Share
Standard store og mindre skalaer har vært kilden til millioner av vakre melodier, og vil fortsette å være så for millioner flere. Men etter å ha lyttet til musikk basert på de samme gamle skalaer, hvordan kan du bryte bort fra konvensjonen, men fortsatt holde musikken din jordet på planeten Jorden? En fin måte å begynne å utforske interessante og nye lydende melodier og harmonier er å bruke moduser. Moduser er skalaer som bruker de samme plassene i standardskalaen, men på nye og forskjellige måter. På grunn av en eller to uoverensstemmelser fra den typiske store eller mindre skalaen, kan en modus høres frisk, spennende og gripe lytterens oppmerksomhet som noe nytt.
Som vi ser i eksemplene over, kan de syv grunnmodusene brukes i utallige forskjellige stiler for mange fantastiske effekter. Hvor ellers vil du muligens finne en opplæring hvor du lærer noe fra Miles Davis, The Beatles, Ravel, Metallica og Shostakovich alt i samme leksjon?
Hvis du bruker hovedskalaen som utgangspunkt, blir hver modus avledet ved å starte på en annen tonehøyde i hovedskalaen. For eksempel starter dorian-modusen og stopper på den andre stigningen i hovedskalaen (starter på D, får vi D E F G A B C D). I min første harmonieopplæring diskuterte jeg begrepet tonic. I utgangspunktet hva en modus gjør er et notat annen enn 1 tonisk tonehøyde på skalaen. Dette vil gi mer mening når vi lytter til noen egentlige eksempler videre i opplæringen.
De 7 grunnmodusene er:
Jonisk, Lydian og Mixolydian er store moduser fordi de har en stor tredje. Dorian, Phrygian, Aeolian og Locrian er mindre moduser fordi de har en mindre tredje.
Hver modus har en karakteristisk tonehøyde som gjør den unik og nyttig på forskjellige måter. La oss gå gjennom hver modus en om gangen, finne ut hvordan vi kommer opp med det og diskutere de karakteristiske notatene. Vi vil da høre på noen eksempler på at hver modus brukes i ekte musikk.
Jonisk er det modale navnet på den felles hovedskalaen. Ingen tvil om at du er veldig kjent med denne! Den karakteristiske tonehøyde i den joniske modusen er den naturlige 4.
Jeg skal ikke bore deg med et eksempel på jonisk. Gå og hør på 90% av hva som skjer på pop-radio, og jeg er sikker på at du vil høre en stor skala.
Dorian-modusen starter i 2. grad av hovedskalaen. Den karakteristiske tonehøyde i den doriske modusen er den naturlige 6, i motsetning til den typiske mindre skala som har en b6. Denne tonehøyde gir den doriske modusen en viss lysstyrke som er uvanlig for en mindre skala.
Et kjent eksempel på Dorian-modus kommer fra Miles Davis 'briljante album Slags blå, åpningssporet "Så hva". Skjemaet av stykket er ekstremt enkelt, A A B A, hvor A-delen er en D-mindre akkord og B-delen en Eb-mindre akkord. Over A tar alle en solo i D dorian, over B alle soloer i Eb dorian. Lytt til opptaket (og hvis du ikke allerede eier det, må du kjøpe dette albumet!), Og legg merke til hvor mye "kjøligere" og "jevnere" det føles enn en typisk sang i en mindre nøkkel. Denne friske følelsen er et resultat av den naturlige 6.
Dorian er også veldig karakteristisk for irsk musikk. Igjen er den naturlige 6. graden ansvarlig for å gjøre musikklyden litt varmere og lysere enn den vanlige "triste" mindre skalaen. Sjekk ut dette klippet med irsk folkemusikk og lytt etter det naturlige 6. Hvis du ikke er sikker på at du hører det, gå først til piano og spill en D-skala. Hvis du spiller denne skalaen over dette stykket, vil du legge merke til at bb høres helt feil, men hvis du hever det til en naturlig B, føles det riktig.
