Share
I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du kan forbedre ferdige blandinger ved å bruke ulike automatiseringsteknikker når du masterer.
Jeg ser på potensielle fordeler og ulemper ved teknikkene og hvorfor du kanskje vil bruke en teknikk over en annen.
Automatisering kan beskrives som bevegelse av en parameter, for eksempel en fader under musikken. Disse bevegelsene kan programmeres (trinntid) eller utføres (sanntid). Arbeidsstasjonen har muligheten til å huske disse bevegelsene ved avspilling.
Volumendringer til en samlet blanding kan bidra til å legge til mer energi og spenning til et spor. Disse endringene kan være gradvis eller plutselig. En plutselig økning kan bidra til å løfte et kor mens en gradvis forandring kan øke oppbyggingen.
Før jeg ser på automatiseringsvolumet, er det viktig å forstå hvordan du måler det. Nedenfor er to måter å beregne det på-topp og RMS.
Hjernen bruker normalt RMS, eller root mean square, verdi i å dømme hvor høyt det oppfatter musikken å være. Gjennomsnittlig volum kan styres fra en parameter som kalles terskel / gevinst som er vanlig for en begrenser.
Å øke RMS-verdien vil gjøre det høres høyere, men til en pris av et mindre dynamisk område.
Prøv å løfte opp korseksjonene av et musikkstykke ved å gjøre koret litt høyere enn versene. Vær subtil om ikke å miste for mye av dynamikken som diskutert i forrige avsnitt. Jeg automatiserer vanligvis ikke terskelen mer enn 1 dB til 1,5 dB.
Broseksjoner fungerer ofte godt for motsatt, og reduserer terskelen i den utstrekning at det ikke oppstår noen toppreduksjon. Dette resulterer i å gi korseksjonen et enda større inntrykk.
Automatisering av toppvolumet brukes ofte til fades. Du kan automatisere toppvolumet fra en fader.
For fades må limiter være forfader. Hvis fading du trenger å kontrollere begrenseren, heller enn fader kontrollerer effekten det har på begrenseren.
For eksempel, hvis begrenseren var postfader, og du trakk ned volumet på faderen, ville mengden volum som gikk inn i begrenseren, redusere.
Begrenseren ville komme til et punkt der det ikke er dempende, for nå har det ingen topper å redusere. Dette vil resultere i et mindre konsistent dynamisk område på fade ut.
Automatisere stereo bredden på en sang kan gjøre en seksjon føler mer episk. Imidlertid kan for mye stereoforstørring under mastering forårsake fasing, noe som resulterer i en tynnere lyd.
Prøv å automatisere stereobredden ved å dempe sidene for et vers (bilde 1) og øke for et kor (bilde 2). Dette vil gi økt følelse av bredde med redusert faserrisiko.
Som hovedregel øker jeg ikke sidene mer enn 0,5 db. Et annet tips er å bruke et verktøy som gir deg kontroll over stereobredden til et band, heller enn hele frekvensområdet. Dette vil bidra til å beholde en mer stabil mester.
Vers: 0,5 db kuttet i høymidsene
Chorus: 0,5 db boost i high midsDet er ikke vanlig å automatisere en kompressor i mastering, spesielt angrepstiden, som bidrar til å skape variasjon og bevegelse innenfor en mester.
Å bytte til en langsommere angrepstid for et kor fungerer ofte godt for å gjøre seksjonen lyden bedre på forhånd, noe som resulterer i en mer tredimensjonal mester.
Restaurering er prosessen med å fjerne gjenstander som hiss, crackle og hum fra lyden. Det er ofte bedre å fjerne gjenstander før mastering, og skape et bedre utgangspunkt for å jobbe med.
Støy er resultatet av en dårlig signal til støyforhold mest synlige under sine roligere deler, for eksempel starten og slutten av lyden.
Problemet med restaureringsverktøy er at de ikke er intelligente nok til å fokusere på støyen, og ofte fjerner de grunnleggende frekvensene i de mer travle delene av musikk.
Med dette i betraktning automatiserer du en gjenopprettingsplugin for å engasjere bare på de mer sparsomme seksjonene - da støy er bare et problem hvis du kan høre det - kan være et bedre alternativ for å beholde lydens kvalitet gjennom hele.
EN de-esserHovedrolle er å redusere vokal sibilance, stavelser som hardheten i ord som begynner med S og T, som ofte bor i øvre mellomklasse. En de-esser kan imidlertid ikke gjenkjenne forskjellen mellom et hardt S eller T og det av en hardhatt som f.eks..
Igjen, bare å delta i plugin-modulen når sibilansen oppstår, vil bidra til å opprettholde lydens kvalitet.
Ved hjelp av reverb i mastering brukes oftest i en korrigerende prosess heller enn en kreativ.
Anledninger oppstår når en mastering ingeniør mottar et spor med halen ende klippe for kort. Dette er hvor automatisert reverb kan hjelpe.
Automatiserer reverbet fra tørt til vått i tid med fade, kan bidra til jevn eller forlengelse av fade, noe som gir en mer profesjonell mester.
I denne opplæringen så jeg på å automatisere lydstyrken, bredden og dybden for å skape en mer spennende, episk og tredimensjonal mester.
I tillegg dekket jeg korrigerende automatisering samtidig som jeg bidro til å bevare lydens kvalitet.
Noen eller alle de diskuterte teknikkene kan brukes på en enkelt mester.
Accentsconagua