B-delen.
Nå har du sett fra de foregående eksemplene at så lenge du har kontroll over hovedelementene i et slag, er det ikke så vanskelig å sette sammen noe som er effektivt og interessant. Bare husk: tid, spor og interesse. Eksperimenter med forskjellige måter å holde enkle sporer interessant og husk at det kun er mulig å ha den minste variasjonen for å opprettholde interessen.
Accentsconagua