Phrygian-modusen starter i 3. grad av hovedskalaen. Den karakteristiske tonehøyde i den phrygian-modusen er flat 2, som gir modusen en mye mørkere smak enn den typiske mindre skalaen.
Phrygian er en av de mest brukte modusene, delvis fordi b2 kan føle seg så ukjent og "feil". Et sted hvor det er spesielt nyttig er i filmmusikk, når du prøver å skape en følelse av frykt, mørkt mysterium eller ondskap. Følgende eksempel bruker imidlertid Phrygian på en mystisk, men varm måte.
Et vakkert stykke som bruker aspekter av Phrygian-modusen, er i Ralph Vaughan-Williams '"Tallis Fantasia". Lytte til stykket kan du umiddelbart føle hvor frisk og interessant det høres ut. Usikkerheten i modusen ("Er det viktig? Nei, det føles ikke som stort ... Mindre? Ikke egentlig ...") skaper en tvetydighet som er forfriskende og spennende å lytte til.
Det som er viktig å merke seg er at dette eksemplet ikke er rent Phrygian; han bruker den store tredje. Men hans melodi bruker de karakteristiske aspektene av Phrygian (b2 og b7). Her er et utdrag av melodien rundt 1:14. Legg merke til hvordan han bruker en stor akkord som beveger seg i parallell bevegelse, ved hjelp av b7 og b2 for å svinge rundt tonikken.
For å gjøre det tydeligere, her er det som skjer rett rundt tonisk tonehøyde D:
Lydian-modus starter på fjerde grad av hovedskalaen. Den karakteristiske tonehøyde i Lydian-modusen er den skarpe 4, og får skalaen til å føles lysere enn hovedskalaen. Fordi den skarpe 4 har en så naturlig tendens til 5, må det tas ekstra forsiktighet, slik at hvis du er i Lydian-modus, høres det ikke ut som om du faktisk er i den tilhørende hovednøkkelen. For eksempel hvis du skriver i F Lydian, vær forsiktig så det ikke bare høres ut som C-hoved.
Lydian kan være veldig nyttig hvis du vil skrive i en stor nøkkel, men leter etter noe litt annerledes. Tritonen som er opprettet av roten og hevet 4. skaper en veldig lys og fremover bevegelig lyd. Noen av de beste eksemplene på Lydian kommer fra film- og tv-musikk, så la oss se på noen få eksempler.
The Jetsons Theme Song er et klassisk eksempel på Lydian som brukes som en "futuristisk" og fremadrettet hovedmodus. På første linjen "Meet George Jetson", legg merke til hvordan # 4-banen på "Jet" virkelig trekker inn i "-son". Spill den samme melodien på pianoet med en naturlig 4 i stedet, og det føles kjedelig og myk.
En annen klassisk TV-temasang som bruker Lydian, er The Simpsons. Svært mye som The Jetsons, i selve åpningsordene trekker stavelsen "Simp" virkelig inn i "-soner" (legg merke til likheter her?). The Simpsons er quirky og gal, og bruk av en typisk stor skala for deres tema ville bare ikke gjøre dem rettferdighet.
Elmer Bernstein brukte Lydian i hovedtemaet fra To Kill a Mockingbird. Hør etter det klokka 1:03, på fløytemelodien. Lydians lydstyrke bidrar til å formidle den barnlige kvaliteten på tegnene og perspektivet til historien (samt bildene av leker som er på skjermen når denne musikken spiller). Dette er et eksempel hvor det kan være vanskelig å fortelle om vi er i Lydian eller major, så vær spesielt oppmerksom på å kontinuerlig etablere tonic som "hjemme".
Mixolydian-modusen starter i den femte graden av hovedskalaen. Den karakteristiske tonehøyde i Mixolydian-modusen er den flate 7, som gir modusen en jevn og noen ganger bluesaktig smak.
Et noe moderne eksempel på Mixolydian-modusen brukes i Coldplay sang "Klokker". Sangen starter på en Eb-stor akkord, men den andre akkorden er Bb-mindre. Nøkkelen til Eb har en naturlig D (og dermed en Bb stor akkord), så hvor kommer denne Db fra? Mixolydian-modusen selvfølgelig.
En annen populær sang ved hjelp av Mixolydian er The Beatles '"Norwegian Wood". Dette er et annet eksempel der vi kan gjenkjenne modusen ved at harmonien brukes. Sangen er i nøkkelen til E, og på linjen "hun en gang hadde meg" flyttet vi til en B-minor. Igjen er dette en V-akkord som kommer fra Mixolydian-modusen (nøkkelen til E major har en D #, ikke D naturlig for en B-mindre akkord). Vær oppmerksom på hvordan linjen, "hun en gang hadde meg", skiller seg ut som å høres litt uvanlig ut. Hva du hører som annerledes er b7.
Et annet Mixolydian eksempel er Sweet Home Alabama, som drar nytte av den positive opplevelsen, men bruker b7 for et snev av blues.
Aeolian-modusen starter i den femte graden av hovedskalaen. Den karakteristiske tonehøyde i den eoliske modusen er den flate 6. Du kan merke at den eoliske modusen bare er et fancy navn for den vanlige, naturlige mindre skalaen. Det som gjør Aeolian-modusen forskjellig fra en mindre skala er at 6. og 7. grader aldri blir reist for harmonisk progression (det vil si ofte i en mindre, du vil fortsatt finne et E-akkord med en G #. Ikke i Aeolian, det E akkord er en Em, holder G naturlig).
Ravel bruker den eoliske modusen i den første bevegelsen av sin "Mor Goose" søt. Bevegelsen, basert på Sleeping Beauty og kalt "Pavane for Sleeping Princess in the Woods", er ment å fremkalle en søt, men litt trist fantasy land era. Ved å bruke eoliske, med mangel på de hevede 6 og 7 i minor som ble vanlig i tonalmusikk siden barokktiden, får vi en følelse mer likt renessansmusikken. Lytt til stykket for hvordan det er både veldig trist og dyster, mens det også er veldig åpent og bredt. Mye av dette rommet kommer fra hele trinnet mellom b6 b7 og 1.
Aeolian brukes ofte i rockemusikk, da det er en naturlig forlengelse fra den felles mindre pentatoniske skalaen som de fleste rockgitarister lærer på et tidlig stadium. En masse mindre nøkkelmusikk fra band som AC-DC og Led Zeppelin er i Aeolian-modusen, og skiller seg igjen ved å holde den 6. og 7. tonene i skalaen flatt, i motsetning til å heve dem, som i gitaroloen fra dette Led Zeppelin sang:
Locrian-modusen starter i den 7. grad av hovedskalaen. Den karakteristiske tonehøyde i Locrian-modusen er den flade 5, noe som gjør Locrian til den mørkeste av de mindre skalaene.
Locrian er sannsynligvis den minst vanlige av alle modiene, for det meste fordi b5 er en så grov og uvanlig tonehøyde. Så mye av vestlig musikk er avhengig av forholdet mellom V og I. Hvis V er redusert, slår hele strukturen ned, slik at Locrian-modusen er vanskelig å bruke.
Eksempler på er vanskelig å komme med, men noen eksisterer.
Her har vi en marsj av Shostakovich fra hans "Three Fantastic Dances". Hovedmarsjens aspekt av stykket (som best kan høres rundt: 34) føles mørkt og på en eller annen måte utenlandsk.
Et kanskje mer tilgjengelig eksempel kommer fra Metallica's "Ride the Lightning". Lytt rundt: 14 og du vil høre at drivprogresjonen veksler mellom E og Bb (b5). Locrian er et passende valg for metall, på grunn av den mørke b5-banen som bare gjør alt som er mye mer uhyggelig.
Som vi så i Ralph Vaughan-Williams-eksemplet, vil en komponist ofte ikke basere et stykke helt i en enkelt modus, men vil "låne" de karakteristiske aspektene av den modusen. John Williams er spesielt glad i å bruke disse "midlertidige" modiene for farge og interesse, som vi ser i de neste to eksemplene.
Det feirende og store temaet fra Jurassic Park er nesten helt i en stor nøkkel, men det er et bestemt øyeblikk som stammer fra en modus. På rundt 1:34, mens i nøkkelen til Bb Major, gjør Williams et skritt på en syvende opp fra Bb. Men han lander ikke på en A naturlig som er diatonisk 7 i nøkkelen til Bb major. I stedet hopper han opp til et ab, b7 av nøkkelen.
Som vi så tidligere, er den store modusen med en b7 Mixolydian. For dette et kort øyeblikk går Williams utenfor rammen av stor skalaen, og effekten er strålende. B7 er både slående og kraftig, samtidig som det er en av de mest minneverdige øyeblikkene i hele temaet. Og det kom fra en modus.
Et annet John Williams eksempel er kjærligheten dem fra Superman. For den første setningen i melodien (: 13) er en grunnleggende oversikt over akkordene i hver stang G - A7 / G - Am7 - G.
Så hvor kom det A7 fra? Hvis du tenker på notatene som utgjør en A7-akkord, vil du legge merke til at C # er banen som ikke tilhører G-nøkkelen. Og nå som du er ekspert på moduser, vil du legge merke til at dette C # tilhører modusen for G Lydian, noe som betyr at dette akkordet er lånt fra den modusen. Hvorfor sier vi at det er lånt, og ikke at stykket er i G Lydian? Fordi det aller neste akkordet er rett tilbake til en diatonisk G-hovedinnstilling, Am7. Den hevede 4 i A7 er bare midlertidig, men det hjelper å "løfte" oss opp (husk, dette temaet handler om flying!),
Denne jeg til II hovedideen skjer faktisk mange ganger når John Williams prøver å formidle fly. Sjekk ut det flygende temaet fra E.T. som bare ett eksempel.
Hva med neste setning på: 26? G - A7 / G - Cm7 - D7.
Så vi har funnet ut A7, men nå, hva med Cm7? Igjen, lånt fra en modus. Ser på de utenlandske notatene i en Cm7 finner vi Eb og Bb. Modiene som samsvarer med dette (b3 og b6) er Phrygian, Aeolian og Locrian. Siden vi ikke hører den uvanlige b2 eller b5 fra Phrygian eller Locrian, er det sikreste å anta at vi låner fra eolisk. Så dette Cm7 akkordet som er så utenlandsk og uvanlig med nøkkelen til G, blir faktisk bare lånt midlertidig fra eolisk. En ganske enkel substitusjon, men en vakker harmonisk effekt.
Enkelte moduser kan låne seg bedre til bestemte stilarter (for eksempel Locrian for heavy metal, eller eolisk for dyster eventyrmusikk), men det er ingen regler og ingen begrensninger.
Har du skrevet en morsom, positiv sang, men ønsker at du kan gi det et blunk av bluesaktig glatthet? Prøv å bytte fra store til Mixolydian og se hva b7 gjør for deg. Eller hvis du skriver en filmkue og du ikke kan synes å fremkalle den ondsinnede horror som er nødvendig for antagonistens tema, hva skjer hvis du flater 2 og prøver det ut i Phrygian?
Tenk på modi som en ny måte å utvide ditt melodiske og harmoniske ordforråd på. Og hvis du bare ønsker å legge til litt krydder, kan du gjøre verre enn å lære av John Williams 'eksempel og "låne" elementer fra moduser bare når det er nødvendig.
Accentsconagua